我自己也是个技术宅,基本上每周都要把老师的作品翻来覆去看上好久的那种。(同时,又是总忍不住要按暂停的那一类人。)老师的作品,每一帧都讲述一个精致的小故事、连在一起又形成一个宏观意境——这让我想起《金阁寺》里描述的那座神奇建筑,于是我本就不该用“精致”之类的俗套话语去描述的。
总之,久而久之就养成一个人半夜里对着截图发呆的习惯。
------------------------------
开门见山。
同为老师的欣赏者,我想站在自己的立场上谈一些想法。一方面,自己不是美院出身,观念难以不流于浅表;另一方面,有些东西要讲真话就肯定不那么入耳——鉴于这两点,首先请求楼主和各位看客的海涵。
第一张方面:
1.透视需要加强:新海老师原作的拍摄角度显现出的纵深感在你的铅笔稿里面丢失严重。特别而言,站台短了许多,而且仰角被你改成了平视甚至是俯角——随之而来的一个问题就是天空的比例不对(你如果有兴趣上色,可能会发现画面的整体感觉完全变了)。
2.注意基本的素描关系:比方说,远处的山跟天空应该是相互混融的——这个直接关系到景深感和整体意境。你的考虑不周的线条把这层关系打破了。(云、铁轨同理,不赘)
3.作画顺序要推敲:每个人习惯不同。但有一点是肯定的——从结构线到速写草稿再到后期这个顺序,每一步请停下来思考一下“我的意境对不对”,然后再补上(这个作画层次上的)细节——这又取决于对象本身的前后关系、还有笔触什么的,一言难尽。
4.整体感觉:说到这里,其实无用话自然就多了(至少对订正没什么实际帮助),楼主可以无视。我看出来是这个印象:
4.1)站台被截断了一半还多,画面一下子就缩水了;
4.2)远处的树木乃至于山丘仿佛伸手就能抓到,想象空间没了;
4.3)那个白色巨塔,请你把她区别于一般的电线杆;
4.4)白茫茫的画面颇有《Lain》的感觉哦(我说真的、那是我喜欢的片子……),如果再在阴影里面加点暗红色光斑,再配点无线电噪声的话……
5.最后狠狠地吐个槽。
新海老师的云:武断地说,我觉得你根本就没有用心欣赏——这么含蓄有爱的笔法,被你简化到连天空都一片白板蒙混过去、连精致的云的暗调子都直接6B盖上去……素描关系呢?机理呢?气流走向呢?当年我对着这张画(就这张)看了一个多小时就是没舍得下笔哦。
--------------------------------------------------
以上,谨以为抛砖引玉之意。有言重之处,这里还请恕冒昧。