《奥林匹亚》
作者:爱德华·马奈(法语:Édouard Manet,法语发音:[edwaʁ manɛ];1832年1月23日-1883年4月30日),出生在法国巴黎的写实派与印象派之父。
画中描绘了一位裸露全身的佳人躺在适的床上,上半身微侧向外,她的右肘靠在绢质披巾中,身体处在明亮的光线中,影子微妙地包含于灰色轮席线中,一身着白衣的黑人女侍手捧花束站在她的身后,持花女黑人粉红色衣隐在深暗的背景中,衬托出裸女白皙的皮肤。裸女冰肌玉肤,头结丝带,脖子上挂着坠子,腕上戴着手镯,脚上穿着丝织拖鞋。脚边床上坐看一只黑色的猫。
《奥林匹亚》是马奈的转折点,从此他走上了一条极不寻常的道路,一条划时代的艺术之路。马奈反对学院主义僵化死板的艺术,主张革新,一切从现实出发,他对后世的贡献不在于他独特的绘画表达,而是在于让所有人从他的画作中得到启发,不断地用新视角、新思想和新方法去诠释我们生活的这个世界。
当然我们认识这幅画大概率不是从它的美术历史地位上了解到的,而是一个更加惊心动魄的故事。

不过这里还是要从现实角度介绍一下这幅画的故事:
《奥林匹亚》是法国写实派画家爱德华·马奈创作于1863年的一副油画。该画受乔尔乔内《沉睡的维纳斯》,提香的《乌尔比诺的维纳斯》及戈雅的《裸体的马哈》的影响。现藏于巴黎的奥塞美术馆。
1862年,马奈揣摩着女人慵懒侧卧的风姿,需要一个裸女。这时候16岁的妓女维克托里娜・默朗碰巧来到他的面前,他便顺势提笔,邀她入画,并以希腊最高女神的称呼——“奥林匹亚”为她命名。
马奈展出这幅画以后受到大众的批判,因为大众认为这不仅仅是思想自由或者表现了女性裸体的问题,而是将维纳斯画成了娼妓。所有画中女子的装饰,如头上插的兰花、身上的首饰都暗示着她是一名妓女而非女神。实际上“奥林匹亚”就是1860年代巴黎娼妓的代名词。
《奥林匹亚》在1865年巴黎沙龙展出之后,引发了比两年前的《草地上的午餐》更为激烈的社会反响,(没错,马奈在画s图这方面是惯犯了)保守派人士为其打上“不道德”、“俗气”的标签。记者安东尼·普鲁斯特后来回忆道:“(在沙龙上)奥林匹亚没被人们毁掉的唯一原因是主办方的保护措施太好了”。
随着《奥利匹亚》在沙龙的展出,震惊了所有的观者,也震动了社会各界。当时在画作前站满了观众,一时间拥挤不堪,这些人一边看画一边诅咒、谩骂,甚至要用手杖和雨伞毁了它。对于当时现场的激烈场面有过这样一段描述“在这位出人意表的美女面前,人们挥动手杖和雨伞,连军队也制止不了……为了保住这幅画,安排了两位带着金丝段子的守卫……他们利用经常性更换陈列品的机会,决定把这位成为非议之源的裸妇挂在甚至视线都达不到的高处,人们因此被激怒了……”
随即,大约有60名批评家对《奥林匹亚》发起了无情的攻击,就连他的导师库尔贝都愤怒地表示,画中人物就像一个”浴缸里里的黑桃皇后“。阿美代·坎塔登布在《成人日报》上写道:“奥林匹亚,像只雌性的大猩猩,被黑暗包围着。这穿着像皮衣的怪物,在床上装模作样,全身一丝不挂,摆出提香的维纳斯那样的水平姿势,右臂也同样放在身上,只有那只手毫无羞耻地弯缩着。”就此,“黑雌猩猩”成了《奥林匹亚》的代名词。
在一片抨击和诋毁声中,《奥林匹亚》被撤展封杀了,马奈怂了,然后他r un了。
站在舆论风口浪尖上的马奈被迫躲到了西班牙暂避风头。(你想到了谁?)

马奈虽然希望自己成名,但不想变成一个哗众取宠的小丑,对于这些非议,他从不做出解释,从这之后,他只关注现和表现类似于风俗画和风景画的现代城市生活题材,很少再画这种容易引起公众质疑和强烈反响的作品了。
《樱之诗》中草薙健一郎则通过这幅画表达了最辛辣讽刺的含义:
你中村章一看似道貌岸然,权势滔天,坐拥“后宫”,在我不过健一郎眼中不过是一介下.流的.嫖.客(奥林匹亚的画面视角和看到妓女的嫖客很像)。然后学习马奈大师和直哉母亲run到了m国。