好莱坞最后一批无声片产生于什么时期？

这个问题好，因为现有中文资料有限，我也是多年搞不太清楚，只知道1930年卓别林还支撑着拍了几部默片，其余导演都改拍有声片了，卓别林是最初对有声片有心理抵触才比别人多坚守了几年，我估计除他之外，美国都是有声片的天下了。

1936年的摩登时代不还是无声的？

回复：3楼
我上面已经说了，只有卓别林还坚守无声片有好几年。

很多音色不好或者有口音的默片明星都失业了，惨

我去查了〈世界电影史〉，1923年美国人发明了声音胶片，1926年华纳兄弟公司就推出了配上声音的电影，非常简陋，音画不同步的，1927年又是华纳兄弟公司拍出了〈爵士歌王〉，因为是音画同步引进，又有简短的说话，所以被认为是史上第一部有声片。1929年全美的电影厂都采用了有声片的制作，所以说，除了极个别的如卓别林还坚守无声片外，有声片1929年就占领几乎全部市场了。最后，连卓别林也不再坚守，1936年拍了他的最后一部默片〈摩登时代〉，宣告无声片历史的终结，1937年他就拍了他的第一部有声片，著名的〈大独裁者〉。

所以如果不是卓别林个人的坚持，中国的无声片终结不可能早于美国。

回复：8楼
就是，所以严格说来，美国默片历史也就到1929-1930年间为止。这是常规资料能查到的，很有可能卓别林之后，还有人拍无声片呢，只是我们不知道罢了。

刚刚买到的本月号《明日风尚》杂志有个默片专题，特转其中一篇《默片重拾，不止电光幻影》大家共享，文：MAGASA。非常感谢！

“默片与有声片是根本不同的两种艺术。”这话现在看来越来越接近真理。当以好莱坞电影为首的流行大片愈发依赖多角度取镜、快速零碎的剪辑和高科技特技时，便令银幕世界愈加躁动不安，观众心生抵触。试着打开生锈的默片胶片盒，为电影剥开外衣做减法，也许是重新焕发电影生命的途径之一。

从今人的角度看，默片也许只剩支离破碎的记忆片段：缓缓转动的放映机，姿态优雅的绅士与美女，戏剧化布景，抑或用最简单的黑白色调创造比现实更有趣的梦？尽管早在电影诞生之初，发明家们从未放弃使画面和声音联姻的努力，但因为如无法保证声画同步、扩音效果不理想等种种技术原因，电影的画面始终无法和声音真正携手。由于声音的缺席，默片不得不让画面承担更多的表意功能，并形成一套成熟、纯粹的视觉美学。


默片时代演员的表演也与今天多有不同，因为没有声音的凭借，演员不得不尽量利用肢体和表情。虽然以真实的标准去衡量，其表演会有浮夸之嫌，但在无声电影时代，贴近生活的真实本来就不是电影的追求，相反有人担心，获得说话能力的电影，会成为真实生活的临摹，反而失去艺术的魅力。


中国电影基本比西方落后十年，到了20年代才开始盛行模仿卓别林的棍棒喜剧（SLAPSTICK COMEDY），到了30年代中期才开始有声片的拍摄。最迟在1940年前，世界上主要的电影生产国均已完成无声到有声的转变。从此，除了先锋电影领域，人们很少再在主流电影中见到新的默片出现。所以，无声电影的确已经死亡，成为了一种博物馆式的艺术。


虽然21世纪的电影在电脑特效的辅助下，拥有将一切想象变为现实的能力，但实际上大部分的电影手段都成型于1910-1920年代的无声电影期，特别是好莱坞赖以安身立命的连贯性系统。早期的好莱坞电影人信奉透明、零度的风格，隐藏电影的人为痕迹，在银幕制造一个虚幻的梦，直至今日仍然是好莱坞电影统治全球的秘诀。此外，20年代电影对蒙太奇作为电影基本构成特征的开拓，德国电影对布景、灯光的探索，法国电影对心理叙事的表现，都跨越了无声和有声的鸿沟，融入后世电影的血肉当中。