想起了许嵩和他的音乐，不禁回忆起了初次邂逅亲爱的人的场景，一米阳光，细细碎碎的明媚着，她肩头的碎发闪着光芒，嘴角上扬，嫣然一笑，这是怎样的一种浪漫和梦想。
最初听到许嵩的音乐就是那首广为传唱的《玫瑰花的葬礼》，在歌词里透出的一种欧洲中世纪骑士般的哀伤，玫瑰花的凋零，这忧伤，许嵩却要用快歌来演绎，但正因为如此明媚却又带一点沉郁的音乐世界正式呈现在我们眼前。
许嵩会用如诗一般优美的词去摇曳听者的心灵，他的中国风格区是一种淡雅的忧伤，触动了每个人心中最柔软的部分。我们会被他带到正是清明雨上的江南小镇，日照西桥下，有美人随风摆动的衣角，青衫书生挥毫泼墨，在这风景里刻下了眼前的绝美。我们会看见南山月下的点点萤火在轻轻摇曳着窗前疏影，照亮了他的一刀宣纸，勾起回忆，照亮寂寞。他的心灵有时是空虚的，对岸的红亭和远处的绿娑，他孤单独酌，在漫天飞雪里，苔上雪平静如昔，但他却知道她没有归来。或许你会看到断桥的残雪，雪花开放在一瞬间，但消融却是永远，如同短暂的相聚和永久的别离。当他沐浴在庐州的月光中时，我们又发现了真实的许嵩，离我们那么近，却又是那么远。
许嵩的中国风灵感来自他柔软易湿的心灵，君子如水，许嵩的心却比水更温婉平和，正是这样的心灵，才让他写出这样纯粹干净的歌，或者说是诗。
他的声音平和，带有一种少年初长成的，不易被发觉的成熟，他喜欢用华丽的假音反复咏叹他的情感，他的情感是让人欢喜又让人落泪的悲喜剧。
在《城府》里，有来自世俗的虚伪和无奈，这让他难以承受，在《叹服》里有现代人对童话里那种纯美爱情的漠视，《坏孩子》是她对爱情的渴望和期待，他用一首首的低吟浅唱，试图唤醒人们心中那早已经遗失的纯真梦想，他是否成功，我们不知道，或许，他自己也不知道，又或许永远也不会有人知道。
但他的忧伤是淡淡的，不会决绝的立下海誓山盟，他面对忧伤，总有一些理性，他不会为爱而死，因为他知道这个世界中总会有另一个安琪儿在始终等待着他，七号公园的街灯，就算熄灭了，但心中的灯还在照耀着他，也照亮了我们。
歌者的情和心永远都是柔柔的，他们的心是琴心，温柔，平静而美丽。他们的情既有哀愁，也有世界中让人流连的一切纯真和感动。我们的许嵩正是这样一位歌者，他的歌穿过氤氲的江南烟雨，荒凉的边城大漠，甜湿的杨柳杏林，歌声传递的是一种新的理解和感动，带来的是对世间美好的依恋和爱惜。
愿这位平静的歌者，用他平和淡雅的声音，带着淡淡的忧伤，用低吟浅唱伴随着我们长大，成熟，直到老去，知道那梦中的地老和天荒......
最初听到许嵩的音乐就是那首广为传唱的《玫瑰花的葬礼》，在歌词里透出的一种欧洲中世纪骑士般的哀伤，玫瑰花的凋零，这忧伤，许嵩却要用快歌来演绎，但正因为如此明媚却又带一点沉郁的音乐世界正式呈现在我们眼前。
许嵩会用如诗一般优美的词去摇曳听者的心灵，他的中国风格区是一种淡雅的忧伤，触动了每个人心中最柔软的部分。我们会被他带到正是清明雨上的江南小镇，日照西桥下，有美人随风摆动的衣角，青衫书生挥毫泼墨，在这风景里刻下了眼前的绝美。我们会看见南山月下的点点萤火在轻轻摇曳着窗前疏影，照亮了他的一刀宣纸，勾起回忆，照亮寂寞。他的心灵有时是空虚的，对岸的红亭和远处的绿娑，他孤单独酌，在漫天飞雪里，苔上雪平静如昔，但他却知道她没有归来。或许你会看到断桥的残雪，雪花开放在一瞬间，但消融却是永远，如同短暂的相聚和永久的别离。当他沐浴在庐州的月光中时，我们又发现了真实的许嵩，离我们那么近，却又是那么远。
许嵩的中国风灵感来自他柔软易湿的心灵，君子如水，许嵩的心却比水更温婉平和，正是这样的心灵，才让他写出这样纯粹干净的歌，或者说是诗。
他的声音平和，带有一种少年初长成的，不易被发觉的成熟，他喜欢用华丽的假音反复咏叹他的情感，他的情感是让人欢喜又让人落泪的悲喜剧。
在《城府》里，有来自世俗的虚伪和无奈，这让他难以承受，在《叹服》里有现代人对童话里那种纯美爱情的漠视，《坏孩子》是她对爱情的渴望和期待，他用一首首的低吟浅唱，试图唤醒人们心中那早已经遗失的纯真梦想，他是否成功，我们不知道，或许，他自己也不知道，又或许永远也不会有人知道。
但他的忧伤是淡淡的，不会决绝的立下海誓山盟，他面对忧伤，总有一些理性，他不会为爱而死，因为他知道这个世界中总会有另一个安琪儿在始终等待着他，七号公园的街灯，就算熄灭了，但心中的灯还在照耀着他，也照亮了我们。
歌者的情和心永远都是柔柔的，他们的心是琴心，温柔，平静而美丽。他们的情既有哀愁，也有世界中让人流连的一切纯真和感动。我们的许嵩正是这样一位歌者，他的歌穿过氤氲的江南烟雨，荒凉的边城大漠，甜湿的杨柳杏林，歌声传递的是一种新的理解和感动，带来的是对世间美好的依恋和爱惜。
愿这位平静的歌者，用他平和淡雅的声音，带着淡淡的忧伤，用低吟浅唱伴随着我们长大，成熟，直到老去，知道那梦中的地老和天荒......
