那基于以上的观点，如果不能同时把握：明度灰度色相，就从素描（黑白）开始练习“画得对”和“画得美”。而如何去练习“画得对”和“画得美”，又是一个大问题啦！并且基于“概括”和“细化”的多样性，我只能先给出一些我的观点可以吗?以下会有些抽象，有问题提出来我们再来讨论吧！
关于“画得对”：我并不认为光影规律很重要，只有在最高级的概括（也就是概括为几个几何体时），画师能做到控制光影的分布，在更细化时，因为光的来源变的繁复，超过了人的控制极限（除非你会光线追踪233），这时再去控制光的来源会使画面中的光影变的简单，所以单纯用“画得对”的方式去概括再细化，适合的是照着照片画，或者人设等只需要简单光影的情况下。
这时不如先去思考，如何在概括-细化的过程中去“画得美”，也就是安排色块和图形的分布，再反推什么样的光能到达这样的分布（所以并不是不考虑光影规律，而是后考虑）。这里就涉及到了构成与对比。用怎么样的方式和顺序在同一概括层级以及下一概括层级里，将不同对比强度的色块和图形以及他们的分布变的好看（兼顾光影），这样的思路会让画面的光影变的丰富，更适合插画等情况。
那么以上有在方法论的层面对你有帮助吗？

临摹是一条错误的路
不要喷我啦！听听我的观点以及原理嘛！
核心原理就是绘画虽然会同时兼顾的安排体积和图形，但对于新手来说，绘画应该先去建立体积的意识；而以画得以一模一样为目的临摹，画的是形。
建立体积就像3d模型里的建模，建立一次后就可以在多种角度下复用；而临摹这个3d模型在某一个角度下的图形，又有什么意义呢？

而养成体积概念方法就是…学透视，别跑！我知道透视听上去很可怕，但我认为我们可以就初学者的透视做一些简化，就是所谓的正交透视（有很多名字啦），在一定的安排下，正交透视可以以清晰的思路捋下来，而不是各种概念一股脑的给你，不过这并不代表正交透视很容易就是了…特别是在正交透视中的旋转…

乘法知道吧？在我看来，在绘画中的学习应该像乘法一样：透视*各种简单几何体*概括细化的方法论*光影规律*构成=千变万化的绘画。每一块其实也是一大块知识啦，不过其中临摹的作用应该在构成那块，而不应该在基础那块。你觉得呢？

被吞啦

可以教我画人体吗

抱歉全是些方法论般的文字，我想表达的是一些类似地图的思路，因为只有思路正确才不会迷惘，所以才希望和你们在思路上讨论。再具体一点的方法我虽然也有，不过并不一定适合你们，而且也需要更多的时间和投入，并且需要对我上述的整体思路的认同。你们有需要我也有空的话，再一步步深入可以吗？

拜托lz了 ૮ ///▽/// ა
p1是最近画的，p3是去年画的，不知道哪个画风更适合我www

在传统素描中，结构是指什么？

先画快乐，再去受罪学画，透视，明暗，人体，色彩，设计挨着走就可以了，没有兴趣就没了动力

想问一下怎么练习透视，看了几节透视课感觉自己听懂了，但是下不了笔，完全搞不明白怎么练习

怎么说呢 一直没有系统的上色法，我个人是喜欢原画的，但是插画又吸引我，导致我现在两个上的都不太行了

整体接受啦，因为我对以后怎么发展完全没有头绪。还有一个问题，如果说具体下来的话透视怎么学？看网课，练速写之类？

那我就再更具体地一点透视说说我对透视学习顺序的观点吧。有问题要问哦。
首先我们得知道一个核心概念：镜头（很多种叫法）。你用手机拍张照，通过手机镜头将物体拍到照片上，而绘画也是一样的，在每张画之外，是有一个镜头的存在的。
如果镜头离物体的距离不可忽略，就会形成123点透视的普通透视；如果镜头离物体的距离不可忽略（比如从太阳上拍照地球上的物体，或者物体足够小），就会形成正交透视。而作为基础来说，正交透视是再合适不过的了。

而虽然镜头与物体的距离可以被忽视，镜头与物体的角度是不能被忽视的。不过在不同镜头角度下的透视规则都是相似的，所以先学习一个镜头角度下的透视规则，再推广到不同的镜头角度下，是不是就很有道理呢？
而在一个固定的镜头角度下的透视规则，简单概括就是比例和旋转，这俩就够学几十个小时了，因为如果想做数学卷子得高分，学会公式和做一定量的题型都是必不可少的。想掌握透视，学习规律和适量练习自然也是需要的。不过那就是更具体的事啦。
以上，是更具体一点的观点，你有什么想法呢？