就拿画漫画来举例。每一个呈现出来的角色，背后都有作者默默的设定。这些设定并不定完完全全地在漫画中详细说明，但是有了设定以后，细节便遵从设定，增加实感。就拿家庭环境举例，井上没有特别明确说了谁家家境如何，但是从樱木住的房子，流川骑的车子，三井的毛巾和病房，赤木家的房子和氛围，(良田描写不多，也因此井上想补完)可以窥视出，所有人的背景是被好好地设定的。
因此，对于画漫画的井上老师来说，所有的角色因为有些严谨的设定，而活了起来。他很清楚三井那两年大致做了啥，樱木的父亲大致怎么了，流川在初中做队长时大致是什么样，许多故事没有在纸上全然托出，但是每一个人在老师心里是活着的。

而对于做电影的井上老师来说，什么样的感觉才让他感到角色“活着”？
想必传统2D不能满足他的需求。他需要这样的一场比赛：在镜头没有拍到某些球员的时候，他们也在动。(这种感觉就等同于在漫画没有画到某个角色时，他也在过着自己的生活，而不是静态的)。他需要像实况那样，所有人都在动的比赛，这才能满足他的真实感。因此，即使牺牲掉一些细节，他也宁可选择动捕，3转2这样的技术。

我们作为观众，对被牺牲掉的部分可能会感到遗憾。但我个人认为，真实感固然重要，但一部电影带给观众的感受，比真实感更重要。它如果触碰到了你内心柔软的地方，它就是好电影。

这次电影颇具实验性。看哭的人不少，但是分不清有多少是源于电影本身，多少是情怀加成。换句话说，如果灌篮高手一开始就是这个风格，他的热度是否与现在持平，更好，或者很差，不知道。
最后还是想说一句，虽然希望渺茫，愿有生之年能在大荧幕上看到完整的山王战。

如果良田传用的是一场全新的比赛，可能大家都更容易接受吧。二十年前的主角樱木把背摔坏了才赢了的比赛，结果自己成背景人物了。等了二十年，为了大电影写一篇新的比赛也不过分吧。感觉诚意还不如东映当时给樱木初中情敌小田写的电影。

其实“真实感”也是个大勋章而已，和宏大叙事、有深度以及相对应的小家子气、“黑深残”一样都属于粉丝给自己脸上贴金同时贬低其他作品的话术和思路了。作为一部动画，情节是远超这些所谓的概念的，情感调动才是动画最大的牌。举个例子，同样是扇巴掌这种动作，如果把角色画成Q版，再来几个表情包那就是纯粹的欢喜冤家场景还可以当成糖来嗑；如果画风写实人物脸上多画点阴影再刻画一下被打者心里受创的表情，那就成了校园霸凌，谁嗑谁就会被喷没良心。这就是同一个情节不同处理方式带来的观感不同，在观赏作品（尤其是这种以画面为主的作品）时情感共鸣对于理性判断几乎就是压倒性的。