35.欧格斯·兰斯莫斯《宠儿》

编剧兼导演兰斯莫斯将悲情、讽刺喜剧和荒诞主义结合在一起，在本世纪创造了一系列伟大的原创作品。《宠儿》则是其中最平易近人的一部，但也可以说是感情最丰富、表演最炫目的作品，充满了残酷的讽刺和尖刻的机智。

34.大卫芬奇《社交网络》

在索金出色的剧本之上，大卫芬奇捕捉到了一个传奇故事的冰冷质感，其中最伟大的战斗发生在公司董事会、精英律师事务所或笔记本电脑上，预示着一个虚拟将取代现实的时代。然而，《社交网络》之所以成为一部令人难忘的电影，是因为它的核心是一个非常人性化的“混蛋”，杰西·艾森伯格扮演了一个为他而生的角色，而他也贡献了极为出色的表演。

33.瑟琳·席安玛《燃烧女子的肖像》

这部电影保持了对时代背景精准还原的现实主义和主角之间奇妙的化学反应。其中一个主演的最后一个镜头，是几年后维瓦尔第的音乐会，她的心又一次破碎了，这是历史上最伟大的长镜头之一（还有本榜单第25名的最后一镜），她似乎什么都没做，只是用最微妙的表情变化来表现每一丝感情。

32.安德烈·兹维亚金采夫《回归》

这部以蓝色和灰色为基调的绘画作品像弓一样紧绷，描绘了一幅无法相爱甚至不信任彼此的男孩和男人的尖锐画像。这是25年来最激动人心、最具影响力的俄罗斯电影之一，引领了俄罗斯电影的复兴。近年来，由于普京对艺术表达的压制，俄罗斯电影不幸衰落。

31.肯尼思·洛纳根《海边的曼彻斯特》

在肯尼思·罗纳根对一个被创伤折磨的男人的毁灭性、深切同情的描绘中，时间崩塌了。

30.索菲亚·科波拉《绝代艳后》

索菲亚·科波拉能够触及年轻女性的内心世界，这一点从《处女之死》和《迷失东京》的一开始就能看出。她艺高人胆大的第三部电影将18世纪晚期的华丽历史剧与21世纪的挑衅态度混为一谈，并用一段精彩的后朋克配乐引入法国大革命，其争议性和影响力不容置疑，克尔斯滕·邓斯特饰演的女王自绝后路，以挥金如土的消遣和姐妹友谊来逃避冷漠的丈夫和狭隘的社会规训，她很少像现在这样精神激昂，也很少像现在这样充满悲剧性的脆弱。

29.克利斯提·普优《无医可靠》

蓬勃发展的罗马尼亚新浪潮凭借这部不动声色的瑰宝一跃成为国际瞩目的焦点，宣布了一股惊心动魄的世界电影新潮流的到来，这种冷静的现实主义将在大型国际电影节和艺术影院中被证明是一股不可忽视的力量。

28.科恩兄弟《严肃的男人》

科恩兄弟对善、恶和伪善的洞见，就像所有伟大的笑话一样，是对根植于恐惧和厌恶的无底洞中的脆弱的勇敢宣言。

黑豹不好评价，还不如复联

27.弗雷德里克·怀斯曼《在伯克利》
现年93岁的弗雷德里克·怀斯曼是真正的美国瑰宝，自20世纪60年代末以来，他一直孜孜不倦地进行记录。他的长篇电影没有采访或画外音，而是让拍摄对象通过一种未被察觉的方式进行表达，展现日常工作生活中的戏剧性。怀斯曼长达四小时的编年史《在伯克利》在他的晚期作品中脱颖而出，是对美国高等教育的希望和陷阱的忠实描绘。受州预算削减的困扰，这所加州乃至全美首屈一指(也是公立)的大学，在这里展现了它的美丽和名声，同时也面临着日益减少的资源和一系列妥协，教师和学生都在努力维持现状。他们是这部纪录片的真正明星，这部纪录片鼓舞人心，充满恶兆，也出人意料地满含悬念，揭示了一个国家在犹豫是否要为子孙后代充分投资时所发生的事情。

26.阿方索·卡隆《你妈妈也一样》

阿方索卡隆这部令人振奋的第四部电影可能是我们名单上最性感的电影，它以最可爱的方式展现了性的积极一面(以及诚实地讲述了十几岁男孩的淫欲自夸和他们实际的卧室技巧之间的脱节)。

25.卢卡·瓜达尼诺《以你的名字呼唤我》

这部电影给人的感觉就像一部经典之作，它的伟大在甜茶鲜活的精彩表演中显而易见，最重要的是，这部电影用无限的柔情传达了初恋、性觉醒和心碎的变革潜力——它们可以揭示我们自己的力量，帮助塑造我们的身份，在禁锢我们的同时给予我们自由。

24.阿伯德拉马纳·希萨柯《廷巴克图》

《廷巴克图》在法国获得了包括最佳影片奖在内的多个凯撒奖，通过一系列令人难忘的图像和小插曲，找到了一种引导当代悲剧的方式——其中就包括开场镜头，一只瞪羚被一群挥舞着黑旗和卡拉什尼科夫冲锋枪的猎人追赶着穿过沙漠，以及一场用想象中的球踢的足球比赛。

23.克莱尔·德尼《35杯朗姆酒》

这部电影的灵感来自日本大师小津安二郎，在一个平凡的郊区背景下(通勤火车、公共住房、潜水酒吧)，克莱尔德尼用忧郁的美来点缀日常生活——最引人注目的是一段以 Commodores的Nightshift为背景音乐的舞蹈，这在现代电影中几乎无可匹敌。

22.理查德·林克莱特《爱在日落黄昏时》

电影中的对话是林克莱特和主演精心设计的，但听起来像是他们在即兴创作，表演中的小动作让人想起该系列第一部电影，比如Céline去摸杰西的头时犹豫的手，这无疑是电影中令人心碎的时刻。