贝多芬的“热情”把埃拉尔德钢琴的性能最大限度地调动出来。在这首奏鸣曲里，首次使用了埃拉尔德钢琴的最高音c4，在举例处，如实地表现了从低音到最高音c4渐趋高涨的情绪，但是完成“热情”之后，贝多芬也开始对埃拉尔德钢琴感到不满，囚此依赖友人钢琴制作者施特莱希亚对这架钢琴进行了一些修改。
    那以后，大约在1809年左右，贝多芬用维也纳式施特莱希亚钢琴进行创作。此钢琴的音域从F1到f4，有六个八度。
    贝多芬于1817年开始创作钢琴奏鸣曲第29首《“槌击”钢琴奏鸣曲》。用施特莱希亚钢琴从第一乐章创作到第三乐章时，英国又赠送给贝多芬一架新型的钢琴一一布劳伍德钢琴。贝多芬用这架英国钢琴创作了奏鸣曲的第四乐章，也就是说这首作品的第一乐章到第三乐章使用的是被称为施特莱希亚的维也纳制造的钢琴，而创作第四乐章时使用的是被称为布劳伍德的英国钢琴。两种钢琴的音域相当不同。施特莱希亚是从F1到f4的六个八度、布劳伍德是从C1到c4的六个八度，这种音域的差异在作品中也被反映出来。

这首奏鸣曲之后，晚年的贝多芬，虽然接受了别人赠送的格拉夫钢琴，但却没有用这架钢琴进行创作。贝多芬早就说过，在音色方而施特莱希亚的钢琴是最优秀的，但奇怪的是贝多芬用了一个极其不可思议的理由，说“施特莱希亚的钢琴好得过火了，无法使用”。尽管当初创作《“槌击”钢琴奏鸣曲》时使用了施特莱希亚琴，但接受了布劳伍德钢琴后，贝多芬立刻改用此乐器，并用适合于此乐器的音域来进行创作。

贝多芬时代钢琴的音质
    贝多芬时代的钢琴性能与现代钢琴极其不同。因为全部都是木制的，余音很短，琴弦的张力较弱，音域不同时音质也不统一，延音踏板的性能及踏板的个数等这些构件都与现代的钢琴有相当大的区别。
    能充分发挥踏板余音的作品要数《“悲怆”奏鸣曲》了。

踏板的用法与余音的美学
    《“月光”奏鸣曲》踏板的用法及踏板与余音的关系是最为有趣的。这首奏鸣曲的第一乐章注明senza sordini，按照今天的解释就是“一直踩着延音踏板”来演奏，但那只是当时的钢琴才能奏出的效果。
    贝多芬时代钢琴的特色是装有许多踏板，多数情况下竟装有五个踏板。为什么会使用如此多的踏板呢?主要是为了奏出弱音的效果。也就是说，在钢琴演奏方而当时最主要的着眼点是，奏出多彩而富有变化的弱音。所以如此也有钢琴性能上的问题，也就是说，仅仅通过手指的操作就能奏出丰富音色的钢琴，在当时还没有制造出来。
    可以说，贝多芬所活跃的时代止是钢琴技术革新充满着戏剧性的时代。在那个时代里不仅是钢琴的音域，钢琴音质的表现也有着巨大的变化。并且，也是这个时代造成了维也纳钢琴与英国钢琴这两种击弦方式不同的钢琴成为竟争对手。在贝多芬的创作生涯里，初期时使用了维也纳式的瓦尔特钢琴，而创作“黎明”和“热情”奏鸣曲时则使用了法国人埃拉尔德制造的英国式钢琴。在这之后，再次使用了维也纳式的施特莱希亚钢琴。在创作《“槌击”钢琴奏鸣曲》时又竟然使用了两种不同的钢琴—施特莱希亚和英国式的布劳伍德的钢琴，所以在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，可以清楚地反应出各个钢琴的个性与性能。
    用今天的钢琴来演奏时，我们有必要了解贝多芬是如何吸取了每个钢琴的个性与性能的，这样会更加深刻地领悟到贝多芬创作钢琴奏鸣曲的意图及意义。

作者：西原稔，日本桐朋学院大学音乐学部教授。
编译：郭嘉，日本桐朋学院大学硕士，现任教于东北大学艺术学院钢琴系。

很不错的文章，考证类型的，精品

看来艺术是想像力对技术的妥协。打个不恰当的比喻，默片限制了卓别林，但也成就了他。

感谢楼主！

好文

好文章！置顶！

我最爱他的32首钢琴奏鸣曲了
一般只爱听他的交响曲,我反而爱听他的钢琴曲

好啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊