回复：【访谈翻译】走进在动荡时代中适应的山口一郎大脑

——原来如此，因为体系发生了变化，所以作品的制作方法，思维方式，从内核发生改变了呢。
山口：是的。在「アダプト」和「アプライ」两张专辑都发行完成后，听众可以将两张专辑混在一起制作自己的playlist，我觉得按照自己的理解制作playlist也不错。前面也有说，「アダプト」巡演结束后，我们正在思考如何将「アダプト」和「アプライ」（的主旨）交汇，让接下来的巡演中也得以表达（概念）。这样的话，一个概念中能发展很多企画，也增加了供听众选择的选项。也有只要能看online live或只要能看线下演出就满足这两种人存在，CD也是如此，想更深入了解概念的人会阅读限定碟的特制小册子，经济状况不那么好的人，要是（为了了解概念）购入价格低一些的通常盘我也会很开心。我自己的想法是，能在流媒体上听我们专辑，这样就足够了。原本就对于花费时间制作两枚组专辑所以价格也随之上涨这件事很反感，因此这次分为了「アダプト」和「アプライ」两张专辑发行。我们考虑到疫情很多人处于穷困潦倒的状态中，这也是这次企划的背景。今后也继续适应当下。

『从Instagram live中了解自己不清楚的事物，与平常接触不到的人们交谈』
——包含这样的想法在内，身处四面受敌的疫情时期诞生的新专辑却无论概念还是歌曲都没有悲壮感。不如说是给人轻松愉快、积极向上的感觉呢。这种开朗向上的要素是从哪儿获取到的呢？
山口：我是26岁出道的，从年龄上来说很晚，来到东京时已经30岁了，某种意义上看度过了很长时间的穷困潦倒呢。所以非常擅长面对困难呢（笑）。当我们出演红白歌合战后“嘭”地跃进第一阶梯时也是，（对我而言是）战胜了人生的困难，仅此而已（笑）。不知道从什么时候开始对事物游刃有余，在这之中苦思苦想「该如何表达更好呢？」、「什么是被众人广为皆知」，得到的答案是返璞归真。现在是（乐队）再结成也被大众许可的时代，在某个节点暂且解散或乐队活动停止，休息一段时间后借由「新宝岛」再次复归也不错吧（笑）。
——哈哈哈（笑）。确实，专辑「sakanaction」获得排行榜第一名，并创造了售出20万张专辑的记录，同时实现初次登场红白歌合战，但下一张专辑「834.194」 的完成花费了6年的时间。要是在那个时候（专辑「sakanaction」发行后），解散乐队活动停止的话，那就不是「6年也没发行新专辑！」而是迎来「时隔6年再结成！」的喜讯呢（笑）。
山口：是的是的（笑）。一直被说「不出专辑不出专辑 」（笑）。
——现在能笑着回忆过去也是确切地证明，即使经历了疫情 ，自己一直以来坚持做的事是正确的呢。
山口：还有我们团队更加成熟也给我很大的自信。Live团队一直以来都走在最前端，我指的是视觉团队。我们创作完音乐，在向大众发行之前，首先会请周围的人听新歌，同时告诉创作思维与主题。在那个时候，不止与管理部门、唱片公司或live团队的人交谈，也与从事音乐之外、负责视觉方面的团队交流新歌。在我灵光一闪「在online live做些有意思的事吧」时，田中监督自然不用多说，造型师三田真一桑、发型师根本亜沙美桑、影像导演中村ミサ桑等等也一起参与，正因为有很多很多人来一起完成这件事，我才觉得「（这件事）能做到」。并且一支优秀的团队，会有负责自己职位之外的事（出现），对于自己负责之外的事也大胆提出自己的意见。这样的人际关系建立是非常重要的。毕竟，发型师也会一本正经地向照明师提出了自己的意见（笑）。一方说出意见，一方接受意见，再次觉得我们团队很厉害。

——能召集这么厉害、成熟的团队，也体现了一郎桑的人格魅力呢。
山口：召集的人不是我，是制作人野村（達矢/hip land music社长）桑的努力（注：hip land music为サカナクション的经纪公司）。他理解我的想法后，二话不说非常敏锐地（帮我们制定）运营策略，让我们自由地做自己想做的。我尊敬的人也非常尊敬野村桑。如果没有野村桑的话，在红白「ミュージック」出场后，返璞归真的「グッドバイ」也不会出现。从这个意义上说，我真的很受到他人的眷顾。
——但是由于新冠，像这样人与人相遇的机会被阻碍了。在这期间，您是如何从外界吸收种种的呢？
山口：还是Instagram live呢。因为我从事和正常人不一样的工作，夜晚白天的生活都毫无规律。明明作为音乐人要替大家唱出大家的心境感受，却一直与之矛盾过着和人们不一样的生活。但因为疫情大家都呆在家里，并且是全部人都经历着一样的辛苦。通过Instagram live与平常接触不到不同职业的人们，直接地与其他人展开工作有关的聊天。就像在居酒屋，与身旁坐着的人聊天的感觉。这个方式是最能从外界吸收的，与人们交流得到的感觉，在新歌「プラトー」和「フレンドリー」的歌词中非常明显地表现出来。不知道为什么音乐人会被认为很高尚，我们只是一群喜欢音乐的大哥哥大姐姐呢。这一点也有好好地体现在SNS，特别我们是不需要进行什么表演或帅气打扮自己的音乐人。加上这一点，我觉得Instagram live很适合自己。

『是音乐过激派！？预言者！？山口一郎现在的想法是』
——从SNS上看，很多人通过观看一郎桑的Instagram live为契机开始听サカナクション的歌、初次参加live。这也体现了一郎桑一直以来说的「现在是知道怎样的人制作怎样的东西很重要的时代」。
山口：以前只有这首歌很帅气或有其他想法，对制作音乐是怎样的人没什么兴趣了解。但现在是制作人的经历种种可以在SNS上一目了然的时代，「创作者是何人？」也变得非常重要，无论这首歌有多好，会因为「不喜欢这种人」这样简单的理由不听。所以作为音乐人，必须要将概念牢记于心，顺应当下的音乐风格。不是被其他的娱乐方式吸引，而是让大家对音乐有所期待，向世间传达新的情感。我认为这才是适应当今时代，我们现在在做的，都是为了将全部紧密相联。要是没一个乐队有这样疯狂思维方式，无法让音乐界增添活力，不就变得很无趣了吗（笑）。
——顺便问下，在Instagram live与听众的聊天之中，一郎桑有印象深刻的吗？
山口：有很多呢。当时有一位小学6年级的男生提到「因为疫情毕业典礼没有举办」，用原声吉他为他弹唱了一首「グッドバイ」、和已经喝醉的女性谈话，她常年一起生活的丈夫出轨，大家一边难过一边安慰唱歌给她听。这样像电视剧般的故事有很多。对谈中也有让大家震惊的事。我们这个年龄段当时的青春期，比方说有很多听众是被尾崎豐桑或THE BLUE HEARTS的音乐拯救。现在和当时我们一样年龄的年轻人，感觉不是被音乐拯救，而是被YouTuber拯救了。（对于年轻人来说YouTuber）并非独一无二但有亲近感、是特殊的存在。换句话来说，音乐在大多数人眼里也有独特之意在内。所以之前边与听众对谈边思考了我们该拯救哪个年龄层的人们呢。在这个时代中音乐应该出现什么？旋律与歌词应该向大众传达什么？再次思考（我们）拯救的对象。

——特别在疫情时期突出了「音乐真的是必需品吗？」这个问题呢。
山口：这个讨论我也在Instagram live中认真思考了。现时点下，我不知道（当时给出的答案）是否正确，但我想，给出了现在自己的答案。毕竟我们有青春期被音乐拯救了的经历，现在也肯定有被音乐拯救了的年轻人。但他们和我们被拯救的感觉大概不一样。因为拯救的方式不一样了。理解这点观念很重要。所以这个时代享受音乐的方式也应该更新换代。以前有说过，系统更新换代就像sex pistons出现后“嘭”的一下诞生了朋克，那种相同的“破坏感”。老实说，出生至今我从没想过将（音乐的）固有体系破坏再重新构建。但经历了从未有过的疫情后，又爆发了战争，在不知今后将发生什么、一无所知的时代中，音乐人存在的意义只是像之前一样反复做相同的事，那不是太荒谬了吗。正因为我们不做商业性质的音乐，所以更应该多搞实验性质多挑战未知。老实说我现在只有非常纯粹地相信自己想做的事的想法，这种感觉就像，弹吉他时弹完A和弦后再弹G和弦，会自然而然地爱上这两拍声音一样。对于自己而言只是做了理所应当的事，真的仅此而已。
——「“嘭”的一下」的形容，让我想起之前看过非常激动将吉他砸碎的场景，体系的更新换代，其实与其他相比是最极端的呢。
山口：硬要说的话我是“音乐过激派”呢（笑）。但并不是做超出常理的事，也不是为了让更多人了解自己的音乐，而是为了喜欢我们音乐的人，让他们更热爱我们创造的世界是非常重要的。热爱我们创造的世界也代表了更深入地了解我们。（注：这句话原文直译为“而是为了喜欢我们音乐的人，让他们的血液更加浓厚这件事是很重要的。血液浓厚也代表了更深入地了解我们”/原文“自分たちの音楽を好きでいてくれる人の血を濃くしていくことが大切だと考えているんです。血を濃くするっていうことは、より深く知ってもらうということ。”）。我们能深入做到哪一步也很重要。我认为未来的“音乐流派”会和现在的概念有明显背离。会有「以广为人知为目的」（広く知ってもらう）流派、「传达优美的事物为目的」（美しいものを知ってもらう）流派、以及「表达对他人喜爱」（人物が好き）流派。

——从一郎桑的这样的视角来看，您猜想五年后的音乐风格会变成怎么样呢？
山口：（THE 2乐队的）古舘（佑太郎）君好像有说过我是「预言家」这类的话（笑）。若是五年后online live成为音乐的核心，那我就真成为预言家了呢。但我认为一定会发展成这样。首先一定会出现新的音乐流媒体方式。用NFT之类的技术将互联网的著作权管理整理得当的话，比方说在这个时代建立像Netflix这类音乐流媒体方式，这样就能让Jimi Hendrix（注：电吉他手，于1970年逝世）的live、Talking Heads（注：美国新浪潮乐队，于1991年解散）的live影像重见天日随时随地都能观看。若变成这样的话，这种全新的音乐需求将会提高，online live也会成为独一无二的存在。到那时也许有人说「2020年サカナクション已经做过这样的online live了啊」
这样的话，我希望音乐的发展能如我所愿。
——虽还有很长的时间。八年后，50岁的山口一郎，您之前也有说过「到了50岁想拍电影」呢。
山口：伊丹十三导演的全部作品我都喜欢，我想像伊丹导演将自己名字的「一三」变成了「十三」那样，要是哪天将负号（一）改成正号（十）时，就是我想作为「山口十郎」开始拍电影的时候（笑）。不过现在没有拍电影的想法，但当我想做音乐之外事情的时候，对我而言一定是步入了新的阶段。人到了五十岁这个年纪还没尝试过新事物的话，我觉得稍微有些原地踏步没啥成长。

——非常好奇除了上述讲的这点，将自身全部奉献给音乐的山口一郎，到五十岁时会选择哪条道路呢。
山口：可能弄弄花草、简单地度过老年生活吧（笑）。只是对音乐（的态度）一如既往，比方说像Alva Noto、John Cage（他们所做的）那样，历史上有很多这样的人。自己所处的历史长河中，音乐的传播形式也应该有所变化。说实话完全不知道到我50岁时音乐会发展成什么，互联网肯定在快速发展，与此同时向外输出的方法也在不断进化，任何事物都有无限可能呢。我一直以来都在说「想用麦克风将纸张揉皱再慢慢展开的声音录下来，再将它进行dub mix（注：通过效果处理将已录制的歌曲重新制作成不同的歌曲），在live上大声播放。」（笑），那个说不定真的会做。所以「尝试新事物」可能是持续进行音乐创作活动的同时，在不同领域努力的感觉。但绝对不想成为像御意見番（注：意思为有丰富的知识与经验，对比自己地位高的人毫无顾虑的提出意见与忠告的人）那样的文化人（笑）。政治家也不想成为。即使到50岁也只是喜欢音乐的大叔，这就足以。

搬运完成，借此机会，也聊一聊我所见的鱼韵讨论环境，以及我搬运资料的初衷。
我个人仅仅是入坑不深的乐迷，凭着热情冲了起来（笑）。
可以说，东侧（榆木小先生）用户的一系列操作，对鱼韵的中文互联网讨论环境带来了前所未有的负面影响。其具有涵盖范围广、持续时间长、影响群体多元、造成危害深远的四个特性。
涵盖范围广：歌词、歌名翻译，讨论环境，二创环境等均有影响。
持续时间长：从投稿推测至少一年有余。
影响群体多元：鱼韵乐迷，例区民，亚文化爱好者，梗小鬼，一般通过听众等均有涉及。
造成危害深远：考虑到神河时间，部分错误内容的修正时间将以月为单位，期间造成的误读误解将不断累加。
因此决定先从较为简单的恢复讨论环境开始。由此就产生了搬运资料的想法。
所以感谢cham佬，ryo佬，neve佬，及所有有志于恢复正常讨论生态的鱼民们。感谢大家。

补充一下被吞掉的楼层