【在疫情影响下开始.】
问：这次算是奇幻色彩非常强烈的作品，关于这点有什么感想吗？
——制作人高桥先生跟我谈新作规划的时候就有提到，前一部《假面骑士01》走科幻风，感觉比较晦涩。所以希望能改变一下风格，让新作比较明亮开朗。于是，最初就决定走奇幻色彩强烈的设定。
问：一开始的明亮蓝色天空场景让人十分印象深刻，感觉跟01很不一样。
——那也是为了呈现出“明亮”感觉的构想，当初其实没打算走这个强烈的奇幻基调，因为我担心太过奇幻的话，可能会变得很像超级战队。毕竟超级战队又是魔法，又是超能力的，奇幻要素其实很强烈，对我来说总觉得假面骑士反而必须更真实一点，不过高桥先生强烈希望能以“剑士”为主题，但如果是这样的话，剧情可能会有比较晦涩的部分，而且跟《骑士龙战队龙装者》很类似。于是我又跟高桥先生讨论，这里可能要加点变化。最刚开始是设定有个在分发坏书的组织，假面骑士的剑士们要跟组织战斗的剧情。架构上蛮接近《假面骑士W》的。还有想要拯救关闭图书馆的馆长等这类情节。企划中还提到每集都会有不同的人物登场，我大概在2~3月的时候完成了企划案，不过4月发布紧急事态宣言后，公司告知“必须重新评估”，只好把已经完成的企划内容全部推倒重来。
问：具体来说，比较有问题的是拍摄的部分吗？
——其实当时根本还不知道能不能进行外景拍摄呢。不过已经有预想到，可能无法使用摄影棚或布景。从现实层面来看，还必须考虑到合成片段的数量，预算方面，还要评估是否能全部在摄影棚拍摄，但又要思考，这样真的符合假面骑士的风格吗？也会担心这样的拍摄方法会让视觉上变得很无聊，另外平常会租借的外景片场有八成都不能使用。拍外景戏时全员测量体温，确认健康状态等等的报告作业量变得很大，相当耗费时间。面对这样的情况才会冒出在假想空间中，建构一个奇幻世界的大胆想法，也使得本片带有更为强烈的奇幻色彩。
问：场景数量有限，对于制片上真的很有难度呢。
——当时会先以最少的人数进行初步拍摄，也有几幕是在摄影棚的绿幕拍摄人物再来合成。发布第二次紧急事态宣告时，上堀内剧组基本上就都是在摄影所内拍摄了。这也是当初就有预料到的情况，所以大家一直在摸索如何在“不停拍“的前提下产出新的作品。

问：‘不停拍’真的是最首要、重要的课题呢。
——没错，其实我在拍摄01的过程中，对于没能为孩子们继续提供新的故事感到很遗憾，另外还有一个现实的问题，那就是要避免剧组人员工作停摆。剧组很多都是自由职业者，一旦拍摄停止就等于没有收入，所以我会希望拍摄能持续进行，Saber所遇到的另一课题就是怎样才能让拍摄不停摆。当然也不能背离假面骑士代代传承下来的形象。第一集其实我想了很多方法能尝试的全部试了一遍，老实说第一，二集的外景大概只有一幕，其余全是在摄影棚或布景里拍完的。
问：看了第一集之后，最惊讶的应该是流苏这位人物的存在，会觉得这和以往都不一样呢。
——流苏具备两个要素。一是要让故事的走向明朗且浅显易懂，而且流苏的房间是用绿幕拍摄搭配即时合成方式制作的，的确也能稍微减少出外景的需求，我拍完第一，二集后有稍微离开一下拍摄圈。原本预期流苏扮演说书人的同时，也能像《假面骑士时王》里沃兹这个角色一样朝这个方向发展，所以看到后来的剧情心中的确有了“咦”的想法。

【结合游戏引擎的影像呈现.】
问：这次在建构故事的同时，也必须花费很大的心思考虑现实面的片场拍摄呢，对此有什么感想吗？
——没错，因为这次不能像电影作品一样。保持着：“只要制作时间还够，有工作就会有解决办法的心态。”当我们每周必须做出一部片长达30分钟的作品，就得思考怎样才能顺利完成作业，还必须解决经费的部分。
问：导演也是在这个时候决定运用名为“虚幻“的游戏引擎工具吗？
——这套原本是用来制作开放世界游戏的引擎，我的考量是，如果能单纯运用这套引擎的背景和地图功能投入世界观设定的话，说不定也能运用在电影上。以游戏来说，这套引擎能完成所有的设定，无论是里头的人物会怎么动。按了按钮然后会跳等等，而我们这次是使用该引擎一部分的功能。既有的【max】、【maya 】3D软件，虽然也能进行一样的作业，但相较之下【虚幻】最关键在于只需要稍稍努力就能做出背景，如果要连同描绘品质一起探讨的话，可能就会取决于消耗的时间上，所以究竟谁好谁坏，其实很难评断。简单举个例子来说，如果有今天要描绘海，既有的3D软件在配置完海之后，必须以全手动的方式加入海浪波动的效果，否则看起来会像是贴上一张禁止的海面照片所以相当耗费时间如果换成虚幻引擎的话我只要在假想空间配置“海”，接着就能自动加入海浪的效果。
问：这么听下来等于是能够自动生成游戏画面呢？
——多亏这套游戏引擎。风吹、花朵，光线随时间变化等等，这些效果都能稍微自动带入背景中，如果是用既有的软件来制作这次的奇幻世界，时间上应该会来不及吧，不过也因为是游戏引擎的缘故，为了让影像更符合真实。其实还是必须花费相当多的时间去调整，但考虑到既然是绘本，观众应该也比较能接受带点非真实的呈现，好莱坞电影《头号玩家》还有《阿凡达》的世界，虽然跟现实很相似，但其实都不是真实影像哦。所以我才会想说只要有【拉进书中】的设定应该可行，不过因为我周围都没人用过虚幻引擎，刚开始只能跟当时担任Studio Galapagos的小林真吾先生讨论，边上网查资料边讨论。

问：采用这套工具后，【绘本世界】的企划也变得更符合现实氛围了呢。
——原本还有一个类似于电视剧《仁者侠医》，去了奇幻世界一年都不回现实世界的方法呢，如果是描绘异世界，很多问题就能迎刃而解了......举个例子，当时电视业界就在讨论，剧中口罩该怎么办？现实生活中大家虽然都戴着口罩，但如果是描述2021年当下的电视剧，究竟需不需要戴口罩呢？若要讲究真实性，那么剧中登场的所有人物就必须戴口罩。其实大家都还是在符合安全对策的前提下进行拍摄，只有正式开拍的时候才会拿下口罩说话。虽然现在电视、电影业界都已经解禁了，但当时无论是各个电视台还是我们自己都不知道究竟基准是什么，却又只能在这样的情况下制作，所以才会有点逃避的心态。心想如果到了奇幻空间不戴口罩应该也没有关系吧，于是就有了“进入奇幻世界一整年才回来”的提案。但又考虑到如果其他剧组都开始正常出外景的话，到时候我们这个剧组反而会显得很突兀。最后决定了一个进可攻退可守的方式，保留外景，大约一到二集回到现实世界。总之企划阶段开会的时候，讨论拍摄该怎么进行的时间远比故事设定来的更长。

【选角追求开朗特质.】
问：东京斯卡乐管弦乐团的片头片尾曲都非常棒呢。
——没错，那两首其实原本是要作为片头曲的A/B选项，当时受到影响，甚至有评估过“加入片尾曲缩短片长”，另外找首片尾曲的想法。会选现在这首片头曲，是因为很符合斯卡乐团的风格，但又觉得另一首也很棒，想说既然都要跳舞了，不如就把那首拿来做片尾曲吧。我们那时候的动漫片尾绝对都是很让人空虚寂寞的曲子。选择愉快的作曲风格片尾也很不错，对吧？
问：关于角色设定的部分，您当初是怎么想的呢？
——试镜阶段其实就已经注意到内藤和山口两位，内藤是我心中形象跟飞羽真相似的人选，除了身为剑士，还要是书店老板。以角色性格来说，感觉他并不会只专注在自己的剑。当时有几位候选名单，但我自己认为除了他没有人更符合飞羽真的形象。反观伦太郎的角色设定是不曾离开过名为真理之剑的组织，很多东西只在书上读过，没实际看过，这时候会觉得山口有点木讷的气质，很像伦太郎。说实在的，山口也是非常一本正经，最充满热情的。有时会看见，就算大家都收工回去了，他还一个人在现场练动作戏或是一直练剑，所以更会觉得伦太郎真的只能由他来诠释。

问：这两人再加上芽衣，感觉气氛又明亮开朗了。
——芽衣这个角色其实相当于女主角，但我并没有把她当成女主角......这次的作品希望是充满光明的假面骑士，不过回顾以往的作品，我发现女主角骑士多半会逐渐产生阴暗面，最后的表情都很悲伤。于是会希望芽衣这个角色能带着笑脸直到最后一集，身上不要背负着任何的包袱。等于是把女主角的要素放在露娜身上，大家表情低落的同时，有一个人能够一直表现得积极正向。对我来说，芽衣要扮演的就是：身上不要背负任何东西的角色。即便过程中仍会遇到许多波折，最后却还是能笑着说：“上吧！飞羽真！”
问：《剧场短篇 不死鸟的剑士与破灭之书》描绘的芽衣真的就像您所说的。
——没错，就算世界毁灭，也不会表现出悲伤，而是选择鼓励他人。川津自己也表示希望是这样的形象，试镜时她表现得确也比较夸张，当时大家都认为“真的就是她了”，很快就决定了人选。
问：恶役方也很有存在感呢。
——古屋饰演的斯特利乌斯活到最后变成大boss，其实是一开始就有的设定。不过当时根本还没有决定真理圣主的人选。所以我觉得相马真的把中期的坏人角色诠释的非常好。不过现在会觉得真理圣主掌握整个真理之剑组织的模式设定实在有点太过宏大了，这样反而会不知道主角对抗的对象究竟是什么，老实说，这是我应该反省的部分。也因为这样，菲尼克斯和亡命众才会在《假面骑士Revice》的存在如此鲜明。

【凝结Saber魅力的剧场版.】
问：结束前面几集的拍摄后到第23话之前，您都投注在剧场短篇吗？
——原本安排要在夏季上映的01电影延期到了冬季，这也压缩到排在一起上映的Saber时长。我虽然很想要让剧情呈现得更深入，就算没有谈到Saber的主要剧情，也希望内容可以再有深度一点，但因为只能换成15分钟的短篇电影企划，真的变成了很迷你的短片。最后，只有稍微拉长，大概20分钟左右吧，所以我只能去思考究竟能从中呈现出什么。Saber既没有过去夏季电影会有的正式发表会，也没有初期阶段会安排的宣传VTR，所以会想说观众对于这部作品的内容可能很陌生，于是剧组希望能把内容着重包含在设定的故事大纲上，把Saber的魅力凝结在有限的时长中来呈现。
问：的确会让人觉得很像是第一集的升级版呢。
——真的可以这么说，出发点也的确是这样没错，出现新的威胁，再次展现《Saber》魅力，这正是剧场短篇存在的目的之一。
问：以孩子观众群的视角出发，这也是电影才会有的制作方式呢。
——企划最开始考虑到只有15分钟，其实不少人认为：反正就展现很帅的片段，做成电视版的摘要大纲不就行了。但是高桥先生说：“既然是跟书有关的骑士，还是希望能加入一点电视剧元素。”所以才会决定把故事聚焦在少年还有幸存的人们身上，既然故事是讲述在背地里守护世界均衡的真理之剑守护众人日常的假面骑士，当然就会要想描绘被守护下来的人们，像是最后阶段出现的女高中生，和大肚子孕妇一起的上班族等等，碍于片场实在没办法全部加进影片中，剑士们虽然有别于电视版，全员团结一致，但其实是直接从两小时电影的高潮做切入的呈现手法。
问：片尾的演员和制作人员名单透过剑士们看绘本的方式来呈现，看起来也非常有趣呢。
——其实也可以照平常的方式放进黑底名单，但剧组希望观众能开心欣赏到最后，再加上这部电影真的集结了非常多努力的工作人员，所以希望观众也能看见这些人的名字，才会想说用图像的方式呈现，避免观众提前离席。这也是通过这次《假面骑士Saber》描绘书中世界的主题时产生的感触，想传达故事就需要有篇幅，大家也都知道这道理。不读文章怎么有办法传达故事呢？所以第一集才会出现【立体绘本】，这个孩子们看了会觉得好厉害，却又很浅显易懂的绝佳道具。电影片尾的演职人员名单有点像是前面的延伸，想说尝试制作出【会跑出骑士们】的绘本的感觉。
问：话虽如此，那部分应该花了很多的心思吧。
——的确，光是片为影片演职人员表就花了半天，将近一天的时间来制作，由此可知大家真的都是努力到了最后呢。

【想传达给亲子观众的话.】
问：第23、24集久违的再次回归电视版系列，关于这部分您是否有先看过前面几集的内容呢？
——看完之后觉得真理之剑组织的分裂情况比当初设定的还要严重呢......我重新加入的时候，剧情正好进行到了离开组织的剑士们重新团结的那部分。
问：第24集用了蛮长的篇幅描绘尾上的部分，对于这类探究亲子的内容，您着重的点是什么呢？
——其实也可以由飞羽真来扮演描述亲子选题的角色，我自己心中很想尝试打造一个【有小孩的父亲】假面骑士，我想也因为这样高桥制作人才会创造出尾上这个角色。我自己有一个小孩，所以也会想站在尾上和小空的亲子角度描绘Saber。其实就连我也常被孩子们一句意外之语“点醒”。孩子也是一个人类个体，也会逐渐成长，在那一集里，尾上便是透过这样的方式感受到了小空的成长。
问：负责尾上登场集数的中泽导演，在这个角色的建立上虽然扮演着很关键的地位，但尾上父子的故事等于是在导演您的手上进入转折点的。这也充分发挥了【有孩子的假面骑士】这个最初的设定呢。
——没错，当然还是有些无法充分传达的部分，毕竟无论悲喜，小孩总有一天都会离开父母，我希望能透过这中间的关系，让电视机前面无论是父亲还是小孩儿都能有一些感悟。我虽然不知道透过假面骑士故事来传达这样的讯息合不合适，但既然是亲子一起观赏的节目，自然会希望能从剧中稍微带点父亲想传达给孩子知道的讯息吧。

问：第38、39集巴赫特从电影之后再次登场，主角也在巴赫特的引导下变身为最强的十圣刃。
——集结十位剑士的意志，战胜巴赫特的怨念，这部分的呈现应该还算蛮鲜明的。以前就一直很想跟谷口先生共事看看，过去也曾多次跟剧组提到他，但每次都会因为时间、行程、角色形象等问题迟迟无法合作，所以，这次有种终于能一起工作的感觉。很高兴能负责他最初登场和最后登场的集数。第39集等于是延续上一集在讲述团结。十名剑士重新集结，准备作战。当时已经决定由我负责下一部骑士最初几集的指导，或许也是因为这样，高桥制作人才决定由我接下这类大团结的剧情吧。
问：这集对战真理圣主的部分，久违地加入了柴崎导演在第一集有用到的CG战斗画面，随着剧情集数的发展，会感觉到似乎JAE（动作替身演员公司）制作部门的战斗画面为主流，请问会选择这么做是因为想要与JAE抗衡吗？
——会控制CG，其实是考虑到时间和预算，所以很难比照最初第一集一样。虽然第一集是全CG，电影中也有出现类似的场景，但其实制作作业量还是比平常少一些。尝试之后发现看来用电视节目的预算也能够达成，所以等于是拍完电影之后套用到了第39集。
问：这类尝试其实也能看出今后的各种可能性了。
——像是拍摄流苏之家的方法，就有运用在《机界战队全开者》的坏人基地，所以我们并不是用很消极的心态来运用虚幻引擎甚至是及时合成技术。即便不知道呈现出来的形态会怎样，还是希望这些能成为未来也能派得上用场的技术，对于一路支持接受挑战的假面骑士系列来说，这其实也意味着又得到一个新的启发。目前的确也有很多把Saber的经验运用在其他的地方，所以从团队的角度来看，我觉得能做这些尝试真的很棒。

问：您是否有去看最终舞台剧的巡演？
——因为有顺利调整拍摄日，所以巡演最后一天有去看。对演员来说，大家没办法在电影的时候上台跟观众打招呼，真的很可惜。所以最后能通过那样的方式站在粉丝面前道谢真的很棒，以系列作品来说，这算是一部制作方式很特别的作品，演戏、拍片上也算是度过了很有难度的一年。即便如此，演员们还是能够诠释出符合形象的角色，第一次见面的时候，我每年要求的都一样，那就是：“导演会不断替换，所以只有你们每个人会一直站在同一个角色思考，所以各位必须尽快掌握自己的角色，这也是你们对工作负责的态度。”非常感谢所有人都扮演好了自己的角色，这是我看了最终舞台剧最后一场巡演之后再次感受到的。
问：想问，因为需要投入《Revice》的关系，您未能参与最后一集的拍摄，是否会觉得很惋惜呢？
——没能和Saber成员们一起走到最后，真的会觉得很惋惜。不过我可以说的是，导演们一起制作到今天，无论由谁来拍摄最后一集都可以很放心。我也站在观众的角度期待着观赏成品。甚至会有：“原来如此，最后是这样！”的感想，杀青的那一刻，其实我也有到现场。看见我在最初拍摄的片段延续到最后一集时，就有种“原来是这样发展”的感觉。

问：在面对目前情况的同时，还要导入新的影像呈现，建构拍摄系统。不只是作品本身，还包含了现场的运作模式。请您简短说说，回顾《拍摄假面骑士Saber》这一年的感想吧。
——包含很多挑战，算是度过了非常特别的一年，虽然其中1/4的时间可能是用在后期作业上，就连虚幻引擎和即时合成这些技术，也是花了相当的时间才有办法得心应手的运用，不过既然假面骑士很多都是科幻世界的设定，想必今后也有派上用场的时候......像是01里灭亡迅雷基地这类场景，未来可以用虚幻引擎来制作，如果需要像《宇宙战队九连者》一样，把场景切换到其他星球时，也可以很好的运用。其实就连《Revice》也有搭配这些技术的延伸形态。所以无论是故事内容还是技术部分，Saber对于未来的假面骑士作品来说，绝对会是充满意义的一年。
——END——
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感想:他真的好爱虚幻引擎

镇楼图为什么放黄磊的照片啊？

感谢！！！期待石田篇