前几日凌晨五点收到信息，是一个远在温哥华的朋友发来的，他刚听了《山歌寥哉》，非常兴奋，知道这几年我逢人便吹捧刀郎，就想到和我交流，也不管时间合不合适。这个朋友是中山大学的教授，图像史研究方面的专家，也是知名的艺术评论家。两年前，有次碰到本地主管文化的厅级领导，向他推荐了《弹词话本》，他听完后的评价是“无与伦比”。说这两件事，是想表明刀郎新作品的一个境遇。
当然，最令人感动的还是歌迷们的反应。新专上线快一个月了，我几乎每天都要去听上几首，边听边翻看歌迷们的评论，煞是感人。有歌迷说他父亲连续十天十夜电脑循环《山歌寥哉》，他很好奇，便去听，然后就沦陷了。有歌迷说他每天听一遍专辑，是一个字一个字地听，一个音符一个音符地听，这辈子都没这么认真过。还有歌迷建议大家都去学唱新歌，他说，刀郎老了，将来开演唱会的话，如果他唱不动了，我们就唱给他听。我也是鼻头一酸。
《山歌寥哉》的热度波及到了《弹词话本》、《世间的每个人》和《如是我闻》。这是盛宴，歌迷们何其开心！
而乐坛让人失望的反应虽然也在预料之中，但他们整体孱弱至此还是令我吃惊。我把华语乐坛的沉默善意地理解成还在慢慢消化，毕竟刀郎的新作品是他们从未见过的东西，这些作品超出了他们关于流行音乐所有的认知和经验，他们不知道该怎么面对，不相信流行音乐还可以这样写。细想这个现象，其背后的问题是挺严重的，即成熟、发达又流畅的唱片工业所带来的巨大负面作用，其中最致命的是，乐坛从业人员逐渐丧失了分辨什么是作品、什么是商品的能力。发达的唱片工业提供范式以及音乐制作所需要的所有资源，标准清晰，流程精确，他们迷信所有问题都可以用配器、编曲、录音、宣发解决，他们根据受众情绪和心理需求编造文字和旋律，这个高效的音乐流水线源源不断地送出音乐商品，璀璨又漂亮，满足人们的低阶需求。其实这个事并没有错，人的需求分多个层次，几乎每个人都有浅层次的、低阶的情感或情绪需求，唱片公司大量的常态歌曲能很好地满足这些需求，这是正当的，也是必要的。但是，日复一日，他们大概忘了他们拿出手的是音乐商品，是工艺品，不是作品，而当真正的作品出现的时候，只希望他们还能分辨出来。
刀郎的新作品或许能让浑浑噩噩而又自以为是的华语乐坛清醒起来，但我更看好刀郎给未来的年轻人带去的启示。
乐坛对刀郎沉默另外一个重要原因，是刀郎作品极高的文学性。这是他们陌生的领域，他们玩得娴熟的音乐制作的各种手段，在文学性面前是失灵的，他们关于歌词写作的经验也失灵了，他们内心可能只有一个问题：歌词能这么写吗？
刀郎作品旋律的精妙，音乐性的高阶化，古今中外的融会贯通，传统与先锋的水乳交融，他们慢慢是能体味到的。但是歌词，谢天谢地，饶了他们吧。我还是看好未来的年轻人。
不仅乐坛，所有听众，都在惊诧中重新认识刀郎。天 选之人，如果刀郎不是，还有谁是呢？
关于刀郎未来的创作，我既期盼又惶恐。如果刀郎继续瞄向传统，那下一次他的魔手会伸向哪里？会是《红楼梦》吗？如果是的话，以刀郎现在的功力，作品肯定是石破天惊的，那乐坛怕是要塌方了。但红学汗牛充栋，又是是非之地，不碰也罢。还会是哪里？会是《世说新语》吗？虽然太过久远，但魏晋风度可是迷恋者代代不绝，而且和当今天下大势似同又似不同。石崇王恺斗富，王献之桓玄船中喝酒，何晏和五石散，都是好题材。但惶恐也在于此，真是《世说新语》的话，那塌方的就不仅仅是乐坛了。
以上是妄语了，是失了本分，权当一笑，不能去干预刀郎的创作。但心愿还是可以说一说的，我最希望能看到有一首长度是七到十分钟的作品，这种体量的歌曲，想想都心潮澎湃。期待刀郎的新作品。
当然，最令人感动的还是歌迷们的反应。新专上线快一个月了，我几乎每天都要去听上几首，边听边翻看歌迷们的评论，煞是感人。有歌迷说他父亲连续十天十夜电脑循环《山歌寥哉》，他很好奇，便去听，然后就沦陷了。有歌迷说他每天听一遍专辑，是一个字一个字地听，一个音符一个音符地听，这辈子都没这么认真过。还有歌迷建议大家都去学唱新歌，他说，刀郎老了，将来开演唱会的话，如果他唱不动了，我们就唱给他听。我也是鼻头一酸。
《山歌寥哉》的热度波及到了《弹词话本》、《世间的每个人》和《如是我闻》。这是盛宴，歌迷们何其开心！
而乐坛让人失望的反应虽然也在预料之中，但他们整体孱弱至此还是令我吃惊。我把华语乐坛的沉默善意地理解成还在慢慢消化，毕竟刀郎的新作品是他们从未见过的东西，这些作品超出了他们关于流行音乐所有的认知和经验，他们不知道该怎么面对，不相信流行音乐还可以这样写。细想这个现象，其背后的问题是挺严重的，即成熟、发达又流畅的唱片工业所带来的巨大负面作用，其中最致命的是，乐坛从业人员逐渐丧失了分辨什么是作品、什么是商品的能力。发达的唱片工业提供范式以及音乐制作所需要的所有资源，标准清晰，流程精确，他们迷信所有问题都可以用配器、编曲、录音、宣发解决，他们根据受众情绪和心理需求编造文字和旋律，这个高效的音乐流水线源源不断地送出音乐商品，璀璨又漂亮，满足人们的低阶需求。其实这个事并没有错，人的需求分多个层次，几乎每个人都有浅层次的、低阶的情感或情绪需求，唱片公司大量的常态歌曲能很好地满足这些需求，这是正当的，也是必要的。但是，日复一日，他们大概忘了他们拿出手的是音乐商品，是工艺品，不是作品，而当真正的作品出现的时候，只希望他们还能分辨出来。
刀郎的新作品或许能让浑浑噩噩而又自以为是的华语乐坛清醒起来，但我更看好刀郎给未来的年轻人带去的启示。
乐坛对刀郎沉默另外一个重要原因，是刀郎作品极高的文学性。这是他们陌生的领域，他们玩得娴熟的音乐制作的各种手段，在文学性面前是失灵的，他们关于歌词写作的经验也失灵了，他们内心可能只有一个问题：歌词能这么写吗？
刀郎作品旋律的精妙，音乐性的高阶化，古今中外的融会贯通，传统与先锋的水乳交融，他们慢慢是能体味到的。但是歌词，谢天谢地，饶了他们吧。我还是看好未来的年轻人。
不仅乐坛，所有听众，都在惊诧中重新认识刀郎。天 选之人，如果刀郎不是，还有谁是呢？
关于刀郎未来的创作，我既期盼又惶恐。如果刀郎继续瞄向传统，那下一次他的魔手会伸向哪里？会是《红楼梦》吗？如果是的话，以刀郎现在的功力，作品肯定是石破天惊的，那乐坛怕是要塌方了。但红学汗牛充栋，又是是非之地，不碰也罢。还会是哪里？会是《世说新语》吗？虽然太过久远，但魏晋风度可是迷恋者代代不绝，而且和当今天下大势似同又似不同。石崇王恺斗富，王献之桓玄船中喝酒，何晏和五石散，都是好题材。但惶恐也在于此，真是《世说新语》的话，那塌方的就不仅仅是乐坛了。
以上是妄语了，是失了本分，权当一笑，不能去干预刀郎的创作。但心愿还是可以说一说的，我最希望能看到有一首长度是七到十分钟的作品，这种体量的歌曲，想想都心潮澎湃。期待刀郎的新作品。
艾里蒲
