金刚]的传承与创新
两部[金刚]之间相隔七十余年，同称“经典”。虽然科技人文在半个多世纪中必然进步有加，但旧版经典毕竟是新版导演之心头旧梦，多年来心中不灭明灯，因此将两版对比一下，很有必要，也很有趣味。
特效
1933年版的[金刚]与2005年版[金刚]之间相隔半个多世纪，作为幻想电影，两部电影在电影特效史上都是具有革命意义的，1933年版的[金刚]，是首部将令特效角色人性化的电影，在片中出现的特效生物种类之多，令人目不暇接：金刚、蛇颈龙、暴龙、怪蛇、翼龙、剑龙、巨蜘蛛……片中金刚大战暴龙、捕捉冒险者等场面，动作细节之生动几可乱真，结尾金刚在帝国大厦楼顶与战斗机搏斗的场面更以其逼真的效果与文化意义而载入电影史册。而新版[金刚]的特效意义更是不言而喻，如果说原版还只是“乱真”，那么新版的[金刚]已然完全打消了真实与虚幻的界线，由CG和动作捕捉创造的金刚，其动作表情之丰富传神，几与真人无异，纽约城与骷髅岛虽然是搭建加CG的结果，但却找不到丝毫破绽，与[角斗士]那种3D痕迹极为明显的罗马城的水准已不可同日而语，片中的动作场面更是复杂逼真，令人瞠目结舌，比起[指环王]中的大战猛犸又是另一番景像。只怕恐龙之父斯皮尔伯格见到这部电影，也要说个“服”字吧。
但两部影片还是有很多共同之处，比如同得一个“巧”字，原版[金刚]主要使用的是停格动画、演员在幕布前表演等简单的方法，但在设计剪辑等方面却异常巧妙，在今天看来仍能引人入胜。彼得·杰克逊以拍摄小成本恐怖片起家，新版[金刚]在技巧方面同样独具匠心，比如在模型、布景方面的运用，与CG效果结合的天衣无缝。两版[金刚]同在金刚的面部与手部上大花心思，不过原版是用道具，新版则使用了动作和表情捕捉。安迪·瑟金斯的表演值得称道，把金刚动物性的一面和人性的一面结合得非常完美。对于原版经典的动作场面，新版也予以了完善和放大：蛇颈龙吃人变成了几十头蛇颈龙被食肉恐龙追逃，金刚的对手暴龙从一只变成了三只，被剪掉的蜘蛛吃人变成了怪虫大聚餐，简直应了莎士比亚的话：“一群官僚虫正在举行会议对付他”；金刚更抓住一架飞机抛出砸落另外一架，完成了原版中不可能出现的影像。
情感
1933年版的开头是一段阿拉伯谚语：野兽看到美女，把想要杀死她的手放了下来，而当野兽看到美女的这一刻，它也已经死了。只是把金刚当成一个怪物另类来看待，而新版却赋予了金刚以比电影中的人类更多的人性。原版[金刚]中，安·达罗对金刚只是恐惧，金刚被捕获展出后，她也兴高采烈来参加展览。想必这一幕当年刺伤了童年的彼得·杰克逊，在新版中，杰克逊在电影的开始花了很多时间来表现安的被孤立，她不但从未得到爱怜，甚至未得尊重，人们只是视她的美貌为价值，而从未当她是人来同情。而在后面，我们同样可以感受到金刚的英雄与孤独。在这样的对比之下，安和金刚的感情被赋予了其它的意义，这两个角色之间的感情的发生成为了必然的结果。金刚尽管不是人类，但却是第一个对安真正倾慕，愿意为她牺牲的生物，而安则成了片中惟一一个怜惜金刚，不把他当成怪物的人，正是这一点令[金刚]这部悲剧最终保留有了一些温暖的调子。诺米·瓦茨在这部电影中的形象几近完美，这种美不是惊艳，而是缘自她眼神和气质中的纯净和温暖。
人物
旧版中的人物都是工具，甚至并没有性格可言。而新版中杰克逊显然希望赋予他们更多的意义，片中最着力刻画的是卡尔和杰克两个角色。卡尔这个角色应该有很多彼得·杰克逊自身的感受在，代表了在好莱坞商业体制下，电影导演最终完全向金钱低头，放弃了所有的操守，而这个人物的蜕变从他的性格中也完全可以预见得到。他完全是赌徒的性格，要么一次赚满，要么全盘输光，在一开始，他还一次次用谎言自欺，到最后则干脆说出心里的话：“我们成了百万富翁”。杰克和安的感情在原版中已经存在，新版中的杰克同样是个正面的角色，作为演员，他和那个明星巴克斯特不同，他把电影当成工作而非光环，这个人物代表了杰克逊这类的电影人。他和安的感情，是片中较俗世的爱情，如果说金刚令安感受到的，是一种超现实的英雄情怀，是一段传奇，那么最终她和杰克的拥抱，则是使安的结局没有那么悲剧，她还是摆脱了电影开始时那种被人仅当作一件物品的悲哀，得到一个相对温暖的结局。
两部[金刚]之间相隔七十余年，同称“经典”。虽然科技人文在半个多世纪中必然进步有加，但旧版经典毕竟是新版导演之心头旧梦，多年来心中不灭明灯，因此将两版对比一下，很有必要，也很有趣味。
特效
1933年版的[金刚]与2005年版[金刚]之间相隔半个多世纪，作为幻想电影，两部电影在电影特效史上都是具有革命意义的，1933年版的[金刚]，是首部将令特效角色人性化的电影，在片中出现的特效生物种类之多，令人目不暇接：金刚、蛇颈龙、暴龙、怪蛇、翼龙、剑龙、巨蜘蛛……片中金刚大战暴龙、捕捉冒险者等场面，动作细节之生动几可乱真，结尾金刚在帝国大厦楼顶与战斗机搏斗的场面更以其逼真的效果与文化意义而载入电影史册。而新版[金刚]的特效意义更是不言而喻，如果说原版还只是“乱真”，那么新版的[金刚]已然完全打消了真实与虚幻的界线，由CG和动作捕捉创造的金刚，其动作表情之丰富传神，几与真人无异，纽约城与骷髅岛虽然是搭建加CG的结果，但却找不到丝毫破绽，与[角斗士]那种3D痕迹极为明显的罗马城的水准已不可同日而语，片中的动作场面更是复杂逼真，令人瞠目结舌，比起[指环王]中的大战猛犸又是另一番景像。只怕恐龙之父斯皮尔伯格见到这部电影，也要说个“服”字吧。
但两部影片还是有很多共同之处，比如同得一个“巧”字，原版[金刚]主要使用的是停格动画、演员在幕布前表演等简单的方法，但在设计剪辑等方面却异常巧妙，在今天看来仍能引人入胜。彼得·杰克逊以拍摄小成本恐怖片起家，新版[金刚]在技巧方面同样独具匠心，比如在模型、布景方面的运用，与CG效果结合的天衣无缝。两版[金刚]同在金刚的面部与手部上大花心思，不过原版是用道具，新版则使用了动作和表情捕捉。安迪·瑟金斯的表演值得称道，把金刚动物性的一面和人性的一面结合得非常完美。对于原版经典的动作场面，新版也予以了完善和放大：蛇颈龙吃人变成了几十头蛇颈龙被食肉恐龙追逃，金刚的对手暴龙从一只变成了三只，被剪掉的蜘蛛吃人变成了怪虫大聚餐，简直应了莎士比亚的话：“一群官僚虫正在举行会议对付他”；金刚更抓住一架飞机抛出砸落另外一架，完成了原版中不可能出现的影像。
情感
1933年版的开头是一段阿拉伯谚语：野兽看到美女，把想要杀死她的手放了下来，而当野兽看到美女的这一刻，它也已经死了。只是把金刚当成一个怪物另类来看待，而新版却赋予了金刚以比电影中的人类更多的人性。原版[金刚]中，安·达罗对金刚只是恐惧，金刚被捕获展出后，她也兴高采烈来参加展览。想必这一幕当年刺伤了童年的彼得·杰克逊，在新版中，杰克逊在电影的开始花了很多时间来表现安的被孤立，她不但从未得到爱怜，甚至未得尊重，人们只是视她的美貌为价值，而从未当她是人来同情。而在后面，我们同样可以感受到金刚的英雄与孤独。在这样的对比之下，安和金刚的感情被赋予了其它的意义，这两个角色之间的感情的发生成为了必然的结果。金刚尽管不是人类，但却是第一个对安真正倾慕，愿意为她牺牲的生物，而安则成了片中惟一一个怜惜金刚，不把他当成怪物的人，正是这一点令[金刚]这部悲剧最终保留有了一些温暖的调子。诺米·瓦茨在这部电影中的形象几近完美，这种美不是惊艳，而是缘自她眼神和气质中的纯净和温暖。
人物
旧版中的人物都是工具，甚至并没有性格可言。而新版中杰克逊显然希望赋予他们更多的意义，片中最着力刻画的是卡尔和杰克两个角色。卡尔这个角色应该有很多彼得·杰克逊自身的感受在，代表了在好莱坞商业体制下，电影导演最终完全向金钱低头，放弃了所有的操守，而这个人物的蜕变从他的性格中也完全可以预见得到。他完全是赌徒的性格，要么一次赚满，要么全盘输光，在一开始，他还一次次用谎言自欺，到最后则干脆说出心里的话：“我们成了百万富翁”。杰克和安的感情在原版中已经存在，新版中的杰克同样是个正面的角色，作为演员，他和那个明星巴克斯特不同，他把电影当成工作而非光环，这个人物代表了杰克逊这类的电影人。他和安的感情，是片中较俗世的爱情，如果说金刚令安感受到的，是一种超现实的英雄情怀，是一段传奇，那么最终她和杰克的拥抱，则是使安的结局没有那么悲剧，她还是摆脱了电影开始时那种被人仅当作一件物品的悲哀，得到一个相对温暖的结局。
