1．刻画人物论是传承与发扬京剧艺术的绊脚石，再刻画人物京剧就没了。大师在舞台上表现的是自己的艺术，不是刻画人物，您欣赏的是大师的表演，不是欣赏赵云。您花钱买票看的是杨小楼，不会是花钱看赵云。京剧只有杨小楼，没有赵云。
2．大师的艺术臻于化境，不是杨贵妃臻于化境，您没见过杨贵妃，演员也没见过，《贵妃醉酒》只有梅兰芳的表演艺术，没有杨贵妃。您看戏的初衷是看梅兰芳，不会是去看杨贵妃。真正的价值是梅兰芳精湛的表演艺术，没有刻画人物的事儿，也没有杨贵妃。
3．唱念做打舞、手眼身心步不是手段，它是演员永远攀登的十座山峰。演员乃至大师攀登十座山峰，口传心授，代代相传精湛的表演，争服以千万观众，这一切都与刻画人物无关。
4．京剧艺术最高境界是演员在舞台上的表演都在不经意中而又非常精确。表演艺术能从大自然的变幻中找到源流，达到表演与大自然的神韵相融的地步。
5．演员表演在不经意中，是变有法为无法。不是技巧的堆叠，而是艺术的最高境界，它同书法绘画，只有表现作者个人，不存在刻画旁人。至于剧情内容则自然流露于演员表演过程中。
6．京剧只有演情绪，没有演人物，演员根据作者写的词意，反应出情绪的反差，处理自己的唱念做打舞的劲头、节奏、起伏，表现自己的演技和艺术风格，展现自己的才华和艺术魅力，使观众得到艺术美的享受。
7．京剧是表演艺术，应以演员为中心，影视是导演艺术，当以导演为中心。京剧一切都要为演员的表演服务，京剧一切的存在都要服从演员的表演 ，乐队、舞美、服饰、灯光、道具都应为演员的表演服务。当前舞台上的灯光、布景、服饰、乐队或多或少都存在着影响和防碍演员表演的现象。凡是有碍京剧艺术正常发展的都不应提倡或支持。
8．剧本不是本，剧本被京剧用，它就是京剧本，被评剧用，就是评剧本。剧本是“毛”，它付在京剧“皮”上，就是京剧，付在评剧“皮”上，就是评剧。
剧中人服从情节，情节服从剧本，剧本服从演员表演。
9．京剧若先把剧本写好，再找演员套剧本，是排不出好戏的，作者应根据剧团演员条件．阵容写剧本，才有可能排出好戏。剧本为演员服务，剧本要服从演员的表演。
1O．京剧艺术应以“我”为核心，演员在舞台上表演是自我意识的反应，演戏是演自己，表演的是我的艺术，我的唱法、我的念法、我的身段、我的路子，我的赵云体现了我的艺术风格、我的派别，不是赵云的。让观众理解我的表演，认同我的艺术。情节、内容、剧中人都付在演员表演——唱、念、做、打、舞；手、眼、身、心、步五功五法中。
11．十个演员演同一个赵云，会演出十个不同的赵云。若是演戏是演人物，那么十个演员演一个赵云，应该是十个赵云一样。因为赵云是一个人，不会是一个人有十个样。正因为演戏是表现自己，所以才会十个演员演一个赵云，能演出十个不同的赵云。这赵云不是赵云，是演员自己，演员自我意识的反映，是演员的表演艺术，是演员对唱念做打舞．手眼身心步五功五法的运用。
12．唱念做打舞、手眼身心步称为五功五法，它是京剧的基础、京剧的核心，京剧的一切都为“它”服务。京剧没有五功五法就没有京剧的存在，削弱了五功五法，就是削弱了京剧艺术。京剧的魅力就在于唱念做打舞、手眼身心步五功五法的运用上，京剧若失去了五功五法的魅力，京剧也就消失了。
l3．刻画人物的演戏方法不是艺术家之法，提倡演戏要演人物出不了大师，刻画人物不能形成流派。
14．演戏要知戏情懂戏理，但不要研究剧中人是怎么想的，应该是你怎么想的，演员本人是怎么想的。
15．盖派身段很具特色，他演武松是盖派身段，演黄天霸仍然是独具特色的盖派身段，若论刻画人物，武松不能与黄天霸用同样的手段表现，武松、黄天霸与史文恭也不应一样，都一样的身段特色，还有什么人物？须知，关键在于舞台上的武松、黄天霸、史文恭都是反映盖派表演艺术美的化身。三者虽然称得上是剧中人物，重要的是这些剧中人物是符号化的，是表现盖派艺术的元素。


46．只有表演与大自然的神秘相接触，才会感觉到艺术源于自然，产生于智慧。大自然与五功五法相融合，才能使表演产生质的变化，产生神韵意境。
47．意境是演员对大自然的感悟而融于五功五法所表现出的神韵。
48．京剧艺术，是用无灵魂的东西表现灵魂，用无精神的东西表演精神。这是京剧的宗旨。怎么讲？表演具有神韵，具有气韵生辉的表演意境，这是京剧的宗旨。
49．我国古来就是个人根据个人的经验，总结出学问，墨子、孔子、孟子、荀子、韩非子等诸家各有学说，没有诸子体系。有李、杜诗风，没有李白、杜甫体系。京剧有杨小楼、余叔岩、梅兰芳表演艺术流派，没有杨、余、梅体系。话剧不同，话剧不分行、不分类，所有演员训练的东西是同一种类型的功，所以演员能遵循同一种表演体系。京剧分行、分类，虽然演员练的都是五功五法，但各各行当的功法规范不同，各行有各行的功法要求。每个演员的表演手段也不相同，就是同一行当的演员，表演方法也不相同。演员遵循的只能是某一流派的表演方法。京剧博大精深，有鼻祖、宗师、大师、流派代表。鼻祖也好大师也罢，它们只能代表某一派或某种风格。杨小楼被誉为国剧宗师，他是杨派武生表演艺术的创始人，可是并不囊括京剧整体艺术，同是武生行的盖（叫天）派表演艺术杨派也不好代表，因为杨、盖两派的武生表演是两码事。正如梅（兰芳）派表演艺术不能代表和囊括同是旦行的程砚秋、尚小云、荀慧生各派表演艺术是同一个道理。更不用说隔行如隔山了。
5O．京剧表演最忌追求真实，提倡融大自然、中华民族古文化于表演中，表演方显神韵、方具意境。无心韵的表演，是形式与技巧的堆叠，毫无智慧。表演追求真实不难，生活到处可鉴，唯表演有心韵而不易，非悟得融汇贯通之心法不可。
5l．京剧表演艺术，不是创造人物、塑造人物的艺术，它是创造形式美的典范，是表现中华古典美学的典范，是向人们传达形式意境、展示程式神韵的艺术。
52．如果把京剧的核心——五功五法作为人的本体来比喻，帽子，就是剧本，帽上的饰物即内容、情节、人物。服饰，为道具、把子、行头。围巾，是文场。腰带，是武场。靴子，是配演。人的本体无法改换，人就是人，其它部分，如：帽子、服饰、围巾、腰带、靴子都可以改换，可以变动，这就是说，把衣帽、靴子等物猩猩穿戴上，就成为另外一个样子了。
53．尊传统而自主，守规范而自由，承师训而自取，施技艺而自然。
54．前辈给我们留下“演戏要知戏情、懂戏理”。这说明，演戏，既有戏情，又有戏理。何为戏情？戏情即戏之情节、内容、脉路。何为戏理？戏理即表演之理，表演之理，表演可以顺戏情而展示，也可以舍戏情而表现。戏情易懂，评论文章多所论及。戏理则需几十年的表演经验，才能弄懂、弄通、驾驭、运用。诸如：《斩颜良》剧中颜良开打下场后，关老爷有句词“某观颜良犹如插标卖首耳”。若按戏情，关羽不把颜良放在眼里，这句词，只需轻轻带过，蔑视颜良而已。可是我父亲教我这戏，这句话白，“插标”二字叫锣鼓，提起调门儿念“卖首耳”三个字，同时配以关老爷独有的身段和神气，这么表演为的是把前边开打的气氛镇住，戏不能到老爷这儿塌下来，这是表演之理即戏理。《坐宫》的嘎调“叫小番”是这场戏的总结，也是这个道理，——（在2O07年第三期中国京剧杂志上“论京剧艺术的核心”说的清楚，这里不再论及）。
55．戏理不只限于演员表演范畴，它囊括着乐队、服装、盔箱、导具各部门在为演员表演服务的前提下，都有各自的情况和道理，这些情况和道理是属于表演范畴，统称“戏理”。我们应该记住前辈的教诲，“演戏要知戏情、懂戏理”，不能只知戏情，而不懂戏理，甚至无视戏理。
56．戏情反应剧本的情节内容，戏理表现演员的表演艺术，演员顺戏情而表演，戏情顺表演而流露，戏情若不适于表演时，舍戏情而顾戏理，展示表演。坚持三服从原则：剧中人服从情节，情节服从剧本，剧本服从演员表演。


胡说八道！别要剧情不化装、你一人上台去演你自己、谁看你呀？装大师！

检索了下，LZ的论语里有92个“京剧”，果然高瞻远瞩指点江山的大手笔|||

回复：7楼
如果你不曾仔细阅读先生短信的内容就按照自己的想法开始扣帽子，我只能深表遗憾