镁声并没有深入研究量子隧道导电效应的实验条件，但这些基础研究已经有科学家都做出来了，上知网搜一下就可以得到自己想要的知识和结论。于是镁声就下载了几百篇相关论文，从中寻找有用的东西。看着看着，镁声越来越感觉信号通过接触界面的传导过程和光线通过镜片的过程有相通之处。
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刚好镁声也烧摄影，对镜头比较熟悉，尤其是对于蔡司的红T和宾得的SMC多层镀膜技术有过了解。其实，光也是电磁波的一种，镜头镜片镀膜后的增透原理，和电子隧道导电效应是想通的。
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一颗单反镜头的镜片有几片甚至十几片，光线需要穿过的界面是镜片数目的两倍（常见的佳能爱死小白有18组23片镜片，有46个界面）。如果没有镀膜的话，每一个界面损失的光线大约是4%以上，几十个界面叠加下来，镜头就会变成雾状“墨镜”。

音响系统从信号输入到喇叭发出声音，其中信号经过的各种插拔件的界面也有十几甚至几十个之多，在中高频工况下，每一个界面都会由于阻抗改变，而反射一部分信号，丢失一部分细节，累积下来，动态失真也是非常可观的。镁声一直持有这个观点：目前音响器材的电路和元件已经非常成熟了，但供电和信号传输过程的串扰控制是个极大的短板，也是很多顶级系统不好听的重要原因。所以镁声开发的线材、排插、接地等产品，都是围绕串扰问题大做文章。
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可能有的烧友认为：虽然每个传输界面都有衰减，但只要信号够强，到最后依然有足够的解析力和动态，又或者把音量旋钮调大一点就行了。镁声的观点是：界面不仅是衰减的问题，更大的问题是反射！要知道，反射的信号并不会凭空消失，到达另一个界面时又会再次反射，从而调制信号，造成梳状效应、模糊、漂浮感等诸多问题。这些失真是瞬时和动态的，而且随着频率不断改变，无法用常规的方式检测出来，但听感就有很大的不同。——我们的耳朵实在是太敏锐了，听觉和视觉嗅觉味觉相比，还有很多未解之谜。
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宾得有张图片很直观地显示了在每一片镜头镀上膜之后的效果。同样的道理，如果能够在音响系统的每一个插接环节都用了防止反射增加导通的合适的“神油”，也能有效解决音响的短板，把音响效果大大提升一级。

镁声试验过买得到的几乎所有的可用油剂，汇报如下：
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1、无水酒精。必须买分析纯的，不会腐蚀接触面。清洁后比较通透，但在控制力上有影响，起伏感变差。煲几天能恢复一部分。
2、各种电子清洁剂、亮铜水。腐蚀性强，用后很快会氧化得更厉害，声音有粗粝感。
3、古河奇效液。染色重，低频膨胀，油润感强，质感减弱。
4、加拿大银浆。厚润，油润感适中，高频稍暗，适合有毛躁感的系统。
5、某进口油膏。蒙，厚，有迟钝感。

音乐味和音染
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音乐味和音染，只有6个字，其实是一个宏大的命题，展开来说透彻的话，可能要几万字才行。回顾镁声初烧的时期，是分不清这两个名词的，认为音乐味就是音染，说某器材风格中性无染就是缺音乐味。后来慢慢能够认识到不同，又引发了深层次的新的疑惑：例如说某一套音响系统有音乐味，是某一件器材（线材）加入的效果，还是所有器材配件都消除了音染的结果？可以说，镁声发烧的时间有多久，对于音乐味和音染的思考及认识就有多久。
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发烧到现在，镁声有了30年的经验和教训，在自己的听音室使用过的器材，粗略回顾一下，也有二十几个经典品牌，例如思奔达、乐爵士、ARC、丹拿、KRELL、NAIM、诗醉、TIDAL、金调、怀念、金驰、德国bh、德国K+H、西湖、高文、瑞士FM、英国MC2、落魄、ACOUNSTA、SIE等等。终于可以汇报一下对这个宏大命题的个人理解了。
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但写下标题，却又千言万语，不知从何说起，那就先简明扼要说说观点吧。
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1、什么是音乐味
镁声认为，音乐味包含两层意思，一是播放常见的经典曲目，声音必须自然顺耳平衡耐听，二是能实时反映和揭示曲目中演奏者微妙的情感变化，鲜活敏感。
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2、什么是音染
音染是指声音带有器材固定特点和癖性的音色。这种音染可能会很悦耳，例如用世霸小名琴箱子播小提琴；也可能很难听，例如某些箱子没有处理好谐振，带有浓厚的箱音，低频轰轰作响。.
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3、真正有音乐味的系统，应该是透明无音染的。播小提琴，就能完美呈现演奏者手中那把名琴的特别音色，以及演奏者指尖微妙的力度变化和细腻的情感表达；播二胡，就能听出二胡特有的哽咽和倾诉感。如果播二胡，也有了小提琴的华丽感，这就是音染而不是音乐味。
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（不过也有例外的情况，比如35a小箱子，音染很重，但很悦耳，也算是有音乐味的箱子；还有诗醉胆机，300b胆机等等。按照现代的听音习惯和潮流，这些染色型的器材，越来越少了。）
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4、无音染的器材（线材），不一定就有音乐味
（参考7）
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5、监听风格不代表无音乐味
镁声玩了多年的专业器材，例如录音室调音台、专业后级、录音室有源监听音箱等等。监听风格只是说明设计师在调声时避免明显的声音癖性，以及使用环境适宜听直达声，并不是说无音乐味，反而很多监听风格的器材（尤其是早期8、90年代的）能胜任各种音乐体裁的重播，也能让人长时间聆听和欣赏各种类型的音乐。（但也不能绝对化，后面再说）。
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6、录音室用的东西，不一定全部适合发烧友使用，也不能作为发烧的最高标准。
前面说过，录音室有很多性价比高的器材，能替代部分民用发烧器材，例如调音台中的模拟小台子，和一些解码、有源音箱等等。但也要看到，录音室器材的设计目标就是鉴别音乐的工具，适应的环境也是经过良好声学处理的专业声学空间，和音乐欣赏用途的民用HIEND器材相比，还是有所不同有所侧重的。
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录音室需要安静的声底和更多收录声音的细节，录音控制室需要审听录音中的瑕疵，所以声学装修都要控制混响，以追求直达声为主，后期再通过混响效果器加入各种算法的人工混响（古典音乐除外）。
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（补充解释一下临界距离，是指听音室内直达声和混响声达到平衡的地方。说白了，就是在临界距离之内听音是以直达声为主，比较清晰，在临界距离之外听音是以混响声（环境声）为主，比较丰满。临界距离和房间面积、吸音比率、音箱特性有关。指向性好的箱子，临界距离就大。在无残响室，临界距离很大，音箱前面所有的空间都听的是直达声。在四壁未经处理反射声多的小房间，临界距离很小，也许只有1米左右。）
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所以监听箱是听直达声为主的箱子，尤其是当代的监听箱，声音散射控制得很好，能让人听清楚录音中的所有细节。但如果在家庭环境使用的话，也引发了新的问题：虽然纤毫毕现，但和在音乐厅的聆听感受不一样，如同在聚光灯下看书，总有压力感。作为音乐欣赏，应该是听混响声为主，这才符合现场欣赏音乐的习惯。
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7、 直白和监听风格不是一回事
很多低档器材（线材）因为用料较差，造成声音不够丰富细腻，或单调迟钝，或杂乱刺耳。例如听人声，缺乏胸腔和头腔的共鸣，没有抒情感，声音“直”“白”，听弦乐，名琴丰富的音色表达不出来，很迟钝木讷，单调枯燥死气沉沉，缺少情感变化。这些是低档器材的通病，但往往被枪文称之为：“声音中性无染、监听风格”，每每听到这些话术，初烧一定要谨慎小心识别。

发烧30年，为了寻求心目中的好声音，一直在折腾器材。直到现在用高文推TIDAL箱子，才总算安心了。自己实在挑不出毛病了。当然，如果再升级，声音还会更好一点点，但相信那只是风格和枝梢末节的区别，完全可以通过线材垫材的调整，达到目标。
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回顾发烧之路，之前折腾了20多个知名品牌的器材，花费了巨大的精力。如果就这么沉默，悔而不语，那这些付出就没有价值。如果能分享出来，经验也好，教训也好，供大家参考，也算是折腾出了“意义”。所以，镁声借这个音乐味的话题，回顾一下自己曾经拥有过的一些器材。
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先说明一下，镁声只如实表达个人观点。相信所点评的器材中，某些是镁声拥有的时候功力不够，无法驾驭，所以没能玩出好声音。请不要根据镁声的一家之言就误判某些品牌。
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1、美国诗醉，镁声从入门玩到旗舰，旧型号是比较浓重厚润温暖的音色，有音染，但很悦耳，这也导致速度和微动态略欠，慢歌和弦乐极为动听，放交响速度跟不上；新型号速度加快了，解析力也好一些，但温暖的风格也削弱了。
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2、高文，镁声从入门的副牌job玩到前旗舰mimesis29.4，中正大气鲜活，速度快，音色准，控制力强，高频细腻有厚度，中低温润，是非常有特点有内涵的声音。新的TELOS系列速度更快，解析更好，厚度适中，音色准确，清澈见底的感觉。
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3、英国神器mc2s1400，镁声买了两台，推力堪称力拔山河，调声也中正不偏，音色和三频都没问题，但和HIEND器材相比，鲜活度和高频泛音还是不够。
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4、美国落魄箱子，从书架到小落地，镁声玩过两对，厚润而大气，高频略暗，速度感过得去，音乐感很好，但敏锐度不突出。
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5、德国BH箱子，多年前还不是很有名的时候，镁声玩过实售价4W多的一款（fs2？）中规中矩，自然顺耳，但信息量和感染力不算突出。
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6、美国西湖，从10寸到12寸的大书架，中正大气密度高，很有实体感的声音，感染力强，出掉后还怀念很久。
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7、意大利金调，从书架到12寸落地箱都用过，小箱子有激情、敏锐，信息量大，大箱子中正，大气，有感染力，但调声风格不够统一，也是出掉后很怀念的箱子。
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8、35a和乐爵士5/9录音室版，丹拿声学dm监听箱。虽说都是监听箱，风格其实完全不同。35a当年没玩好就出了，后来听到了很好的35a，一直想着再收一对早期的。5/9到现在还收藏着，是加了低频的35a的声音，三频均衡，高频柔美细腻，中频厚润，低频丰满但解析力不够。丹拿声学9寸监听箱是二手万元左右的低端型号（具体忘了），两单元，声音脱节不流畅，真是不好听。

——如何在空间处理方面实现声音的安定感和鲜活度——
镁声折腾听音空间，花费了巨大的精力，各种声学书籍和测试设备、软件买了一大推，自己的听音空间也反复拆装了好几次。那几年热衷于家访调声，带着设备上门测试了数十家听音空间的数据，将听感和参数进行汇总分析，得到很多启迪。记得6、7年前也多次在极品论坛和hifi168论坛汇报过自己关于空间处理的心得。当时就把自己的空间处理心得总结成16个字：“保留空间，谨慎吸音，平衡混响，控制反射。”
这几年，不断有客户请镁声指导听音室的声学装修，最后都取得了良好的效果，而且花费甚少。因为镁声对于小空间的声学调整方法和技巧，越来越趋于简单高效。镁声认为，只要抓住几个要点，烧友自己也能调整好听音空间。
以下蓝色字是镁声对声学处理的理论分析，可以跳过，直接看后面的实操技巧，
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说到听音室的声学处理，烧友中往往存在两种不同的观点——
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一种是录音中已经包含了所有的立体声信息，包括录音时的环境空间信息，所以听音室空间处理不重要甚至完全没必要，只要器材够档次，搭配合理，就能完美听到录音师赋予软件的效果。
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另一种观点认为再好的器材，没有好的空间配合，效果也会大打折扣，因为普通家居环境里房间的三维尺寸不一定落在波尔围线之内，造成听音空间内的频响有很多峰谷，打乱了录音的平衡，一定要在声学软件的精确计算下，通过大量的声学装修，才能把频响曲线拉平，避免房间的声染色，所以发烧的最高境界就是烧房子烧空间。
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镁声在实际家访过程中也发现，经过专业声学装修的听音室，有效果好的，也有不好的。普通家居环境里，调出好声音的也比比皆是，导致这两种观点始终无法统一，令初烧纠结不已。
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经过数年的摸索、实验和研究，镁声认为这两种观点都有一定的道理，但都比较片面。

先说第一种观点：
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以古典音乐演奏录音现场来说，演奏厅的大空间通常都有超过1秒甚至高达2秒的混响，录音师通过调整拾音器摆放的位置和后期的混音制作，控制直达声和混响声的比例，达到清晰、饱满、柔和的效果。
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如果把这个录音在无残响室重播，固然可以听到录音中大空间的混响声，但这种混响声是从两支喇叭中直接指向人耳，和录音现场呈散射状的混响声方向完全不同，就像在聚光灯下看书一样，虽然亮度够，但远远没有散射光来得柔和自然。
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如果把这个录音在未经调整的空间里播放，录音中大空间1秒多的混响声还没到达人耳，侧墙的早期反射声就提前到达，一来带来刺耳的梳状滤波声，二来严重掩蔽干扰录音中的空间混响声，因此，听音室的“二次”环境声是影响音响效果的一大因素，必须充分重视。
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再说第二种观点：
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几年来，镁声带着XTZ上门家访和测试，积累了数十家的数据。购买了专业声学软件和大量扩散板、吸音板来diy声学装修，在自己的听音室试验了几十种不同吸收扩散比例的调整和测试，结果发现，房间频响曲线虽然有一定的参考价值，但和实际听感效果并没有必然的联系。如果声学装修的目标只是为了把频响曲线拉直，这基本是得不偿失。
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人耳的听觉特性和声学仪器的拾音器不同，不光有哈斯效应、掩蔽效应，还有鸡尾酒效应，耳廓效应，这些智能化的功能可以自动平滑频响的峰谷。而声学拾音器等效一个圆孔，只能测出空间某个点的声压，对于直达声、早期反射声、混响声基本不能加以区别，至于声系统的相位和群延迟失真更是用仪器无法测出的，而这，才是影响人耳听感的更重要的因素。
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基于上述理论，镁声花费大量精力实验房间声学调整的新方法，发现了一些小窍门，在自己和朋友的听音室加以运用，也立竿见影。最明显的变化就是很大程度地在小房间实现了较大房间的听感效果。
这几年，国内声学装修发展很快，大大小小的声学装修公司不计其数，很多都是采用同样的设计工具和思路来装修听音室，使用的软件普遍是EASE和CARA，为了避免驻波、增加临界距离，大面积采用吸音手段：墙角吸音柱、前墙和天花满铺扩散板，侧墙后墙一定是槽孔板+吸音棉留50-100mm空腔，做的满满的。这样的装修，失败的案例不少，最大的问题是声音不扎实饱满，音色单调不鲜活，放什么音乐都是一个味道。
在镁声的听音室，初始临界距离大约只有0.6米，为了增加临界距离，只好在前墙和侧墙全部挂上厚棉絮，拉上厚窗帘，采用这些强吸音的方法，达到了在皇帝位“听直达声为主”的目标。但这样的声音虽然结像变小、声底安静，但声音变得不离箱、单薄，不自然。这些听感的负面因素，在声学参数方面完全表现不出来。又买木丝板、聚酯板，折腾了很久，越听越累，后来镁声彻底放弃了这种方法。
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经过反复折腾，镁声认为，也许录音室监听录音时需要听直达声为主，但作为音乐欣赏，应该是听混响声为主，这才符合现场欣赏音乐的习惯。所以，听音室的声学处理，应该“保留空间，谨慎吸音，平衡混响，控制反射。”

——简单高效的听音室声学处理方法——
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看看烧友们发出来的听音室图片，一看就知道是声学装修公司的作品，还是自己diy的，也大概知道会是什么样的效果。声学装修公司绝大多数是按照家庭影院的设计套路来开展的，有一整套设计测试软件，以及THX规范。声学处理以吸音为主，把空间的混响时间控制在0.4秒甚至更低（音乐厅一般是1~2秒甚至以上），然后环境声和低频由环绕声音响和低音炮补足，现在的AV前级功能太强大了，可以虚拟各种环境效果。这样的环境用于看大片很不错，可以尽情开大音量，干净利落爆棚！但用于hifi两声道，就会出现吸音过多，声音干瘦，小音量无情感，大音量压耳朵的感觉，是不可取的。
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发烧友diy的空间，又往往会滥用声学装修材料。前墙侧墙是大面积扩散板，墙角是吸音柱，天花是扩散泡沫板，地面铺厚地毯。这样的空间，也容易造成结像散，声音虚，不饱满自然的问题。这些问题，都和没有真正搞懂声学材料的特性有关。所以，在开始深入讨论前，先说说各种声学材料的特性尤其是局限性。（各种声学材料的特性网上有很多详细的资料，大家百度一下，镁声这里不复制了，只重点说说烧友们容易忽视的方面，那就是声学材料的局限性。
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吸音板：吸音板并不是真正的全频吸收，只能吸一个频段，例如以500hz为吸收效果最好的中心频率，两端衰减。不同厚度、不同面料、不同填充物，吸收的中心频率也不同。
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扩散板：和吸音板一样，扩散板也只能扩散一定宽度的频段，（主要是中高频），网格越深，扩散的范围就越低越广，踏步越多，扩散的效果也越自然。扩散板有2D（竖条）的和3D的（方块或球状凸起）两种，要甄别使用。人耳只有距离扩散板1.5米以上，才能听到比较均匀自然的扩散效果。
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反射板：面积越大，表面越光滑坚硬，反射频宽和强度就越大，石材或瓷砖表面基本是全反射。
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请注意：每一次反射和扩散，都会改变声波的相位。另外，在吸音和反射面的交界处，对声波也有扩散的作用。所以日本有个石井房间术，没有用任何扩散板，只是吸音面和反射面交替布置，就能达到很好的效果。也是利用了这个理论。

关于空间处理，刘老师也有一些文章，代表着主流的声学处理观点。让我们重温学习一下：
以下转载——
刘汉盛谈音响如何出好声
原作者:刘汉盛
刘氏好声歌
喇叭八法摆，好位绝对有；空间分三段，前硬中吸后扩散。
器材重搭配，阴阳要调和；电源弄干净，清静透明有层次。
接头勤拂拭，线头要锁紧；沙发买真皮，好坐好声又耐用。
薄板钉不得，伤财又伤声。家具正常摆，扩散吸收自然来。
“空间分三段，前硬中吸后扩散”，镁声认为这个方法要和空间的大小联系起来理解。对于30平米以下的小空间来说，镁声的实践是前墙（音箱后墙）也要吸音。解释这个理念，不得不提到一个专业名词（镁声尽量避免提到专业词汇），“早期反射声”。假设在一间漆黑的听音室，音箱发出一个音符，人耳听到的首先是不受空间影响的直达声，然后，再听到经过侧墙、天花、后墙、地面反射来的早期反射声。这个“瞬间”的时长从1毫秒到30毫秒不等。人耳能敏感感受这个时长，从而判断房间的大小。也就是说，早期反射声是听感产生空间感的基础。
在几个著名好声的音乐厅，例如维也纳金色大厅等，其一大共同点就是观众席能听到延时适中、扩散合适的早期反射声。星海音乐厅也是通过在台口两侧设置矮墙，来取得适当的早期反射声。早期反射声相对直达声到达的时差如果在15到40毫秒，对声音是大有裨益的，可以增加声音的亲切感和丰满度；到达的时差小于15毫秒，会影响高频的延伸和空气感，并带来刺耳的“梳状滤波效应”；（到达的时差长于50毫秒，就会变成回声）。（以上数据不同的文献来源也有所不同）

到我们的听音空间。皇帝位听到的早期反射声是从天花、喇叭后墙、侧墙和地板四个面、8个点发出的，这8个点的处理就成为听音室声学处理的重中之重！
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假设音箱距离这8个点有3米或以上，早期反射声和直达声的距离差大约是6米，延时大约是17毫秒，这是有益于声音的，可以尽量保留（正如音乐厅所做的）。如果距离后墙（侧墙、天花、地板）只有2米或者更少，距离差就是3米多，延时就在10毫秒以内，会有很大负面影响，需要尽量想办法消减。
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所以镁声认为，在发烧友的家居环境，听音室面积小于30平米（其实50平米也类似），所有第一反射点（包括喇叭后墙）的反射声都在15毫秒以内，都应该做“全频”吸音处理，以尽量减轻小空间的压抑感和梳状滤波效应。而对于第一反射点之外的墙面（地面、天花面），尽量保留原始墙面，以增加反射次数，有利于形成混响和堂音，产生较大空间的听感。
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具体方法是：喇叭后墙和侧墙前半部分，摆放4块或6块全频吸声板即可（宽度60-80厘米，高度120-180厘米，厚度5厘米到15 厘米不等）；皇帝位两侧，正对的侧墙位置，可以各摆放一片踏步细密的扩散板（或者3d云扩散板），以避免颤动回声；皇帝位后面的空间，可以保留原家居环境，形成自然的反射和扩散，避免处理过度。
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如果烧友有条件重新砌墙做间隔，那就更好了。一是尽量按照波尔围线的比例来做；二是两个侧墙一定要做成喇叭口状的弧面或斜墙，避免平行，三是天花尽量避免大平板和空腔，微孔板斜面吊顶或者方格架、藻井都是好声的做法。
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上一张图，是几年前镁声和朋友合建的简陋的听音室，用的都是我淘汰下来的器材，但效果远远好于在我家的时候（那时我家的空间还没调整好）。空间处理特点就是不平行侧墙，斜天花，主要处理第一反射点的声音。自流平地板，非常有利于器材摆放的稳定。（这个是早期的图片，后来又根据听感调整了一下）

再精练一下：
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镁声听音空间调整的步骤就是下面这1、2、3、4——
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1侧墙和喇叭后墙一次反射点用不同厚度的吸音板做全频吸音处理；
2其他墙面不做处理，以保留多次反射声，得到更大空间的听感；
3地面根据听感可以铺小块地毯，调整结像高低（调整喇叭俯仰角度也可以进一步修正，参见前面喇叭摆位的帖子）；
4天花基本可以不做处理，一是天花的反射声距离比较远，能增加声音的丰满度，二是有很多音箱设计时会对上下方向的扩散进行控制。
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这些措施做下来，小房间总共花费也就几百元而已（还有一些反射声调整的技巧，比较复杂，以后在微信分享吧）。至于房间本身由于三维尺寸比例带来的驻波，靠大面积声学装修也很难消除，即使做到了，也会造成损失能量和泛音的问题，很多时候是得不偿失的。
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如果觉得镁声的方法有效果，请把这个帖子分享给更多的烧友和发烧群，他们看了也会感谢您的。

一副跳线毁三观——
在所有的音响线材中，跳线是最不起眼的。音箱厂家往往用紫铜片替代，讲究点的，用镀金的厚铜条（镁声早年用的金驰就是这样的）。按道理说，再好的跳线，过流面积也比不上厚铜条，因此，当年镁声看到音箱后面金光闪闪的厚铜条，心里就信心满满，从来没想过要去替换。
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从理论上说，跳线只是把分频器的高低音分频电路并联在一起，等同于一个焊点，只要电阻够小就行了，有些音箱厂家更是只有一组喇叭端子，以避免跳线和双线分音造成负面影响。喇叭端子进入音箱，还有十几倍跳线长度的箱内接线，这些接线除了少数hiend级别的品牌，多数都用的是普通的线材，如果更换短短的跳线就能大幅度提升效果的话，这么长的箱内线要不要换呢？分频网络的电感用的也是细细的无氧铜丝，要不要换成加粗的单晶铜？
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这就像“电源线无用论者”的那个著名问题：从电厂到器材，有几百几千公里的线材，用的都是普通电缆电线，为什么更换最后那一两米长的电源线，就能大大改善声音呢？所以即使镁声能听出电源线的不同声音，也始终没有搞懂这个问题。
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直到10年前，镁声开始研发调声产品，买回测试仪器，决心搞明白最后的这一两米音响线材到底干了什么，才终于解开了这个疑惑（几年间镁声都不断发帖在论坛汇报过自己的发现，这里不再赘述。）
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镁声对于跳线改变声音的理解，也是从电源线改变声音的机理探究中得到的，那就是：从喇叭线到分频网络，跳线是其中的一个阻抗突变的节点，只要阻抗突变，就会带来反射，并次生不同频谱特征的振荡和衰减，从而对声音产生超出预期的改变（镁声原创）。
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明白了这一点，就可以拆掉金光闪闪的镀金大铜条，利用手头的“好声”材料，开发效果更好的跳线了。
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由于多数跳线都是从低音跳到高音，因此，理论上跳线只走高频部分，所以早几年的研发主要是运用镁声独家首创的再结晶纯银材料。19年推出再结晶纯银材质的火凤凰跳线，由于成本过高，并没有公开发售，仅配套给镁声火凤凰喇叭线的用户和高端定制客户，收到一片好评。
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这个纯银跳线有个很奇怪的声音走向，那就是特别厚润温暖，甚至比紫铜细丝线还要温暖，完全颠覆了镁声对于银线的认知。当时镁声认为是自己利用独有渠道采购到的纯银太纯了（实测高达99.995以上，市面能买到的多数是99.9，至于6n银，6n铜，甚至某些品牌宣称8n，那都是骗人的），后来北京的一位网友，希望镁声利用自己的设备，搭车帮他处理一条银线，镁声免费帮他处理了，结果他的反馈也是：怎么一点火气也没有了！

所以由此可以得出初步结论：很多烧友说银线薄亮，其实是拉拔过程中的应力造成的，真正的消除了内应力的银线，应该是厚润的风格。至此，镁声理解了下面这个说法：“Kondo因此购入大批银线材料库存，目前Kondo产品使用的银线都有20年以上 时间，当然利用“自然老化退火”的银线，成本要比别人高出许多。没有人真正了解银线为什么听起来比较好听，但可以确定的是，只要用得其所，它真的好听。”
最后，总结一下关于跳线的几个镁声原创的知识点：
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1、跳线是广义分频网络中的一个阻抗突变的节点，能极大地改变音箱发出的声音；
2、无论低跳高还是高跳低，跳线都能对高频和低频同时起作用；
3、如果打算升级喇叭线，不妨先试试更换跳线，也许能够解决问题，花小钱办大事。

——为什么某些线材，煲透后声音会变“差”——
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烧友微信里提了个很有趣的问题，值得深入讨论一下：
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“用了**银线，在通电头20个小时内，声音特别水润，低频的弹性，嚼劲或者说牛筋味 实属一绝。中高频泛音袅袅，很是吸引人。 在这个头20小时内 缺点是解析不足，声音有点糊，总之很吸引人。 问题是20小时后，泛音/低频的弹性统统消失，声音线条起来，同时解析力也好起来，但没了泛音 声音反而不好听。我尝试过 在电源线上或信号线上， 只要加一小段5CM的银线，就是这样的效果。以您的经验看，这样的银线20小时后，泛音/弹性效果的消退，是什么原因呐？是不是和线的退火有关？ 有无改善的办法？这个银线 很硬。”
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综合烧友的反馈，镁声初步判断这个是没有退火、纯度也不太够的银线（最常见的国际标准银是92.5%含量的，也叫首饰银，硬度好，容易造型，不容易发黑氧化，镁声也曾经试验过这种材料）。
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其实在240楼就讨论过类似的问题：“镁声开发调声配件10年多，通过大量的试验，掌握了各种增加声音水份的方法和窍门。这些方法，有的是通过打通供电通道的高频抑制方式实现的，镁声称之为“做减法”，例如串扰隔离、尽量减少供电路径的电磁线圈、使用更低介电常数的绝缘体和外包材料、更简单朴素轻薄的线身和装饰件等等；有的是通过人为增加“泛音”实现的，镁声称之为“做加法”，例如采用某些合金导体、在线材上安装大块金属装饰件、插接件采用特别的镀层、大量使用电气石、BYBEE（星辰物质）等活跃物质等等。前者可以释放唱片中自然而丰富的泛音成分，而后者如果不把握平衡度的话，很容易造成声音质感的削弱，和泛音比例不自然。”
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纯度不够再加上拉丝过程中线体内蓄积了大量的内应力和晶格扭曲移位，所以线身很硬，通电后会产生大量的反射以及谐振，听感上就是“泛音”很多，但由于这些“泛音”是线身的内应力激励出来的，不是录音中的乐器产生的真实的泛音，所以会造成“解析不足，声音有点糊”。至于低频的牛筋味，镁声之前也汇报过，音响系统加了超高之后，第一听感是低频会“变好”，更加弹跳，加了人为的“泛音”也有如此效果。
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内应力和合金会增加泛音的例子比比皆是，例如铜锣，是不能用纯铜材料来做，必须加15%的锡，成为青铜合金，然后不断锻打，积累内应力，还要淬火处理，声音才会洪亮丰满。镁声早年试验过青铜合金和铜银合金的线材，声音很有特色，水润灵动，“泛音”丰富，但癖性太强，不够含蓄细腻自然，最终没有使用。
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随着通电时间的拉长，内应力和晶界在电流的“冲刷”下，会逐渐减弱和融合，这时“泛音”会减少，解析力会提升，但反而听感“不好听了”，就像关闭了美颜，暴露出了材质不纯所导致的声音的缺点。和铜锣一样，历经数个寒暑，内应力也会逐渐释放，变得暗哑，这时候就要回炉重新淬火锻打定音。
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镁声始终认为，做线，一定要尽量避免内应力的干扰和染色，线的声音才纯净和稳定，所以不光是导体，连头尾和塑胶件，镁声都会想办法进行热处理，功效甚好。当年镁声为了找到最纯的银线花了很大的功夫，再结晶处理之后，银丝象焊锡丝一样柔软，毫无弹性，声音也是非常厚润的类型，泛音绝不浮夸，和传统银线的听感完全不同。