1.人性化的描写
我觉得这是最该细说的，放在第一个。中国动画这些年没少借鉴外国技术，投入也在逐年增加，当然了，都商业化了，钱是不会那么缺了，但是我们的动画看着10部有9部让人看得发冷，成功不成功我们先不说，先说说对于人这一点，就刻画得不够深入。
人性化的主角不一定是人，动物主角也可以人性化，我这里绝对不是针对很多人反映的动物主角过多说事，因为这不是重点。我们中华民族是内心细腻的东方民族，我们的文化无处不体现着我们过人的细致。但是我们对大山河川虽然描绘得越来越下工夫，但是人物却变得愈发呆板僵硬，如出一辙的台词，千篇一律的性格，画面僵硬点没关系，但连人都机械了，你让我们看什么？
“哪吒闹海”打动过很多人，当中有一段情节是这样的，四海龙王前来逼迫李靖杀死儿子哪吒以报三太子之仇，李靖举起剑来横眉立目了半天，最后还是一声长叹，闭着双眼把剑扔在了地上，平时对儿子的严厉荡然无存，剩下的只有无奈——他不愿意对亲骨肉下手，但不这么做百姓要遭殃，短短一分钟把一个矛盾的父亲无比清晰地刻画出来，一个活生生的人。
哪吒不想连累家人，毅然自刎，自家驯养的小鹿辛苦地衔来了主人的乾坤圈和混天凌，看到的却是主人冰凉的尸体，它流着泪慢慢舔去哪吒血迹依偎着他的手心的画面让无数人落泪。这种凄婉的感觉，在即使同样是动物的狮子王系列里你都找不到，这东方独有的细腻的人性化。
细腻，我们为什么失去了这么宝贵的东西？


3.知识的代入
又有人要反对了，你刚刚才说我们说教过多，怎么现在又说欠缺知识代入，胡说么。拜托，知识的代入不是知识的塞入，你让动画人物嘴里像教科书一样一套一套地念一遍，别说孩子，大人都要打瞌睡，把剧情和知识性的融合处理得那么差，让人看动画比翻字典还累，那我还真不如翻书来得好一些。
如果还有意见，OK，无需赘述，我用一部邋遢大王奇遇记就可以塞住你的嘴，这部动画从我第一次看到现在已经快20年了，有几个情节我到现在还记忆犹新：
1，老鼠国王自豪地说“我们老鼠你们人厉害多了，我们的鼠疫曾经在欧洲让你们人死了4000万！”
2，为了开一把锁，必须完成的“四线九点”的游戏，使得很多孩子跟着一起做了起来，我有个同学就是从那时候开始对推理和几何感兴趣的。
3，主角一行沾染上了霉菌，奇痒难忍，但在醋坛子里洗了个澡之后，就完全恢复了正常了，原来醋可以起到消毒作用，也可以抑制霉菌。
我当时还是小孩子，就对这些记得清清楚楚，现在有几部动画能够做到这样？让知识变得通俗易懂不是难事，但是现在我们缺乏把知识软化之后细细喂食的耐心。

4，想象力
这点被无数漫友诟病了很多次了，的确是个不小的问题，动画没有想象力，基本上就和人没有魂一样。为什么抄袭，因为我们实在想不出我们自己的东西。
大闹天宫，时代的巨作，其中千变万化的场景数不胜数，个人认为最为精彩莫过于二郎神和孙悟空变身斗法的那段，双方你来我往，不断变为对方天敌，场面让人眼花缭乱，过程精彩纷呈又无比流畅，而孙悟空变成一座庙的那段着实让人忍俊不禁，不要和我说是本子好，之后这段在近几年各版西游记中重拍了几次，根本难以望及当年项背。大闹天宫是中国动漫的骄傲，骄傲的源泉就是其中无比丰富的想象力。
而我们现在相当多的动漫除了学洋漫画搞变形、变身之外，还有什么？这个要结合之后的一个点细谈。


5，民族特色
我以前提到过，“中国动漫必须本土化，只有本土化才能发展好”的话是错误，现在绝对不是推翻这句话。盲目追求本土化是错误的，但本身的民族特色丢失，这个不应该。很多作品现在不能说中国动漫，只能说是跟风日本动漫的次品。
我们不要认为人物都有中国名字，动物有大熊猫，剧中出现几个汉字，这就是中国动画了。
小蝌蚪找妈妈，水墨画风格，你可以说故事简单，但不能说它画面简单，起码一眼我就看出这是中国的动画，还有牧童也是同样动漫，有没有故事已经不重要，重要的是那种宁静的传统画风带来的写意感。大闹天宫里京剧锣鼓伴奏，把气氛烘托得恰到好处；骄傲的将军里绿瓦红墙的中国古建筑、杨柳飞燕的背景，把几百年前的古老故事生动地展现在我们面前。


7，自信
这条和第四条可以结合起来看
现在中国动漫被人诟病很多的就是抄袭，关于抄袭与学习的区别我说过了，同样似乎抄，却是抄笔记和抄考卷的区别。适当的抄我们能接受，阶段的抄我们能理解，但是无休止地继续下去，抱着向外国无原则全盘学习的态度，恕我无法接受，为什么抄袭——没有自信心。按照优秀的模版做，至少没人会说我们做的烂，而自己发展起来，就麻烦了。但事实上抄袭就能逃过一劫吗？不能。
中国动漫从来不缺乏自信，我们可以发现，如果从中国动漫历史种列举20部的最优秀作品，你会发现几乎没有一部画风、剧情、是相同那怕相近的，我们的老一辈动漫人对自己的能力和国家的文化底蕴都十分有信心，他们坚信中国文化就是采之不尽的宝库，而自己即使没有参照模版，一样有突破完成一部佳作的才能。黑猫警长和葫芦娃画风剧情相差甚远，但却都是好作品，而之前都没有一个那怕相似的参照。原创力不只是想象力，自信是原创之魂。

9，耐性与平常心
动画需要的重复长时间枯燥工作的耐性，以及那种即使做不好或者比不上别人也气馁的平常心。日本动画相关的例子我就不说了，说我们自己的。
大闹天宫仅绘制的时间就投入了近两年，一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原、动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，50分钟的上集和70分钟的下集，在那个没有个人电脑的时代创造了一个奇迹。一个人没有过人的毅力和耐心，根本做不到，况且还是这样一群人，现在想起来都让人感动，那是多少个不眠之夜的劳作。
而现在我们10件作品8件像赶工之作，那种躁动之气让人不看出来都难，动画难动，那还叫什么动画？作品本身的故事性也十分缺乏，有人说老有人说我们不好，我们怎么好好创作？那我只能说你的心理素质不能当一名动漫工作者。一部动画从起初构思剧本框架到脚本制作到动画化完成等等，每一步都需要甘于寂寞的精神，你去打听打听日本漫画家有多少人为了创作吃不上顿好饭，睡不了一个好觉。
我们当初在没有任何参照的情况下做出了世界一流的动画，现在急切追赶走在我们前面的对手的心情却让我们迷失了自己。


10，艺术性和美感
最早的时候，我们管动画片不叫动画，叫做美术片。的确，在我们动画还叫美术片的岁月里，我们的国产动画充满了美的感觉。
小鲤鱼跳龙门，画面柔和绚丽；阿凡提的故事，人物鲜活，造型可爱；金猴降妖，画面音乐引人入胜，等等等等。
但是，我们的动画给我们的以强烈的机械感居多，那种鲜活的感觉，感受不到了。你可以说日本动漫也在倒退，但日本动漫退一万步说，毕竟还有宫崎骏这样的大师，况且自己的问题解决不了，永远没有资格指责别人。

。。。其实我觉得总体都有些幼稚吧，翻来覆去都是那几部题材，不太新颖。做出来的动画片都是那种很卡通，完全就是给小孩子看的，也没有什么意义。中国漫画倒是发展了许多，但是都没有制成动漫。

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嗯嗯