1984年10月吧，我当时正在初中的时候，在一个周末的晚上,回家的时候突然发现家里音响上摆放着一盒磁带，封面便是张行的形象。爸爸说音乐商店的人说好听便买回来了，但还没有时间听。于是我就将它放进音响。一下子，那充满感性的声音便吸引了我，并从此开始我与张行的不解之缘。这张专辑也成了我生活中的永远。
让我们一同记住这些歌曲：阿西 告诉我 迟到 人生的小站 小秘密 风 成功的路不至一条 故乡之路 一条路 寂寞的小男孩 不要向失败低头 恰似你的温柔 多少次歌唱 不再孤寂 青青草原 。
那个时期的大陆歌坛，因改革开放时间不长，正将进入第一个辉煌的时代。张行，生逢其时，引领并开创了那个时代。
在当年，大陆的流行歌坛因为有了几年的发展时间，已经形成了一定的规模。广东省率先评出了本省的十大歌星，现在记得有吕念祖等等。北京因为受老一代艺术们的影响在流行歌曲方面没有什么太大的成就，主要是程琳、成方圆等人，中央电视台推出了一个经典《九洲方圆》。其中有很多都是外地的人。但这些都算是诸候吧，没有形成全国性的影响。这一情况直到再一些时间后推出了张啬才有所改变。在上海，连续几年的流行歌坛是靠沈小岑一个人在撑着，也是在推出张行后，才确立了当年上海在歌坛的地位。同时，内蒙古虽然经济比较落后，却在流行歌曲方面积累了一些优秀的人才，现在可能这些人大多都在北京了吧。
一九八五年，大陆歌坛形成了三张割据天下的局面。即张行、张啬、张碟。而同时，有几人早些、有几人晚些，但也有一些极其优秀的歌手，如也应称得上大师极的周峰、吴涤清。也有非常优秀的吴永法、吕念祖、含笑、唐彪、柳培德、刘海波等。但仅以销售上的量及播放上的量来看，还是三张更胜一筹。三张中，成吉思汗的风潮过后，张碟便消失了。张啬也因为过多过滥的出歌而损坏了自己的形象。唯有张行，一曲几成绝唱。这一唱便是二十年，开创并造就了一个时代的辉煌。在今天，他的作品仍然焕发着顽强的生命力，感染着众多的人。
张行是真正开创大陆流行歌曲先河的歌手,他的首张专辑是中国音乐史上永远的经典之一。那个时代在街头苍尾拿着吉它弹唱的青年人，大多是在唱着张行的歌。正是他的歌声的这种平民性，才吸引的更多的人来热爱音乐。其实那时，在大陆创作能力十分低下的情况下，受欢迎的歌手大多是在翻唱别人的作品。张行也不例外，在首张专辑《一条路》中，除二首外文歌曲，大多是翻唱刘文正的歌。这是十分正常的情况，全国人民都在翻唱刘文正与邓丽君。这种情况的前提是当时正处于发达期的台湾歌坛，大多数优秀的作品都集中在这两人的身上，张行当然也不能免俗。在央视《同一首歌》开播后，中国大陆歌坛出现了浓重的怀旧情绪，很多优秀的老歌又都拿出来翻唱，但是我们发现优秀的，能让我们感动的东西并不多，这是为什么？为什么当年张行的翻唱却整整影响了两个时代的人呢。再看张行同时代的人，吴涤清、含笑、吕念祖等等、等等，也都是在翻唱刘文正的歌，却单单张行成功了（吴及含后来都走出了自己的路，创造了一片辉煌，这里不议）。我的看法是最关键的原因是他的天生的艺术感觉，他的翻唱你绝对听不出翻唱的感觉，完全是他自己的再创作。如一条路，这首台湾陈彼得创作的歌曲，在台湾并没有很大的影响，但在大陆却成了经典歌曲的代表。迟到，至少有一百个歌星唱过，却都认为张行的才是正版。这正是他的艺术水准的真实体现。
这张专辑的伴奏及录音体现了当时大陆的最高创作水平，尊重原作却又有所创作，特别是铜管与弦乐的应用更是体现的极高的水准。上海室内乐队的艺术家们为这张专辑做出了重要的贡献。不然，以当时的乐队及录音水平，张行也很容易淹没。现在看，这张专辑的录音与后期制作显然有很多不足，但那是历史的原因，这不足以影响它成为一张伟大的专辑。现在想，不知道当年制作这张专辑的那些原始文件是否还存在，如果拿出来重新进行编混，不知道会是什么样的感觉。今天，听着这张专辑的再版cd,总还是有一丝丝的遗憾。
我们大陆流行音乐的发展时间还很短，可能目前还没有资格和理由去总结一下百张经典专辑什么，但我想如果有一天，有人来做这项工作了，张行的首张专辑该会是列在第一号的位置上吧。呵呵，不过也难说，现在的音乐人功利性太强，也许会把陆毅的弄成经典也说不定，如果那样还是算了吧。让这张经典作品活在我们行迷的心中吧。不要让那此无聊庸俗的声音来侮辱他了。
纯属个人观点，谁看了也别生气啊。
让我们一同记住这些歌曲：阿西 告诉我 迟到 人生的小站 小秘密 风 成功的路不至一条 故乡之路 一条路 寂寞的小男孩 不要向失败低头 恰似你的温柔 多少次歌唱 不再孤寂 青青草原 。
那个时期的大陆歌坛，因改革开放时间不长，正将进入第一个辉煌的时代。张行，生逢其时，引领并开创了那个时代。
在当年，大陆的流行歌坛因为有了几年的发展时间，已经形成了一定的规模。广东省率先评出了本省的十大歌星，现在记得有吕念祖等等。北京因为受老一代艺术们的影响在流行歌曲方面没有什么太大的成就，主要是程琳、成方圆等人，中央电视台推出了一个经典《九洲方圆》。其中有很多都是外地的人。但这些都算是诸候吧，没有形成全国性的影响。这一情况直到再一些时间后推出了张啬才有所改变。在上海，连续几年的流行歌坛是靠沈小岑一个人在撑着，也是在推出张行后，才确立了当年上海在歌坛的地位。同时，内蒙古虽然经济比较落后，却在流行歌曲方面积累了一些优秀的人才，现在可能这些人大多都在北京了吧。
一九八五年，大陆歌坛形成了三张割据天下的局面。即张行、张啬、张碟。而同时，有几人早些、有几人晚些，但也有一些极其优秀的歌手，如也应称得上大师极的周峰、吴涤清。也有非常优秀的吴永法、吕念祖、含笑、唐彪、柳培德、刘海波等。但仅以销售上的量及播放上的量来看，还是三张更胜一筹。三张中，成吉思汗的风潮过后，张碟便消失了。张啬也因为过多过滥的出歌而损坏了自己的形象。唯有张行，一曲几成绝唱。这一唱便是二十年，开创并造就了一个时代的辉煌。在今天，他的作品仍然焕发着顽强的生命力，感染着众多的人。
张行是真正开创大陆流行歌曲先河的歌手,他的首张专辑是中国音乐史上永远的经典之一。那个时代在街头苍尾拿着吉它弹唱的青年人，大多是在唱着张行的歌。正是他的歌声的这种平民性，才吸引的更多的人来热爱音乐。其实那时，在大陆创作能力十分低下的情况下，受欢迎的歌手大多是在翻唱别人的作品。张行也不例外，在首张专辑《一条路》中，除二首外文歌曲，大多是翻唱刘文正的歌。这是十分正常的情况，全国人民都在翻唱刘文正与邓丽君。这种情况的前提是当时正处于发达期的台湾歌坛，大多数优秀的作品都集中在这两人的身上，张行当然也不能免俗。在央视《同一首歌》开播后，中国大陆歌坛出现了浓重的怀旧情绪，很多优秀的老歌又都拿出来翻唱，但是我们发现优秀的，能让我们感动的东西并不多，这是为什么？为什么当年张行的翻唱却整整影响了两个时代的人呢。再看张行同时代的人，吴涤清、含笑、吕念祖等等、等等，也都是在翻唱刘文正的歌，却单单张行成功了（吴及含后来都走出了自己的路，创造了一片辉煌，这里不议）。我的看法是最关键的原因是他的天生的艺术感觉，他的翻唱你绝对听不出翻唱的感觉，完全是他自己的再创作。如一条路，这首台湾陈彼得创作的歌曲，在台湾并没有很大的影响，但在大陆却成了经典歌曲的代表。迟到，至少有一百个歌星唱过，却都认为张行的才是正版。这正是他的艺术水准的真实体现。
这张专辑的伴奏及录音体现了当时大陆的最高创作水平，尊重原作却又有所创作，特别是铜管与弦乐的应用更是体现的极高的水准。上海室内乐队的艺术家们为这张专辑做出了重要的贡献。不然，以当时的乐队及录音水平，张行也很容易淹没。现在看，这张专辑的录音与后期制作显然有很多不足，但那是历史的原因，这不足以影响它成为一张伟大的专辑。现在想，不知道当年制作这张专辑的那些原始文件是否还存在，如果拿出来重新进行编混，不知道会是什么样的感觉。今天，听着这张专辑的再版cd,总还是有一丝丝的遗憾。
我们大陆流行音乐的发展时间还很短，可能目前还没有资格和理由去总结一下百张经典专辑什么，但我想如果有一天，有人来做这项工作了，张行的首张专辑该会是列在第一号的位置上吧。呵呵，不过也难说，现在的音乐人功利性太强，也许会把陆毅的弄成经典也说不定，如果那样还是算了吧。让这张经典作品活在我们行迷的心中吧。不要让那此无聊庸俗的声音来侮辱他了。
纯属个人观点，谁看了也别生气啊。
