首先我要隆重介绍青鸟的序章——《最初的三天》，这绝对是我今年看到的最优秀的galgame开头。就因为这个序章，如果要在某个冬天的日出前两三个小时要我从头开始看一部galgame，我大概率会选择青鸟。在这短短的流程里，先抛出神父、吸血鬼、恶魔、紫砂、太阳等等设定，接下来开始补充并运用。拥有正确理由行使悖德之事的神父、保持人类之心并不吸血的吸血鬼、以紫砂者声音登场却带着喜剧色彩的恶魔，每个角色的设定初看似乎都具有矛盾，但在故事的开端，一切问题都很容易圆起来；接下来边抛设定边推故事，男女主初次夜游，分享过去，看吸血鬼祈祷，然后引爆紫砂这个线索：“不死”的吸血鬼追求着“死亡”，而这个矛盾的行为将男主的过去联系起来。最后男主进行过去与现在的选择，自伤救下女主，序章随着吸血鬼直面朝阳这个行为作结，画面转为《アオイトリ》的超强op，三个字：爽，太爽。《最初的三天》内，设定间的矛盾与自洽于文字间得以实现，同时其中还有开场克总贡献的hs，联系男女主以及过去与现在的在基督教背景中前后呼应的两场紫砂，以及玛丽这个超超超可爱的吸血鬼（cv甚至是永远）。看完的瞬间不禁感叹，什么神作。

不过，代价是什么？答案是显然的：玛丽的身世背景以及难题在序章里全给处理完了，那个人线该怎么办？那只能凉拌咯。先发发糖，再找出一个新的问题，再让白鸟律牺牲一下，最后亲个嘴结束这条线路。虽不免落入俗套，但也算稳扎稳打——更何况还有克老师贡献的超神cg以及玛丽这个超神人设。带着吸血鬼这个tag的角色，从拔作的篝之雾枝到我最爱的型月的爱尔奎特，我也算见了不少，玛丽无疑是将可爱与治愈这两个设定结合得最完美的一位。在需要她卖萌的时候她凭着萝莉体型说她是年下系，在需要她讲道理时她又拿出百年年龄的设定来当年上系，我在脑中检索上一个这样的角色，结果是惊人的——这不是伊莉雅吗？而自我拥有手机开始至今，壁纸就从来没有改变过。十分接近伊莉雅，虽然有点怪，但这应该是最能表达我对玛丽这个角色的喜爱的一句话。

对于理沙线我没什么好说的，我本能忍受黑暗，如果我未曾见过光明——当她的立绘cg不是克画的这个事实出现时，她就注定要成为陪跑。个人线路除了引出恶魔拥有统合世界线这个能力之外似乎就没什么用了，最要命的是把白鸟律画丑了，不再多谈。

光从故事的角度来说，小夜线无疑是前三条个人线中的翘楚。小夜这个角色的登场颇有序章初见玛丽的气势，黑夜里闪着粉光的樱花，境界线的铁轨，镜花水月般的双胞胎，献上了绝美的一吻——不愧是恶魔送来与玛丽竞争的圣诞礼物，从人设上，小夜确实在玛丽的反方向做到了无懈可击，更不用说这之后还有一个长达一个多小时的，完美发挥了初见兄妹以及恶魔之力这两个设定的hs（没错我看完了）。而在个人线中，对比玛丽线的无限发糖却空泛无物，理沙线的前面后面我都忘了，小夜线充分利用了家人这个设定，男主女主故事一起挖，两手都要抓，两手都要硬。而家人之间的共同话题显然是别的家人，于是二人的母亲就自然而然地摆上了台面，而由母亲的话题又引出身世之谜；同时律的掠夺与小夜的给予能力引发了小夜的生命的问题，双线并行，最终交汇，以律在玛丽与小夜的二择中选择紫砂以及小夜的出走作结。小夜线优秀的理由与序章是类似的，一边讲故事一边抛设定，以女主角的生命危险来加强故事氛围的压抑感，临近末尾爆发，再来一张浪漫的cg作结。其实御影的创作思路从这两个章节便可见一斑，不过这个问题下面再细说。

最后是明理线。其实明理这个角色对自我定位的认知还是很清晰的，《青鸟》本就该是白鸟律、玛丽哈卡、黑崎小夜三个人的故事，正如众所周知的，三角形才是最稳定的结构。若不是明理与恶魔合伙改了剧本，哪有她的事情？而最大的败笔就在这里，大伙演戏演得好好的，你为啥就是要动那剧本？原来是因为你不甘于“普通”，想要变得“特别”。可首先，一个能接到恶魔电话的人，普通不普通暂且不论，她真的能站到“特别”的对立面吗？第二，是什么让明理拥有了这样的想法？是什么让她成为了渴望悬崖之下的那个人？作品只简简单单提了一嘴她的父亲对她的过高期待云云，难道全靠我猜？纵使打开上帝视角，从明理的视角又看了一次故事，我依然一头雾水。明理线宛若一道隐去了题目只给了一半解答过程与答案的数学题，是的，从半路开始看确实能推到答案，但计算过程中的x=1，y=2是题目中预设的还是用别的条件计算得出的却无从得知。于是我只能带着迷茫与愤怒（她踢了一脚玛丽欸）看着她自顾自的暴走又自顾自地倒下，最后又成功洗白白复活过上幸福生活，骂一句口舍匕匕。顺带着这条线里，白鸟律也被降智为了恋爱脑，看到小夜线里的律登场拷打明理时可谓大快人心。

(...?)

不过即便明理线如此，如果要在青鸟与天津罪里选一部更好的，我想我应该还是会选青鸟，原因无他，文章总归是越改越好的。织部诚到处开炮太无脑？给个正当理由去当白鸟律吧；织部心太傻白甜没啥作用？分点白萤的知性去当玛丽吧；爱好像没什么问题？照搬下来再plus一下去当小夜吧；坏了，好像只剩黑萤了，改改发配去当明理吧——不过真主线大概是青鸟唯一弱于天津罪的地方了，感叹。

若要找找青鸟与天津罪的共同点，可以说数不胜数：一个人形自走炮男主、一个主要功能是卖萌的女主、一个不是克画的游走于主线边缘的女主、一个日常嘴硬床上嘴软的女主、一个与真结局绑定的会黑化的女主，等等等等；如果要在这场找相同游戏中捎上前奏诗，那答案就会少上许多：男主拥有一个在真结局中会消失的超能力、一位与真结局绑定且一定程度上保持神秘感的女主，后略；如果在加上eden，答案就更少了：一个面临死亡（消失）危机的真女主。

不过说了这么多，即使没玩过这四款游戏，只要对着staff表，我们就能找到其中一个，某种意义上也是最大的一个共同点：御影。他担任了青鸟、天津罪、前奏诗的大部分剧本，且给出了eden的大纲。就我体验过的这四部游戏而言，它们共同的武器都是那个死到临头的真女主，无论是诗音（晚安）、永远（人格消失）、萤（疾病）还是明理（找死），生与死作为创作的经典题材虽然老套，但确实屡试不爽：当与玩家相伴了十多个小时的女孩，展现了她的温柔可爱等等之后，卸下层层护甲，以最本真的姿态，以最真诚的心声面临自己的死亡时，就算我知道她只是个角色，也很难不动容。

但即使有着同样的宝具，玩完这四部作品后，我的评价是褒贬不一的：我喜欢eden，而前奏诗略逊一筹，我不喜欢天津罪，而青鸟在我心中处于一个大于或等于天津罪的尴尬位置。经过思考以及与朋友的讨论，我得出了一个可能的结论：御影不擅长写长剧本，或者他不知道怎么让故事发展到他心中的那个美丽结局。

御影描绘某个具体场景的能力无疑是强大的，前奏诗永远线的破壁，天津罪ne男主与黑萤的拥抱，青鸟序章的日出、小夜线的紫砂，都是我脑海中的深刻印象。特别是青鸟的日出，完美展现了御影对设定的掌控能力，关于这部分剧情前文已经提到了。但与这份强大相对的，他在描绘“过程”时的表现是让人不好评价的，简单点说就三个字：为什么？为什么永远求婚时心墙不能破？为什么诚会爱上萤？为什么萤会爱上诚？为什么明理一会要死一会要活？因为那样故事不够长，因为要演绎天津罪，因为要变得“特别”。然而再来两三轮为什么之后，答案大概就只剩下因为最后的那个场景是作品的灵魂，是不得不存在的，是需要其它的一切为它服务的。

但御影故事的问题恰恰就是这点，越是震撼人心的结局，就越需要长篇累牍的日常铺垫，而故事的其他部分如何、怎样为这个最终场景服务？简单，擅于利用设定，那就加设定呗，于是前奏诗的内心站台，天津罪的合二为一，青鸟的神力转移又应运而生。然而若故事不长还好，大家给这种在漫长故事临近终盘时追加设定的行为找了个名字：机械降神。用设定填设定的行为无异于拆东墙补西墙，最后总存在一个越挖越大的大洞：“为什么？”

有的人对那个洞视而不见歌颂着那个故事最终的美妙时刻，而有的人陷在那个洞中看不到外头故事的美好，我想这可能是天津罪评价两极分化的原因之一，而我在几个月前无疑是后者，还为此写了一篇三千余字的针对织部诚的檄文，并冠以《一眼顶针，鉴定为出》的极具攻击性的标题。不过欣赏完明理线的狂乱奔放之后，在大脑一片混沌，看着白鸟律宽恕明理之后，我终究是与天津罪和解了，织部诚只不过是那个不得不存在的坑罢了。不禁感叹也许前奏诗与eden带给我的感动并不完全是御影创造的，我喜欢的大概一开始就是御影x镜游，不过这个问题应该要等到我打完ef的那一天才能得到确证了。

——2023/6/13 通关
——2023/6/13携《アオイトリ》后感