【跳舞的梵谷】观《声生不息·宝岛季》，更加发现燕姿的难能可贵

不过言归正传，作为同一代的歌手，听完四大三小之一的张韶涵的演唱后
引发了我深入到思考！
首先要夸一下张韶涵，混声技术大成啊！！！
这声乐技术的进步，相较于出道时，堪比火车变高铁！
不过随着技术层面的飞跃提高，歌曲的表达似乎打了折扣。
丢掉了出道时的真挚，自然纯粹，多了一份匠气（俗称油腻感）

这让我想起06/07年，《逆光》一专本该成型的混声技术，却因为长达4年的休息被迫停滞。
（参照奥运歌曲中，燕姿的声乐表现，特别是独唱版《再看一眼》，混声质量相当纯熟）
但是和张韶涵不一样的是，燕姿对歌曲的表达丝毫没有折损，依旧真挚动人！

有一个共识，就是混声技术，和情感之间的矛盾的，很多歌手在其中做着取舍
作为一个比较前沿的发声技术，在本嗓机能损耗上有着更优的表现，音色较平庸的声音，也能够通过混声技术得到一定的修饰，特别是新生代的歌手普遍选择了混声唱法，而降低了歌曲的情感表达效果
但对于音色极致的歌手来说，混声和本嗓之间的度的拿捏，一直是一个值得探讨的命题
探索比较成功的案例有那英、张惠妹等，特别那英在进入倒嗓期后，通过混声技术的修炼，成功大回春，标志性的蝶窦共鸣也得到了完整的承袭，甚至弘扬

而回到燕姿身上，我相信她也是在技术和情感之间，做出了一些选择
或者在技术没有掌握到炉火纯青的地步时，燕姿更愿意牺牲声音的“完美”而保留声音的“真”
在我看来，这是一个高音乐审美，高品位的体现，也是一个顶级录音室歌手的职业意识

by the way， 虽然夸了你姿那么多
但是依旧希望姿妈坚持练声，把气息和机能状态重新提升起来
适当的应用混声技术，为演唱做增益，在一些换声点增加转换的丝滑度，在强声区增加声音的稳定度圆润度和饱满度
同时也能更好的保护自身机体，延长自己的职业寿命

太专业了，看不懂，音色才是我喜欢燕姿的初衷，别给我说唱功，技术，能感动我，认我共鸣的歌手燕姿是唯一一个

不奢望了，出道22年休息10年，下场开演唱会练下气息，现场降下调就OK了

sorry 蔡依林才是台湾的Mrs Q 靴靴

燕姿有转变过唱腔唱法，11年是时候开始，不再大收大放的唱，而是捏着嗓子唱 ，大部份高音用假声代替，很尖锐，尤其是录音室CD，参考世说 追 在也不见 无限大，别说唱腔唱功方面的提升了，长期在坡县待着不营业，连普通话标准发音都奇怪了，本身也快到倒嗓的年纪了，不退步就不错了。

你听的是修音节目啊

这位老哥好有文化 写的这么好