工藤啓介
一直以来只能写点小打小闹的无趣剧本，但他的主要想法在那些萌拔里已经有所展现。他似乎很喜欢初恋互相释然这一套故事。而他在创彼女里的首次全力发挥也让人清晰地看到他的平庸。抛开创彼女里二次元养蛊校园的幽默和时不时宅臭味爆棚的不适。他完全没有能力传达他构想的感动，不论是一开始的初恋相互释然，还是重新认识你的告白，乃至最后的创作者不相信奇迹。我很容易猜到他的自我感动，然而他完全没能传达出相应的情绪，大家看了只会嘲笑一下大do特do让人绷不住了罢了。这类校园作，想让人有代入感靠的是细腻的瞬间共鸣。像是大家都骂的恋彼女，在主角面对熟也不熟的同班同学几句闲笔描写主角的心境，就能给大家深深的代入感和共鸣。但工藤做不到，这是天分问题，也算是灵性问题。比起硬伤反而让人更加失去期待。

紺野アスタ
青春青春青春还是青春，某种意义上说他写的东西虽然看起来都不一样，但主打的东西还都差不多，基本上就是青春系社团。像是大空翼，向日葵教会，看星星等等，故事虽然不同，但很容易看出里面的相似性。作品总体也都是尚可的程度，不好不坏让人无从下口。然而真正让我失望的地方在于，他长长的作品列表看下来，最让我觉得青春感不做作不刻意最饱满的作品，居然是早年的夏之雨。虽然他后来的作品论起刻意做作程度远远不如青夏轨迹这种天天大喊青春啊青春的游戏。但也很难找到夏之雨那样有困惑有力量又把一切都想的那么简单的可爱主角。一个剧本家越写越油腻不是什么好事，这令人感到悲伤。

螺丝
很会写故事的人，这一点没的说，但产能太低。我想他产能太低的一个原因还是写作能力的限制，他依然是比较典型的“事件驱动”型作家，情节当然都是事件驱动的，但是越能减少事件驱动的刻意程度，越能在日常保留少量的情节推进，而不是明显计划型的事件推进。都是提升作品质量的好方法。想解决“事件驱动”的刻意感，有两种方法，一种是技，比如通过严格的时间管理(明确的倒计时系统，如ever17)，或者其他方法来掩盖刻意感。当然分章写作那是纯纯摆烂，不值得提倡。另一种方法是道，也就是在文笔好的情况下让情节发展变得平滑。这对文笔要求很高，典型例子就是白2，你很难为白二划出具体的事件型分段。在我看来，螺丝的文笔有限，过于依赖技，这也是他产能低的原因之一。

さかき傘
废萌大户，但是他从金恋到怪盗，类似的题材却有比较大的质量滑坡，这一点还有待观察。说到金恋，废萌最后给你个true end或者藏个刀当然不是伞哥发明的，但是伞哥的金恋好评如潮，显然不是鸿蒙不等式，三流废萌+刀＞一流废萌可以解释的。归根结底还是金恋的刀不突兀，在对应世界观下合理而不轻浮。不轻浮是很重要的，许多作品的缺点就是太轻浮了，和世界观不相符。至于星空列车那作，实话说比较平庸，温馨的气氛塑造的不错，但最后的感人之处却有点突兀，最后的器官五合一的生草很难让人进入他想的那种感动里去。总之，伞哥的水平还有待观察。

桐月
我的心头好，现在不出新作了。他写的剧本都是一招鲜，乡下，民俗，灵异事件。当然他写民俗确实有一手，颇受好评的黄昏的禁忌之药，月影魅影，乃至后来的收棺大作，民俗气氛的写作一直是顶中顶。但他写日常一开始就不怎么样，还颇有越写越烂的趋势。然而他的游戏还非常喜欢塞很多杂七杂八的废萌线，实在让人不知道说什么好。也许他的巅峰只能停在黄昏禁药之上了。

新岛夕
新岛夕算是贴吧的流量密码之一，如今也算是粉丝和黑粉都无数的典范。就我来看，他的文笔确实相当不错，甚至都不容易看出事件驱动。他笔下的主角也常常能通过细节给读者非常良好的代入感。然而，恋彼女的毁誉参半让我感觉到了他的问题所在，那就是在构思剧情上的粗糙。无数人大骂的奏不奏，归根结底是新岛夕自己都想不明白星奏到底怎么想的，他根本没有星奏这个角色的内在思考。所以他当然不能说服读者说奏的可以理解，毕竟他自己也半懂不懂。他其他剧本也有这个毛病，很显然，他只是先想到了这个故事，再往里填人物，而没考虑角色自己逻辑上的自洽。写一个不同寻常的故事，你就要说服读者。但连自己都说服不了的人，又如何能说服读者呢。听说新岛夕还是自身经历改编，那他想不明白也是很合理的事情了。

渡边僚一
很难评的剧本家，他倒是有很多点子对我胃口，春滚滚我觉得很有趣，单论点子还有打动我的地方。那就是在无限轮回之后相互忘掉一切，却又有似曾相识的熟悉感。可惜他写的东西给我的感觉又是非常敷衍，可能就比记流水账好一点点。目前为止他写作上最优秀的作品是苍彼，可以说苍彼和他其他作品在文笔上有断崖式的区别，实在让人半懂不懂。主要问题还是他似乎写不来严肃的东西，停留在青春学生这里就已经够了，但他总想往宇宙跑。这不是很好的趋势。

御影
不是很熟，玩的没那么多。但给我一个明显的感受是水平不高但很会藏拙。他知道自己哪里写的不怎么样，但很能避开那些写的不好的地方。最后端出来的东西总是还算不错的七分良作。更具体的评价可能还得等我通了久那土国记才能评价。

田中口三才＆丸户史明
两个有诸多相似之处的gal殿堂级剧本家，都有着实打实的天分。在商业上可以说是即插即用，给什么大纲就能写什么故事。现实主义伦理剧，世界系奇幻故事，青春校园废萌，三角恋，可以说给要什么写什么。两人的文笔也可以说是首屈一指，如果你在他们的作品里面读到了明显的事件驱动感，那只有一种可能，就是他们故意的。比如rewrite的初见叶龙，白2的欧洲再见。他们两个人也不同于星空这类剧本家，并不显示出读了很多书的样子。但他们也都有非常坚固的核心，田中热衷展现每个人心中固有的不可变动的核心，也正如此，人与人核心相互的斥力也就是不可弥合的孤独。而丸户史明恰恰相反，他相信人的核心总有一部分是温柔的。他的作品主旨几乎都是共通的，“这个世界总比你想像的更爱你，你也比你想象的更爱这个世界。”这两个剧本家都是让人羡慕的。总而言之就是无敌。

老吴
鬼片第一写手，藏拙的奇才。老吴写鬼片不一定是恶趣味使然，其实根本是他不会写别的。而他写鬼片总能整点趣味，反而观感没那么差。最明显的地方就是，如果你玩过樱之杜和追忆夏色年华就会发现，他根本不会写复数个角色的互动日常！废萌最常见的几个妹子和主角的互动日常。追忆夏色年华明明几个妹子都是老朋友，却根本看不出一点样子，对话都是主角和这几个人相互对话。就这去写废萌真是委屈他了，但他直接另辟蹊径，主打鬼片，简直是天才选择，高考生要是有老吴一半灵活，也不需要靠张雪峰选志愿。

星空流星
星空流星是一个一看就读过很多书的人。这导致他写什么东西都是有一套明确的方法论指导的，没有非常明确的个人风格。但在他最用心也是最有野心的作品forest里，能看出他的水平。
谈到forest有两个不得不谈的对象，分别是伟大的尤利西斯和伟大的维特根斯坦。想理解forest就要明白，forest是照着尤利西斯的结构来写的。尤利西斯完全按照荷马史诗的结构，写的却是一件关于迷茫的人的被绿小事。这种手法称为戏仿，意在构造一种世界的共同性，暗示一切人的一生终是一场奥德赛，只有两件事是最根本的：漂泊和回家。
forest也是用了这种手法，刻意使用戏仿，模仿戏剧腔调，连接现实世界中存在的地址，也想创造一种“现实”和“故事”本就是一体的共通感。
而forest的主旨则是维特根斯坦式的，因为扶她自的传播，大家都听过语言的界限就是世界的界限这句话。在维特那里，语言也就是言说本身框定了我们的世界，语言和世界是同构的。forest也可以创造一种言灵的气氛，为的就是塑造这种同构感。但后期的维特根斯坦也强调一种勇气，言说所框定的世界并不是不可改变的，改变言说本身就是在冲撞世界的边界。这和forest的结局完全对应，即使是同一个故事，改变述说的方式，也改变了故事本身。
总之，星空是学究型的作家，你读的书越多，你越能从星空的写作中品出更多东西。然而如果你不了解他为什么写，他的作品也就是云里雾里。也许这样的作品注定比较小众，但是也许这也没什么不好。

扶她自
说完星空刚好可以说扶她自，星空是一个学究，而扶她自更像个文艺青年。论真的作品里的复杂元素，星空的作品里的密度要远远多过扶她自，但星空不告诉你。扶她自却非常热衷于用玄思式的手笔写出各种名词让人眼花缭乱，但信息其实不多，往往只是营造一种玄思的氛围。扶她自不是天才，他不能即插即用，不能随意转换题材，他写的东西都必须是他反复思考精心构思的东西。像是素晴日，前三章终之空作为他多年的思考，写的非常讲究，细节也非常考究。到后三章他就没想太多了，最后情节变成了相当普通的顿悟升级打boss，某种意义上算是师承斗破苍穹。当然他通过掉书袋营造氛围的能力一绝，所以情节普通归普通，但没有崩掉。樱之诗是他又许多年思考的产物，用艺术而不是哲学来塑造氛围更显得通畅。至于他在樱之刻里的表现，某种程度上说也是因为他还没想清楚自己所提出的问题。对于一个努力，并且兑现了努力的非天才，我想应该保持尊敬。

保住圭＆中岛大河
我是非常相信他引退所说的话，在业界这种地方还要当外包工，地位不高还被甲方使唤，更多时候也就是做些小修小补加条废萌线这样的活，不愿意干下去也非常正常。而他的业界生涯也就是参与了很多工业废萌的写作。他塑造女主角的方式还是羞涩脸红被攻略这样的老一套，在废萌写手里也算不上顶尖。看他在纯白交响曲里的工作也能看出，他当企划比写剧本的结果要好。
中岛大河也是这样一个外包写手，但相比保住圭留下了更多自己的东西。最重要的两作应该是生命的备件和若能再次与你相见。当然他在这些自己的作品里展现了自己的水平没能脱离废萌太远。像是男主角的具体描写，更细腻地展现女主这些废萌里不常见的东西，他写起来都非常吃力。但愿意写，总归是有期望。