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粤语歌坛已无药可救? 陈奕迅还在独撑大旗2010-07-29 19:20 来源：东方网 作者：王霖 共 0 条评论话说回来，尽管香港也有像“人山人海”(由黄耀明牵头)这样的气场鲜明、风格新潮的创作团队，但他们终归不属于主流歌坛。近10年来，流行音乐的传播途径发生了巨变，最新潮的欧美、日韩音乐不再经过香港中转，而是直接输入内地。
硕果仅存的陈奕迅还在为“港乐”独撑大旗
2002年罗文离去的时候，乐坛哀叹着“巨星时代结束了”；2003年张国荣、梅艳芳接连与我们告别，乐坛又抛出了“巨星时代已结束”的言论；如今，连培育出王菲、刘德华、黎明、郭富城等天王、天后的“巨星之父”――戴思聪先生也走了……近些年来，香港乐坛依然在生生不息地运转着，无论如何，都还有一个“Made In HongKong”的陈奕迅在独撑门面，但令人惋惜的是，现今港乐圈在整个华语乐坛里拿得出手的，也只有一个陈奕迅而已。
2010年7月18日是阴郁的一天，在我们失去了曾经奠定香港乐坛半壁江山的“教父”戴思聪之后，怎能不发出几声唏嘘感叹？诚然，那个令我们魂牵梦绕的“巨星时代”已经一去不复返了。日渐江河日下、势单力薄的港乐，是否已变得无药可救？
上世纪90年代，一首粤语歌风靡整个华人圈的盛况已经很久远了，大部分的90后甚至未必知晓当年粤语歌坛的“威水史”。其实，自王菲1997年转投EMI唱片公司，声明“只发国语专辑”起始，粤语歌似乎就迈出了走下神坛的第一步。
从辉煌到衰落，深究起来，我们找到了三点无可回避的弊因。
弊因1：创作人才短缺 音乐同质化严重
粤语歌发展多年来的最大缺陷便是路数太过单一，所有人几乎都遵循着定式。你可以轻易说出的港乐创作者有林夕、黄伟文、周耀辉和陈少琪，但他们却全是写词人，能够写曲、做监制的，除了雷颂德，你还能想起谁吗？何况雷颂德把电音玩得最发光发热的那几年，也不过就在1998年至2003年这5年间，此后他再做出的东西也都摆脱不了清一色的港乐套路：起伏不大的旋律，从低向高的音阶，钢琴永远搭配架子鼓，偶尔有点不痛不痒的弦乐或贝斯插入。结果，大部分的香港音乐都中了这招“换汤不换药”的毒，当歌迷发现听一首歌和听十首歌的差别并不大时，听众的流失就在所难免了。
诚然，港乐的基本元素有着很高的辨识度，能让人在第一时间判断出一首歌“香港制造”的身份，但将这种地域色彩分明的风格，强加在那些不善创作的新人歌手身上，无疑限制了他们的可持续发展性，属于“慢性自杀”行为。
众多非原创歌手的同质化太过严重，是香港乐坛止步不前的另一原因。翻开某位的唱片歌词本，创作名单上赫然印有林夕、黄伟文、林若宁、雷颂德、C.Y.Kong、梁翘柏等诸人，翻开另一位的歌词本，印的还是这群人，干脆买一张合辑吧，居然在幕后折腾的还是他们……创作人接的单子过多，难免生产出一些流水线产品，而非心水之作。歌迷的耳朵是很尖锐的，是在用心创作还是在仅仅照猫画虎，糊弄糊弄人，一听便知分晓。久而久之，对这些经典的本土创作阵容产生了审美疲劳，我们对港乐也就不得不敬而远之了。
话说回来，尽管香港也有像“人山人海”(由黄耀明牵头)这样的气场鲜明、风格新潮的创作团队，但他们终归不属于主流歌坛。当然，大众歌手想要转型，可找他们来制作唱片，但也要请你提前做好水土不服、冷遭白眼的心理准备。
弊因2：信息同步化 文化中转站功能丧失
粤语歌渐渐从市场主流沦为非主流，一个重要原因是它们的传递性功能的消失。曾几何时，在信息网络还不甚发达的20世纪80~90年代，内地歌迷罕有机会直接接触到欧美地区和日本的流行音乐，更多是依靠听港台歌手们的翻唱歌曲来间接了解信息。想象不到当年的翻唱风气有多热？那请看看奠定张学友“歌神”地位的国语专辑《吻别》，总共收录10首歌，翻唱就多达7首，可这并不妨碍该唱片创造出热卖神话；即使在90年代末期，天后郑秀文仅凭翻唱几首大热的韩国舞曲，照样攀登上了她个人事业的全新高峰。当年，以崔健、魔岩三杰为首的内地音乐人一直在提倡“原创歌坛”的口号，正好是与香港的“翻唱风”相反的另一音乐传播模式。
硕果仅存的陈奕迅还在为“港乐”独撑大旗
2002年罗文离去的时候，乐坛哀叹着“巨星时代结束了”；2003年张国荣、梅艳芳接连与我们告别，乐坛又抛出了“巨星时代已结束”的言论；如今，连培育出王菲、刘德华、黎明、郭富城等天王、天后的“巨星之父”――戴思聪先生也走了……近些年来，香港乐坛依然在生生不息地运转着，无论如何，都还有一个“Made In HongKong”的陈奕迅在独撑门面，但令人惋惜的是，现今港乐圈在整个华语乐坛里拿得出手的，也只有一个陈奕迅而已。
2010年7月18日是阴郁的一天，在我们失去了曾经奠定香港乐坛半壁江山的“教父”戴思聪之后，怎能不发出几声唏嘘感叹？诚然，那个令我们魂牵梦绕的“巨星时代”已经一去不复返了。日渐江河日下、势单力薄的港乐，是否已变得无药可救？
上世纪90年代，一首粤语歌风靡整个华人圈的盛况已经很久远了，大部分的90后甚至未必知晓当年粤语歌坛的“威水史”。其实，自王菲1997年转投EMI唱片公司，声明“只发国语专辑”起始，粤语歌似乎就迈出了走下神坛的第一步。
从辉煌到衰落，深究起来，我们找到了三点无可回避的弊因。
弊因1：创作人才短缺 音乐同质化严重
粤语歌发展多年来的最大缺陷便是路数太过单一，所有人几乎都遵循着定式。你可以轻易说出的港乐创作者有林夕、黄伟文、周耀辉和陈少琪，但他们却全是写词人，能够写曲、做监制的，除了雷颂德，你还能想起谁吗？何况雷颂德把电音玩得最发光发热的那几年，也不过就在1998年至2003年这5年间，此后他再做出的东西也都摆脱不了清一色的港乐套路：起伏不大的旋律，从低向高的音阶，钢琴永远搭配架子鼓，偶尔有点不痛不痒的弦乐或贝斯插入。结果，大部分的香港音乐都中了这招“换汤不换药”的毒，当歌迷发现听一首歌和听十首歌的差别并不大时，听众的流失就在所难免了。
诚然，港乐的基本元素有着很高的辨识度，能让人在第一时间判断出一首歌“香港制造”的身份，但将这种地域色彩分明的风格，强加在那些不善创作的新人歌手身上，无疑限制了他们的可持续发展性，属于“慢性自杀”行为。
众多非原创歌手的同质化太过严重，是香港乐坛止步不前的另一原因。翻开某位的唱片歌词本，创作名单上赫然印有林夕、黄伟文、林若宁、雷颂德、C.Y.Kong、梁翘柏等诸人，翻开另一位的歌词本，印的还是这群人，干脆买一张合辑吧，居然在幕后折腾的还是他们……创作人接的单子过多，难免生产出一些流水线产品，而非心水之作。歌迷的耳朵是很尖锐的，是在用心创作还是在仅仅照猫画虎，糊弄糊弄人，一听便知分晓。久而久之，对这些经典的本土创作阵容产生了审美疲劳，我们对港乐也就不得不敬而远之了。
话说回来，尽管香港也有像“人山人海”(由黄耀明牵头)这样的气场鲜明、风格新潮的创作团队，但他们终归不属于主流歌坛。当然，大众歌手想要转型，可找他们来制作唱片，但也要请你提前做好水土不服、冷遭白眼的心理准备。
弊因2：信息同步化 文化中转站功能丧失
粤语歌渐渐从市场主流沦为非主流，一个重要原因是它们的传递性功能的消失。曾几何时，在信息网络还不甚发达的20世纪80~90年代，内地歌迷罕有机会直接接触到欧美地区和日本的流行音乐，更多是依靠听港台歌手们的翻唱歌曲来间接了解信息。想象不到当年的翻唱风气有多热？那请看看奠定张学友“歌神”地位的国语专辑《吻别》，总共收录10首歌，翻唱就多达7首，可这并不妨碍该唱片创造出热卖神话；即使在90年代末期，天后郑秀文仅凭翻唱几首大热的韩国舞曲，照样攀登上了她个人事业的全新高峰。当年，以崔健、魔岩三杰为首的内地音乐人一直在提倡“原创歌坛”的口号，正好是与香港的“翻唱风”相反的另一音乐传播模式。
香港新人后劲不足啊。
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林峰。。。。。。。。说林峰不如说林一峰和林海峰好了。。。
