如果说巴赫使巴洛克音乐不朽，那么与他同时期的作曲家魏斯则使琉特琴音乐至今仍焕发着光彩。曾有乐评家将这两位巴洛克时期的巨匠相提并论，“听一位天才管风琴家（指巴赫）在大键琴上演奏他的幻想曲和赋格，或听魏斯演奏琉特琴，都是至高的享受。”

魏斯（Silvius Leopold Weiss,1687-1750），波兰作曲家，琉特琴演奏家。他一生创作过约六百首琉特琴作品，这些作品留存于欧洲与其它各地，其中1877年在大英博物馆发现有二百三十部作品，另外德国德勒斯登图书馆也有不少他的手稿。

魏斯的生卒年几乎与巴赫一样，但他的创作与演奏都集中于琉特琴，可以说是十八世纪最伟大的琉特琴大师。但正是这样一位出色的音乐家，这样一位在巴洛克时期与亨德尔、拉莫、泰勒曼同样举足轻重的人物，却常常在西方音乐史的研究中被忽视，甚至很多文献对他的国籍都含混不清，将其称为“德国”琉特琴音乐家，而实际上他出生于波兰的一个琉特琴世家。

在魏斯那个时代，他应该属于一线艺人。他既会弹，也会写。从其年表来看，游历欧洲多国宫廷，与各国宫廷乐队合作，还被波兰国王授予“宫廷音乐大师”的荣誉称号。特别是在游历现今德国地域的多个公国时，与当时不少音乐家结下友谊，长笛音乐家筐茨（Quantz），作曲家格伦（Graun），以及我们熟悉的巴赫老爹。尤其是与巴赫老爹的一段友谊，更是乐坛一段佳话。1736年，巴赫曾经一度造访德雷斯顿，藉着巴赫长子费德曼（W．Friedmann Bach）与魏斯相熟的原因，这两位同时代的大师终于相遇。大概他们也曾一起在弦线和琴键上作过音乐上的深入交流，是故巴赫的琉特琴组曲概念亦多少受到魏斯的影响。1750年10月5日，魏斯在享尽世间的光荣赞誉后，遗下一妻七子在德雷斯顿与世长辞。同年7月，巴赫较魏斯早三个月于莱比锡去世。

琉特琴音色甜美、音调和谐，在欧洲被王公贵族们视为高贵的象征，早在文艺复兴时期之前就已经相当流行。但到了巴洛克时期，乐器逐步脱离声乐，作曲家们试图建立新的、独立的乐器风格与体裁，以往一直以为歌曲伴奏为主要功用的琉特琴则辉煌不再，步向衰落。正是魏斯，改良了柳特琴形制，使琉特琴不再因音量问题而仅仅是伴奏乐器；发掘并发展了柳特琴独特的演奏技法与表现力，使其具有更为广泛的音乐内涵；运用器乐体裁来为琉特琴写作音乐，使其堪与当时任何其他独奏乐器媲美；正是他，使琉特琴音乐在巴洛克时期重振雄风，并在历史舞台上留下最璀璨的一页：

一方面，魏斯对琉特琴这一乐器进行改良。约1717年，他在琉特琴原有的十一弦定型上加入了两根低音弦，形成十三弦琉特琴，改变了其将近半个世纪的形制，但乐器的音量与表现力仍然保持了传统特征。随后，他进一步改良乐器构造，不仅扩充了琉特琴音量，也使得大量新的技法得以适用，丰富了其表现力。他在创作中运用大量特殊的演奏技法，如长气息的连句、竖琴般的效果，震音、波音、琶音等，其中，他的歌唱风格（Cantabile最为人津津乐道，这不仅因为在所有巴洛克时期的琉特琴作品中屈指可数，也以其优美迷人而著称。他所创作的许多作品，至今仍是现代琉特琴演奏家爱不释手的曲目。

另一方面，魏斯为琉特琴创作了大量作品，他的音乐融合了法国和意大利的风格，兼具优雅和热情，具有典型的巴洛克风格，并运用当时器乐音乐最常见的体裁——奏鸣曲来使其具有更强的时代性。巴洛克时期的奏鸣曲按演奏地点的不同，一般可分为两种——教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲，其中室内奏鸣曲具有鲜明的世俗性，实质为一系列舞曲构成的组曲。魏斯的琉特琴奏鸣曲基本遵循室内奏鸣曲的特征，大多为包含六首舞曲的组曲形式，但与组曲相比各乐章的结构与表现力更为自由广阔；同时，他在创作中展现独特的琉特琴音乐写作手法，为已定型的小步舞曲、库朗特舞曲等古代舞曲注入新的生命力，也为十八世纪的巴洛克音乐谱下瑰丽而完美的一章。”

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