目录
引言
第一部分 “劣等感”与“姐姐”
第二部分 “那唱的就是我”与被隐藏的“エゴ”
第三部分 椎名立希的存在危机——失去幌子后，还剩下什么
第四部分 椎名立希，你往何处去？

好好好，等的就是这个

第一部分 “劣等感”与“姐姐”
在谈论椎名立希的角色形象时，我们除了她那直言不讳的性格和对灯超乎寻常的执着之外，还有一个绕不开的话题，“劣等感”。无论是她在作曲压力爆炸时不断将自己与记忆中 的丰川祥子进行比较，还是在姐姐的门前徘徊犹豫，都显示着她面对优秀的他者的不自信。
很多人在推想立希与姐姐关系时用了“反向冰川双子“打趣，那么笔者用诸多老邦友所熟知的“冰川双子“作为对比，来分析一下它们之间的异同。
“冰川双子“中，sayo对hina“劣等感”的主要来源是“错位“的关系，作为”姐姐“，作为”被模仿的对象“，sayo从被hina一次次超越中感受到了不甘。可以说“姐姐”这一身份对于sayo来说是略有一些沉重的负担，“明明是双胞胎，明明只是我早几分钟来到人世而已”，但是她仍然欣然接受了“姐姐”的身份，担负起了被依赖的“姐姐”的责任。sayo对于“姐姐”这一身份是十分认同乃至于有自豪感的，这种对身份的认同导致她在传统的“长幼为序”规则中约束自己的行为，却也因此在才能的比较中感受到了姐妹关系的失位。但sayo一直在潜意识中固执地秉持着“姐姐”的立场，这也是她勇于自我剖析的来源，当然这种立场的形成是二人共同努力的结果，因此在才能领域之外，她们二者仍然有默契地维持着“姐妹”的关系。也正是因此，双子从sayo发现错位出现裂痕，最终也朝着复位而步步推进。
而立希和姐姐则是不同的状态，在这里并没有双胞胎带来的混淆，也并没有姐妹关系的失位，一切都以一种“理所当然”的状态展开了。作为年幼的妹妹，立希音乐才能比不上姐姐也没有关系，没有像姐姐那样读上月之森也没有关系，因为姐姐的名声沾光而受到他人的邀请也没有关系。“没有关系”，也便是“理所当然”，大家都顺其自然地接受了，而只有生活在这种气氛之下的立希感到无比的窒息。仿佛自己独立的存在被剥夺了，终其一生都要活在姐姐的阴影之下。也正是因此，立希对于自身的存在处于一种相当不确信的状态，以至于“无法坦然接受他人的好意”（柿本监督），抱持着一种“无名怨愤”，需要强调自身以维持个性（我只会尽全力一次），说话带刺以彰显存在。

与想要“取回本分”的sayo相比，立希追求的是“超越本分”，这是一条孤独的，盲目的，乃至于“不可理喻”的道路。换句话说，Sayo想要挑战的只是自己的妹妹，而立希所要面对的是整个世界的秩序。
不过这里需要提到一点，虽然sayo经常在与天才妹妹的对比中感到信心受挫，但其实自身的实力也是相当优秀的，在Roselia这样剧情实力超强的也能够稳稳Carry。而我们的立希女士虽然经常受到迫害，但是无论剧情设定的作曲能力，还是在作品中表现出的演奏水平都是相当高超的，这里引用一位架子鼓手对MyGO编鼓的评价：“MyGO的 OP一出来我就震惊：这犹如DragonForce的鼓是认真的吗？？按照传统摇滚来讲，这套编鼓和整首歌其他部分显得格格不入，仿佛鼓手对世界有着什么深仇大恨... 但几遍听下来还是相当喜欢其中很多的设计。”就目前曲目的表现来看，MyGO和Roselia，RAS这两支硬核乐队稳稳占据了邦邦正式登台的八支乐队鼓手水平前三的位置。
只能说邦邦的“普通人”还真是与现实有差距的存在啊（）

另一个不可忽视的因素便是家境。BangDream企划本身并不会刻意遮掩角色之间家境差别，以至于会出现刚迈入小康的ppp和背后是超级财阀的hhw同登一台，住在锅炉房的打工战士六花和包下半栋摩天大厦的楚萍芳共处一室。家境的差距也形成了部分角色之间互动的重要背景，比如mskk和pareochu，甚至包括mas6。而我们从官方放出的角色房间CG可以看出，立希的房间可以说是最为朴实的了，同时在TV和小剧场中也体现出了立希打工攒钱的特点，可想而知立希要强的性格与不甘于平庸的个性也来源于这份并不能使她感到有余裕的“普通”，而与姐姐对有限资源的共享则更有可能加重立希的压抑感。
从以上两点不得不感叹，BangDream的世界观本身其实还是相当“残酷”的，有“庸才”与“天才”，有“穷书生”和“富家女”，却并没有真正意义上的，能够拉平二者之间差距的“奇迹”。在这种“残酷”的世界观下，处于“弱势”的一方只能学着接受天才的存在，学着与自己和解，放下过于沉重的执念，这也是笔者视角对于双子和mskk的总结。当然，BangDream的世界也是温柔的，它的温柔就在于即使是并不对等的角色，也能够分享喜怒哀乐，能够理解彼此的执念，能够在台前幕后对等地交流，人们不吝于向需要的人伸出温柔的双手，这也是为什么sayo和美咲身边都会有坚定地拉着她们手臂的身影。

略有一些跑题了，让我们回到椎名立希身上来。
椎名立希的“劣等感”更多是一种对于世界上存在的“理所当然”的无力抗争，正是因此，这种包含着“理所当然“的无力的“劣等感“也从姐姐向外延伸开来，逐渐转为一种面对整个世界的“无名怨愤”。

————————————————————
第二部分 “那唱的就是我”与被隐藏的“エゴ”

上一部分笔者提到，立希的“劣等感”并不是单纯对于某个人的，而是对于整个用“理所当然”和“普通”压得人喘不过气的结构化的社会的，这一点其实也恰恰是我们理解立希对灯感情的关键。
在第三话中，我们可以看到Crychic建立最初的立希对于灯并没有表现出特别的兴趣，甚至屡有压力灯的表现，因此可以排除立希单纯因为灯长得好看或者弱气性格而产生好感。而关系的转暖从卡拉OK开始，直到第一次live后发生了彻底的转变。
让我们从第五话立希的视角回顾她对灯观念改变的关键节点：
“我当初听到灯的歌声时，觉得那唱的就是我，无法用语言描述的心情，都被灯转化为了歌声，让我知道了这样的我也有资格活着”
虽然这段话经常被用来迫害立希女士，但是如果认真分析的话会发现其实埋藏着深意。
为什么立希会觉得“那唱的就是我”？我们知道，灯的歌词是她”内心的呐喊”，是她由于和他人的共情障碍，不能“好好地哭出来”，被困在属于她自己的世界无法合群而迷失的宣泄。而我们反观立希女士，她相对显眼的表现似乎很难与灯这样的心境联系起来。
为什么立希会对这样的歌词产生强烈的共鸣，而且不是对于灯处境单纯的同情，而是一种完全的认同，以至于作为听歌的人，却反客为主地认为对自己知之甚少的灯唱的就是自己呢？
这说明在立希的认知当中，自己所遭遇的困境和灯是具有惊人一致的结构的，她所感受到的压力在本质上是来自全方位的，而非针对某个具体的人或事物的，正是这点让笔者无比确信此前对于立希“无名怨愤”的论述。

随后，立希开始阐述自己在重逢后的心态和逃避与灯直接交流的原因。
“所以，我很开心能够重新开始乐队，我以为灯也是一样的，但是…”
（Soyo）“你把这些话告诉小灯就好了”
“这毕竟是我的エゴ”
エゴ究竟是什么？这里特意使用片假名，对应的便是英语的“EGO”，想必对西方哲学有所涉猎的人对此一定不会对此陌生。
在日本国语大字典中，エゴ有如下三个释义：
① 認識、意欲、行動などの主体として、他と区別される自分。自己。自我。
认识动机与行为的主体，与他者区分开的“自我”。
② フロイトの用語。感覚の刺激や肉体的要求の知覚と、身体運動との間を調節する心理装置。自己保存の役割を果たす。自我。
弗洛伊德用语，发挥自我保护功用的调节装置。
③ 自分本位の考え方や態度。また、そういう考え方の人
自私的思想和态度，以及利己主义者。
在主流的翻译版本中，将这个词翻译为私心，显然是取了第三种释义
但是以脚本在对白之中颇有特色的考究，在这里或许别有深意

如果我们尝试仔细分析，其实三个义项在此其实都有表现：
平时很难感受到认可的立希，在接触到与自己有着相似处境的灯时，犹如只身泛海的人找到了海面上的另一叶孤舟一般，感到了强烈的共鸣。
出于其本能的自我保护，她下意识地开始尝试将灯作为锚定，将自己所不敢或不愿主动去索取的需求投射到了灯的身上，并单方面地尝试满足这些她所认定的“需求”。
一个非常典型的表现就是立希对于灯态度的失败的揣度和反复确认，一开始，她认为灯在Crychic受到了伤害，因此不会再决定参与乐团，逻辑链条异常坚固，但显然，这与灯的表现背道而驰；而在第五话，利息表示很开心能够重新开始乐队，认为灯也是一样的，却在压力爱音导致灯追随仓皇逃跑的爱音而去时感到不知所措。
立希在不知不觉所投射的这些渴望，有一部分确实是灯所期待的，但是显而易见，或许是需求重合的范围不大，或者是立希传达的方式过于笨拙，以灯的视角很难理解立希的这种好意。这也是为什么柿本监督会认为灯“连立希为什么这么夸奖自己都不知道，做不到率直的接受”。
但是这种单方面投射的行为无论从立希所接受的社会道德约束，还是从立希直观的自我感知来看，都是相当自私的，所以对于“本质”相当敏锐（这点可以从她对于爱音对于乐队取名的执念，对于灯约定回应的迟疑和对于排练的推脱第一个作出反应看出）的她显然已经意识到了自身的极度“自我”，并因此又陷入到对自我的谴责中。同时这种自我谴责会裹挟着自卑情绪一同出现，这在立希对于灯的交流碰壁时表现得相当突出。
立希一边为这种状况感到不安，一边却又由于自身的脆弱而在潜意识中将自己难以承受的“世界之重”聚焦在了个体的身上，从这个意义上来看，其实立希与灯确有同构之处。立希将自身所时刻面对的“理所当然”的审视所带来的压力聚焦到了姐姐和祥子身上，将被压抑的表达欲望聚焦到了灯的身上，而灯则将共情障碍带来的社交问题和Crychic的解散，MyGO的进展不顺完全归结于自身。她们在本质上都没有足够的勇气独力面对现实，因而会需要承认，这也是灯能写出春日影，而立希能对此强烈共情的原因——同样面对着四面八方的压力，也同样在Crychic中得到了认可与接纳。

————————————————————
第三部分 椎名立希的存在危机——失去幌子后，还剩下什么

到了这里我们或许可以大胆地作出判断了：椎名立希的“迷失”，是一种具有普遍性的，对于存在意义的丧失。她在本质上感受到与世界格格不入，却由于认识不够深刻或没有勇气面对世界之重，而在内心的自我保护下选择了将情感聚焦在自身以外的地方，以尝试用第三方的疏离视角审视自己遇到的问题，规避自身遇到的风险。在立希不近人情的外壳之下，是如此的敏感，脆弱，焦虑，自私，自视甚高又妄自菲薄，一厢情愿又渴望回应，富有共情又不负责任，还有最重要的，无所适从。
出于对完美的执着，她一遍又一遍地修改与完善自己的作曲，面对音乐竭尽全力；出于安全感的缺失，她即使在复杂的环境下也想要追求稳定，但MyGO状况的严重程度远超她的意料；出于对认可的需求，她近乎严苛地要求自己，不允许自己把“实际情况不同”当作懈怠的借口，进而在对自己完全不公平的比较中觉得自己一无是处；出于并不阔绰的“余裕”，她有着强烈的自尊心，对于否定极度敏感，尤其难以忍耐他人对于“努力”的否定，因此会在灯受到“用力过度”的揶揄时感到莫大的侮辱。
或许立希早已迷失在了洪流之中，她早已感受到了自身的不合群，并尝试用各种琐碎的事物，或者专一的投射来转移自身的注意力。她会下意识地和海玲进行乐队话题的寒暄，但当海玲告诉她乐队的信息时却又会抱怨即使报出名字自己也不知道是什么乐队，她并不明白寒暄的意义，只不过是有样学样地装作“正常人”罢了。
当摘下了“姐姐”“灯”这两个幌子之后，我们会发现立希的情感完全失去了宣泄口，她的卑劣感失去了方向，她的努力没有了目标，甚至连她留在乐队的意义都丧失了，仿佛在旷野中无力地呼喊，一边不甘于平庸和固化，一边又要时时刻刻面对随波逐流的危机。她成了一个空洞的人，一个沉浮的迷失者，一个典型的存在危机者的缩影。
那么摘掉幌子的椎名立希，究竟还剩下什么呢？她在MyGO中所要承载的究竟是什么？或许我们能从人物对位与关系的梳理中略作推理与想象。

————————————————————
第四部分 椎名立希，你往何处去？
（又名，立希中心向CP分析（划掉））

立希的塑造全靠11集和爱音素世的私聊
还有人觉得立希前面做的没错的
真没错后面就要成纯背景板了