想起了许嵩和他的音乐,不禁回忆起了初次邂逅亲爱的人的场景,一米阳光,细细碎碎的明媚着,她肩头的碎发闪着光芒,嘴角上扬,嫣然一笑,这是怎样的一种浪漫和梦想。
最初听到许嵩的音乐就是那首广为传唱的《玫瑰花的葬礼》,在歌词里透出的一种欧洲中世纪骑士般的哀伤,玫瑰花的凋零,这忧伤,许嵩却要用快歌来演绎,但正因为如此明媚却又带一点沉郁的音乐世界正式呈现在我们眼前。
许嵩会用如诗一般优美的词去摇曳听者的心灵,他的中国风格区是一种淡雅的忧伤,触动了每个人心中最柔软的部分。我们会被他带到正是清明雨上的江南小镇,日照西桥下,有美人随风摆动的衣角,青衫书生挥毫泼墨,在这风景里刻下了眼前的绝美。我们会看见南山月下的点点萤火在轻轻摇曳着窗前疏影,照亮了他的一刀宣纸,勾起回忆,照亮寂寞。他的心灵有时是空虚的,对岸的红亭和远处的绿娑,他孤单独酌,在漫天飞雪里,苔上雪平静如昔,但他却知道她没有归来。或许你会看到断桥的残雪,雪花开放在一瞬间,但消融却是永远,如同短暂的相聚和永久的别离。当他沐浴在庐州的月光中时,我们又发现了真实的许嵩,离我们那么近,却又是那么远。
许嵩的中国风灵感来自他柔软易湿的心灵,君子如水,许嵩的心却比水更温婉平和,正是这样的心灵,才让他写出这样纯粹干净的歌,或者说是诗。
他的声音平和,带有一种少年初长成的,不易被发觉的成熟,他喜欢用华丽的假音反复咏叹他的情感,他的情感是让人欢喜又让人落泪的悲喜剧。
在《城府》里,有来自世俗的虚伪和无奈,这让他难以承受,在《叹服》里有现代人对童话里那种纯美爱情的漠视,《坏孩子》是她对爱情的渴望和期待,他用一首首的低吟浅唱,试图唤醒人们心中那早已经遗失的纯真梦想,他是否成功,我们不知道,或许,他自己也不知道,又或许永远也不会有人知道。
但他的忧伤是淡淡的,不会决绝的立下海誓山盟,他面对忧伤,总有一些理性,他不会为爱而死,因为他知道这个世界中总会有另一个安琪儿在始终等待着他,七号公园的街灯,就算熄灭了,但心中的灯还在照耀着他,也照亮了我们。
歌者的情和心永远都是柔柔的,他们的心是琴心,温柔,平静而美丽。他们的情既有哀愁,也有世界中让人流连的一切纯真和感动。我们的许嵩正是这样一位歌者,他的歌穿过氤氲的江南烟雨,荒凉的边城大漠,甜湿的杨柳杏林,歌声传递的是一种新的理解和感动,带来的是对世间美好的依恋和爱惜。
愿这位平静的歌者,用他平和淡雅的声音,带着淡淡的忧伤,用低吟浅唱伴随着我们长大,成熟,直到老去,知道那梦中的地老和天荒......
最初听到许嵩的音乐就是那首广为传唱的《玫瑰花的葬礼》,在歌词里透出的一种欧洲中世纪骑士般的哀伤,玫瑰花的凋零,这忧伤,许嵩却要用快歌来演绎,但正因为如此明媚却又带一点沉郁的音乐世界正式呈现在我们眼前。
许嵩会用如诗一般优美的词去摇曳听者的心灵,他的中国风格区是一种淡雅的忧伤,触动了每个人心中最柔软的部分。我们会被他带到正是清明雨上的江南小镇,日照西桥下,有美人随风摆动的衣角,青衫书生挥毫泼墨,在这风景里刻下了眼前的绝美。我们会看见南山月下的点点萤火在轻轻摇曳着窗前疏影,照亮了他的一刀宣纸,勾起回忆,照亮寂寞。他的心灵有时是空虚的,对岸的红亭和远处的绿娑,他孤单独酌,在漫天飞雪里,苔上雪平静如昔,但他却知道她没有归来。或许你会看到断桥的残雪,雪花开放在一瞬间,但消融却是永远,如同短暂的相聚和永久的别离。当他沐浴在庐州的月光中时,我们又发现了真实的许嵩,离我们那么近,却又是那么远。
许嵩的中国风灵感来自他柔软易湿的心灵,君子如水,许嵩的心却比水更温婉平和,正是这样的心灵,才让他写出这样纯粹干净的歌,或者说是诗。
他的声音平和,带有一种少年初长成的,不易被发觉的成熟,他喜欢用华丽的假音反复咏叹他的情感,他的情感是让人欢喜又让人落泪的悲喜剧。
在《城府》里,有来自世俗的虚伪和无奈,这让他难以承受,在《叹服》里有现代人对童话里那种纯美爱情的漠视,《坏孩子》是她对爱情的渴望和期待,他用一首首的低吟浅唱,试图唤醒人们心中那早已经遗失的纯真梦想,他是否成功,我们不知道,或许,他自己也不知道,又或许永远也不会有人知道。
但他的忧伤是淡淡的,不会决绝的立下海誓山盟,他面对忧伤,总有一些理性,他不会为爱而死,因为他知道这个世界中总会有另一个安琪儿在始终等待着他,七号公园的街灯,就算熄灭了,但心中的灯还在照耀着他,也照亮了我们。
歌者的情和心永远都是柔柔的,他们的心是琴心,温柔,平静而美丽。他们的情既有哀愁,也有世界中让人流连的一切纯真和感动。我们的许嵩正是这样一位歌者,他的歌穿过氤氲的江南烟雨,荒凉的边城大漠,甜湿的杨柳杏林,歌声传递的是一种新的理解和感动,带来的是对世间美好的依恋和爱惜。
愿这位平静的歌者,用他平和淡雅的声音,带着淡淡的忧伤,用低吟浅唱伴随着我们长大,成熟,直到老去,知道那梦中的地老和天荒......







