11.我不是特别聪明的人，但希望尽量做好，除了付出，没有别的秘密。可能是因为年纪大了，现在拍电影不像以前那么夸张，比如以前嘴巴可以张得很大，但现在就张不了那么大了，可能肌肉有问题。周星驰的时代老早就过去了，其实没有过一个周星驰时代，只是有这样一个人出来，有自己的风格与方法而已。
12.我希望我可以乐观，（沉吟片刻）我看我也不是太悲观。我都是提醒自己用比较轻松的态度去做事情，也可能是因为内心很悲观，所以才一定要让自己乐观。
13.中国功夫最重要的是它的精神，动作的技巧只是功夫的表面，一定要配合它的精神才有意义。它的精神就是我们说的武侠精神，我觉得就是关于勇气、牺牲的一种精神。为什么我会用如来神掌？因为它就是一个佛家的神掌，代表的都是一些善心。
这也是我们中国人的一个模式，真正的“战胜别人”的定义是什么？不是把别人打死，而是别人心悦诚服的感觉，我就是想表现这种感觉。
14.我在表演上还要努力。但是导演方面的工作很多，这个电影对我来说是一个全新的尝试，我希望电影的每一个镜头都是最好的，是别人从来没看过的，所以我作为导演的压力很大。功夫电影已经出现了很久，什么类型都有，我要做的是一个独一无二的。这是很复杂的，所以在导演方面花了我大精力。
15.不同时间内，对喜剧的理解当然会不同，如果从第一部到现在都是一样的话，观众肯定不会再看我的电影，我早就被人忘记了。
我经常想，如果可以选择用动作或画面表达和用语言表达，我会毫不犹豫地选前者。因为电影应该让世界上尽可能多的人接受，对我来说，我最熟练的语言是广东话，但是熟悉它能够听懂它的只是一部分中国人，对内地、台湾和新加坡的观众来说，他们要听懂就比较困难了。我希望我的电影能够被更多不同市场的观众接受，包括西方观众。我发现，人对身体语言、动作语言、表情、神态的理解大致是相同的，我们在走向国际化的时候，最好尽可能减少电影和观众之间的障碍，所以在《功夫》里，我尽量用动作去替代对白。《功夫》把一些幽默的桥段放在动作和画面上而不是语言。

16.中国电影都要走向国际化，不单是我的，还有包括香港在内的全中国电影。怎么走？有很多优秀的电影人一起努力，大家会有不同的想法，我的想法就是用画面和动作。还有就是我本身对功夫、对动作场面有兴趣，而不是要达到一个目标勉强自己去做一些我不喜欢的事。
17.其实我想，正剧、喜剧、悲剧，可能有一天不会存在这些分别，喜剧与悲剧是一体两面，电影没有绝对的喜或绝对的悲。我看自己的电影时，从不把它当成喜剧或悲剧来看。我对喜剧和悲剧的界限越来越模糊。
电影里面每一个情节、素材都很重要，每一个部分都有搞笑的部分，也有感人的部分。喜剧是我非常喜欢用的一种语言，但是喜剧电影中的故事、人物、情节发展都需要各种各样的灵感，有时候脑子会不够用。
现在终于找到了一条新路———功夫喜剧。功夫电影究竟怎样才可以拍得喜剧化，之前成龙大哥有试过，我想尝试一条和他完全不同的新路，为此花了很多时间去研究，希望得到大家认可。
18. 每一个不同的故事有不同的方向和形式，不可能每一个对感情的描写都能那么深刻。虽然电影中有喜怒哀乐，有情绪的起伏，但最终的目的还是要让观众开心，让观众感到世界是美好的。这一个故事可能轻松一点，下一部电影可以会沉重一些，会追求另外一些东西。我觉得最好的东西是那种“笑中有泪”的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，我觉得已经够了，因为你不能完全自我，还要考虑到票房和市场，我不敢拍成彻底的悲剧。拍电影是很现实的，电影有没有人看，观众开不开心，这最重要，这个目的达到了，才有人投资给你再拍电影。
19.大师这个名称，我没有放在心上，因为我知道自己根本不是。
电影拍出来，不同人有不同的评价，我最好还是不要说那么多，然后就给他们继续去评价好了。因为，电影还是给观众去评价，给观众自己去想象的一个东西，拍电影的人如果告诉你这个电影是这样，还是这个电影是那样，我觉得这个可能都不太适合。

定顶

20.因为我从小到大就成长在小人物的世界里，这是我最熟悉的。我不能去拍一个跟我完全没有任何关系的剧本。因为没有天分，所以我只能多留意身边的人和事，把觉得有意思的东西记下来，总有一天会有用的。在表演的时候把合适的对象放到合适的位置上，这是我自己的方法。这些年我一直在努力地拍摄反映小人物奋斗故事的影片，也是希望通过这些，回忆自己以前的经历，拍好的把握也更大一些。
21.生活里我还是相信，命运掌握在自己手中。其实电影里也有这样的反映啊，至少在关键时刻的那个决定，都是小人物自己选择的。
22.在我每一部电影里都有情感，而且这些情感比较纯粹和单纯，是因为我觉得情感对于每个人来说都是非常重要的，甚至是人生里最重要的。任何的电脑特技、武侠、无厘头都只是电影的包装，到最后只有一个情字，我没有看到过一部电影没有深沉的感情可以成功的。包装是要不同地方的人接受这种包装，吸引他们去看，但是最后的决定在于情感的表现得是否到位。虽然关于感情的描写在电影里不是主题，但是从每部电影来看，都非常重要，效果也很好。
23.我很英俊、浪漫，很适合拍爱情片，但我不明白，为何观众看见我会笑？（笑）我不明白他们看我哪里好笑，而且一见我就笑。
24.喜剧和剧情片似乎是两种影片，但我的电影总是界限模糊的，实际上，我拍电影时，自己都不知道是喜剧还是剧情片，我只是去做，我很喜欢有时剧情会感动你，有时又可让他们笑，我不认为自己在做喜剧。我只是在做一个故事，你既会笑，也会被感动，也可能会哭，如果能让观众在看影片时哭，我会觉得很开心。
------------2003年6月24日
25.别人说什么，自己也很难控制，我觉得做人要胸襟宽广一些，有些人说了什么，也不用太介意。老实说我为了此片担任监制、导演、演员、编剧，也见过很多人，经历过很多事，要处理的问题也非常多，有些问题已解决了，既然解决了，我也不会放在心里。如果胸襟太狭窄，就做不了大事——做人不要太介意那么多。
26.我一直不在乎什么什么奖。我更在乎的是大众的口碑，他们喜欢我的电影，比得奥斯卡高兴多了。
27.在众多演员中，吴孟达影响我最深，他是我的老师。我最初拍电视剧，我看到他一直看只有一页两句对白的剧本，两小时后吃饭回来，他仍然拿着那一页对白，我问他："为何看这么久？"他说："因为只有两句对白，便要想出与别人不同的表达方式，讲到天上有地下无。"他这样的工作态度，让我印象很深刻，他对我有很大的启发，以后我也是这样子的态度工作，什么也要做到天上有地下无。
28.爱情曾经挽救我，然后让我找回自己的理想。


34.其实我觉得，这个（开心）跟财富当然可以有关系，但是也不一定有关系。我觉得现在开心，而我最开心的事情跟财富没有关系，因为我根本就没有什么财富，我现在最开心的是可以做现在的工作，是我喜欢的工作。还可以把它做出一点成绩，这是我最最开心的事情。所以从来都是我在工作的时候，是最快乐的。
35.其实就是不打扮嘛。对于穿衣服我很随便的，比较懒，能够很舒服就行了，不想花太多时间在这些方面，情愿多想想其他的事情。再说我怎么打扮还不是这副模样？我不会有任何幻想，能靓到哪去呢？(笑)
----2004年11月7日
36.我相信要做好一件事情，专注和投入是首要条件。就像我，我喜欢演戏，我就全力投入，我相信穷尽我一生的精力和时间，一定可以把演戏这事做好。我也希望我的电影能有这个信息，有一点励志。正如我现在又做导演又做编剧又做演员，对我来说，一年一部已经是极限。有些人同时可以做很多事情，但我却不可以，我做事需要很专注。
-------2001年8月3日
37.我也不是天才，都是从生活当中提取的。真的说不上来，我是用我自己认为的想法去说故事，我也真的不知道为什么会这样子，反正每一个人他都有自己的方法，我就是用自己的想法去做，刚好可能我的想法有人喜欢吧。但也有人不喜欢的，我也常常碰到把我臭骂一顿的人，问我拍这些东西干什么，懂不懂拍电影，(笑，继而很认真地)一个人的电影不可能是所有人都喜欢的。
---2004年9月23日
38.记：“请评价一下和你合作过的女明星。”周：“和我合作过的女明星都非常好。”记：“有没有特别喜欢的，或者不喜欢的？”周：“最不喜欢的没有。” 记：“她们有没有不一样的地方？”周：“有不一样的地方。”记：“请具体一点。”周：“都不一样。”记：“什么不一样？” 周：“样子不一样。……样子不一样，年龄不一样，发型不一样。”
---------2002年8月 

47.自觉不是一个天才，需要时间去想事情、对自己及影片的要求是一种艺术家的『慢工出细货』，每天都会遇到创作枯竭，有时候一个（笑话）也想不出来，说电影「好玩」，正正因为它有这种痛苦与挑战。
48.特技太犀利，都同意，特技都几犀利的。小人物性格……基本上观众无论有什麼评价或者感想，我都是同意的。戏拍了出来，观众去看，就是观众话事，你只能做一个调校，有那些有用，我需要再改良，有那些是我要取舍的。
49.我认为电影是创意行先。大又好，小又好，都应该有它的市场。现在香港电影界的确有些欠缺，特别幕后人才很缺乏。香港电影从来有个风气，就是缺乏大胆创新。拍电影有时不到创作人话事，是付钞的话事，付钞的本身不懂创作、不懂电影，但懂得计数，好多时看 盘数话事，看track record，「你不要同我讲创作，我说这样便这样」。这本来无可厚非，但始终电影是创意工业。创意这两个字是主力，这是最重要最重要的，当你要将它变成一个倒模式流水作业的东西，那一定不会有好的结果。但这个要假以时日，要有一些好有远见的老板，其实我们以前有的，香港电影工业有个时期，邹生、邵氏，他们年轻时香港电影都好蓬勃．   

咦？好眼熟！但还是

41.身为“协助青少年大使”的星仔在记者会上表示，年少时也曾遭到母亲痛打，他说：“我小时候也常常离家出走。”记：“离开家多久？”周：“15分钟。”

12楼太劲爆；了