【Busboard】王菲翻唱欧美歌曲汇总

王菲在新艺宝旗下的第一张专辑里只有一首中间人翻唱自欧美音乐（除此之外还有两首翻唱自日语歌曲，与本贴主题无关就不做说明）。这首歌原唱为Mary MacGregor的Torn Between Two Lovers，这是一首描写婚外情的歌曲。据说，随着歌曲的走红，人们也开始质疑这首歌是Mary个人经历的写照，而令人唏嘘的是，最终歌者的丈夫无法面对流言蜚语，两人的婚姻走到了尽头。
王菲的翻唱版本很能体现第一张专辑的特色——一个以邓丽君为偶像而走上歌手之路的大陆女孩，唱腔上是后期不会有的暖色调青涩和温婉。不过个人觉得还是原唱那种70年代的民谣听起来更干净隽永。

1990年的两张大抵可以放在一起说，这段时间专辑中的翻唱曲目所占比例大幅上升，除了表中可以看到的6首翻唱自欧美的歌曲外，还有5首翻唱自日本的歌曲。而歌曲风格上也更多地向典型的老港乐靠，以八十代末的黑人音乐和synth pop（这部分其实听起来也很黑人）为主。大概是团队想洗去首专给人的大陆女生感，更好地贴近香港当时年轻人的口味。
值得一提的是二专《Everything》中两次翻唱Marilyn Martin，而林忆莲也早在1987年的专辑《忆莲》中就曾翻唱她的Beauty Or The Beat作为开篇曲（《爱的废墟》）。由此可见团队当时确实是想复制林忆莲的成功案例，将王菲也打造成一个唱着R&B和Urban歌曲的香港都市女郎。而另一首值得一提的是翻唱自Babyface（曾为Madonna写过一首Take A Bow，听起来特别港乐）为Karyn White创作的Superwoman的《多得他》，这首歌后来许多歌手翻唱过，最知名的莫过于王菲的“死对头”郑秀文在2004年翻唱专辑中的版本。不同于王菲尽量贴近原唱的缠绵尾音，郑的版本在尾音的处理上更为斩钉截铁，更为有力，更喜欢那个版本则是见仁见智。
总之这个时期是我最不喜欢的一个时期，王菲能够唱黑人音乐，但却显然没有那么适合，只有少数像《只有你》那样的曲目能够一瞥王菲嗓音轻盈的底色。

哈哈，我就知道写了林忆莲那句，黑粉会很快到达战场，gotta give haters something to talk about。不过还是希望林忆莲粉丝能把这个精力用在整理自家翻唱歌曲上吧

这张专辑其实某种意义上仍然是1990年两张的延续，曲风上仍然是以80、90之交的黑人音乐为主，不过确实能够感觉到比前两张纯熟很多，个人觉得多半也是她唱这种风格的天花板了。《容易受伤的女人》一曲的成功是对她商业价值的肯定，也为她在香港乐坛的地位奠定了基础。
这专应该有四首翻唱自欧美的歌曲，但《将锁匙投进信箱》一首始终找不到原唱，如果有大神知道，还望不吝赐教，在回复里告诉我。
另外三首翻唱歌曲并没有特别多值得一说的，这专反倒是一些香港本土原创的歌曲比较有意思，比如黄家驹创作的《重燃》，王菲气声包裹的声音唱起来是那样自然与温暖，像是有着柔光滤镜的遥远回忆。

多谢大神们的帮忙，找到了《把锁匙投进信箱》的原唱，所以对上面的表格进行了更新。原唱是墨西哥女歌手Yuri的《Soy Libre》，翻唱西语歌曲确实还蛮惊喜的，而且这也不是她最后一次翻唱西语歌曲，当然这是后话了。

1993 执迷不悔
红粉菲菲 1991 Lisa Fischer So Intense So Intense
可爱眼睛 1991 The S.O.S Band One Of Many Nights Broken Promises
我永远珍惜你我 1990 Thalía Thalía El Poder De Tu Amor
从明日开始 1990 Everything But The Girl The Language Of Life The Road
1993 十万个为什么？
Summer Of Love 1992 Helen Hoffner Wild About Nothing Summer Of Love
冷战（粤） 1992 Tori Amos Little Earthquakes Silent All These Years
雨天没有你 1972 Love Unlimited Love Unlimited Walkin' In The Rain (With The One I Love)
Do Do Da Da 1980 The Police Zenyatta Mondatta De Do Do Do, De Da Da Da

93年两张也放在一起说，因为这两张呈现出典型的过渡时期特色。团队在保留了诸如《红粉菲菲》和《可爱眼睛》这样的黑人音乐的同时，也开始尝试让王菲翻唱更多可能更贴近她个人特色的曲风。而C·Y·Kong的首次加入、开始演绎陈小霞、张宇和袁惟仁等台湾创作人的曲目和自己开始词曲创作都让这一时期呈现出更为多元、更为新鲜的听感。
《红粉菲菲》和《可爱眼睛》都是典型的黑人音乐，王菲技术上也没问题，各种高音、装饰音说来就来，不过我不喜欢这种风格，所以可能也没办法多给评价。《我永远珍惜你我》再一次翻唱西语歌曲，原唱是墨西哥歌手Thalía的《El Poder De Tu Amor》，相较于原唱王菲的处理更为轻巧。
《从明日开始》翻唱自英国夫妻档组合Everything But The Girl，萨克斯的伴奏非常迷人，在我看来，这是王菲第一次翻唱适合自己的欧美歌曲，她的演绎也让自己嗓音中独有的清冽显露无疑。EBTG这个组合其实也是个宝藏组合，风格跨度很大，早期是民谣和爵士味的流行歌为主，后期开始玩电子舞曲。个人强烈推荐他们1999年的专辑《Temperamental》，是一张极具都市夜景感的电子舞曲。值得一提的是这个组合的女主唱Tracey Thorn也曾受邀献声过Trip Hop（神游舞曲）巨头Massive Attack的二专《Protection》，而王菲喜爱并多次翻唱的歌手Liz Fraser（极低双子星）和Sinéad O'Connor后来也先后参与了Massive Attack的三专和四专，这算不算和王菲另一层隐秘的联系呢？

如果说《执迷不悔》开始尝试一些不一样的风格，那《十万个为什么？》则在探索的路上走得更远了，这在翻唱歌曲多元的风格上也可见一斑。《Summer Of Love》这首歌翻唱自英国女歌手Helen Hoffner的同名歌曲，是一首流行摇滚，原唱的嗓音更有摇滚粗砺感，而王菲的演绎显得更为锐利，个人觉得还是原唱更好一点。《雨天没有你》原唱《Walkin’ In The Rain (With The One I Love)》是一首典型的灵歌/放克，原唱非常丝滑、非常性感，在近几年接受了诸如《Say So》和《Leave The Door Open》这些带有浓郁复古灵歌/放克色彩的流行歌洗礼之后，相信很多吧友也会非常喜欢这首。《Do Do Da Da》翻唱自英国的新浪潮组合The Police，王菲的翻唱虽然欢快，但是总觉得不是她最适合的音域。另外，The Police的主唱Sting应该会是某些叔控的菜，嘻嘻。
而这张专辑的翻唱中最值得大书特书的就是《冷战》。这首翻唱自90年代三大另类女歌手之一的Tori Amos，原曲《Silent All These Years》出自她个人的首长专辑《Little Earthquakes》（其实在此之前Tori Amos以Y Kant Tori Read乐队的形式发行过一张同名专辑，曲风更为摇滚，感兴趣的盆友可以去了解下），完美地体现了Tori的个人特质：冷冰冰的钢琴伴奏，意象蒙太奇舨剪辑拼接的晦涩歌词以及她冷峻却不失神经质和戏剧感的演唱（这部分绝对有Kate Bush的影响，说到这里提一嘴题外话，Tori Amos、Kate Bush和王菲都是狮子座，就这么一说，没有刻意碰瓷的意思）。老实说，王菲的翻唱哪怕对我这种老粉来说都是逼格意义上大于歌曲本身的艺术价值，王菲唱得不差，但歌词却变成了关于婚姻破灭的喃喃怨怼，实在是落了下乘。但在93年即开始翻唱Tori Amos，这不得不说王菲和她的团队真的是胆识与品味兼具。

1994 迷
软弱 《从明日开始》的国语版 1990 Everything But The Girl The Language Of Life The Road
沉醉 《Summer Of Love》的国语版 1992 Helen Hoffner Wild About Nothing Summer Of Love
冷战（国） 《冷战（粤）》的国语版 1992 Tori Amos Little Earthquakes Silent All These Years
心太野 《红粉菲菲》的国语版 1991 Lisa Fischer So Intense So Intense
1994 胡思乱想
胡思乱想 1993 Cocteau Twins Four-Calendar Café Bluebeard
梦中人 1993 The Cranberries Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? Dreams
知己知彼 1993 Cocteau Twins Four-Calendar Café Know Who You Are At Every Age
1994 天空
挣脱 《梦中人》的国语版 1993 The Cranberries Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? Dreams
1994 讨好自己
为非作歹 1990 The Sundays Reading Writing And Arithmetic Here’s Where The Story Ends

1994年是王菲最高产的一年，这一年里她发了四张录音室专辑，其中两张国语（《迷》是她加入新艺宝后的首张国语专辑）、两张粤语。这一时期她终于找到了最适合自己的风格和唱法，一下子将前期市场强加给她的老派港乐枷锁完全脱去，开始演唱一些那个时期只有她会去唱、也只有她敢唱的歌曲。（老实说，对我个人来说，94年开始才是我喜欢的王菲。）
两张国语专辑有着浓浓的台湾流行乐的印记，除了少数几首承袭自粤语专辑中歌曲的国语版（再次）翻唱之外，其他基本都是交由台湾音乐人作词作曲。不得不说，比起香港流行乐过分追求日本欧美潮流趋势的特点，当时的台湾流行乐有着更为沉着的步调，能够在词曲创作中保留一些李翰祥、齐豫等音乐人树立的清新典雅的民谣风格。当然这两张国语专辑的成功也离不开王菲惊为天人的音色和终于沉淀下来、独树一帜的演唱意识——那种仿佛抽离于事外、以第三人称视角审视的冷静唱法，从不过度宣泄歌词字面传达的情绪，说得直白点就是从不刻意用哭腔，或是突然在副歌部分投入大量的感情假装澎湃，可以说她的演绎某种意义上算是反高潮的思维，当然这也可能是很多人不喜欢她的地方，觉得她的歌从头到尾都没有起伏。
《迷》有着一些过渡色彩，因为保守地选择了过去五首粤语歌曲（其中四首都是翻唱，详见上表）重新演绎为国语版本。而关于这几首翻唱曲目我们前面也基本都说过了，唯一需要再次提及的就是《软弱》，我觉得和粤语版《从明日开始》相比，就能发现她的唱腔已经发生了细微的变化，国语版已经不再受制于老港乐和黑人音乐强加给她的矫饰，完全拥抱了自己声线中清澈自然的底色。我本人觉得《迷》其实在后来王菲诸多商业和艺术兼具的专辑中算是非常普通的一张，但它仍然打败了《唱游》和《寓言》被台湾的中华音乐人协会选入台湾流行乐百大专辑，只能说大概是因为它比另外两张更台湾吧。
《天空》则是一张哪怕对她无感的人也会喜欢的专辑，因为确实做得流行又隽永。看似每首都是简单的小清新曲调，配器也并不复杂，但整体氛围却特别悠远，像是身处在辽阔的天地之间，眼睛所到之处一览无余，没有任何遮挡。其中唯一一首翻唱曲目《挣脱》我会在后面说《胡思乱想》一专时一并介绍。

94年两张粤语专辑相较于国语来说则更为个性，更能体现王菲自己的音乐志趣。首先是《胡思乱想》，这张专辑从封面上就做足了文章，仅以缺胳膊断腿的文字呈现，这对主流歌手习惯用自己的照片作为封面招揽歌迷的时代来说（虽然不确定王菲是不是主流华语歌手中的第一位这样做的），绝对是个大胆又反商业的举动（封面上的“没有大头相、没有新形象、没有写真集”等文字已经足够佐证它反商业的姿态）。音乐层面则是开始大胆翻唱自己更喜欢也更贴合个人气质的dream pop和alternative rock。其中最为人（无论是粉丝还是黑粉）津津乐道的就是翻唱自小红莓（The Cranberries）首专的《Dreams》，这个翻唱过于有存在感，以至于时至今日，哪怕没有完整听过任何一首小红莓的王菲黑粉也会随口道：王菲不就是抄袭小红莓嘛。客观来说，这首歌翻唱得相当成功，也完全可以视为王菲的一首代表作，它嘹亮清冽的旋律非常适合这一阶段的王菲，歌词以梦这个全专的醒目注脚为题眼，最后一段恣意高歌的“la-la-la”也能体现王菲绝不是简单描摹这首歌的形，她真的已经注入了神，也难怪后来王家卫会将其用到电影《重庆森林》中作为王菲那个角色的主题。
除此之外，这张专辑还是王菲第一次翻唱她的偶像极地双子星（Cocteau Twins），而这个苏格兰的乐队也算是王菲翻唱次数最多的外国歌手/组合了（这个时候请允许我恶意忽视早期翻唱的那些EPO）。极地双子星这个乐队一直被视为英国传奇音乐厂牌4AD的牌面之一，他们给中国歌迷和王菲黑粉的印象也许一直是梦幻唯美的形象，但其实他们早期的音乐是妖异且不乏暴戾之气的后朋克和哥特摇滚，直到第三张专辑《Treasure》时期，女主唱才开始展现更为飘渺迷离的一面。而王菲在这张专辑里翻唱的两首其实都来自他们离开4AD后发行的第一张专辑《Four-Calendar Cafe》，这张专辑其实已经极大地拥抱了流行，褪掉了4AD时期最后一点棱角，变得非常轻盈甜美。我个人还是更喜欢4AD中期的极地双子星，但对于想要了解这个传奇乐队的流行乐迷，我觉得《Heaven Or Las Vegas》以及王菲翻唱比较多的《Four-Calendar Cafe》和《Milk & Kisses》。但惟其如此，《胡思乱想》作为专辑同名曲同时也是专辑第一首歌响起的那一刻，就宣告了王菲已经和同时代几乎所有的华语主流女歌手划清了界限。
整张专辑在这首梦幻迷离的宣言之后，又给出了像《誓言》、《梦游》和《纯情》这样的原创佳作。《胡思乱想》不算是完美的作品，其中出于商业考虑也加入了比较台式的《天与地》、《游戏的终点》和《蓝色时分》，但好在王菲的团队一直知道如何统一专辑的整体风格，制作上乐队的器乐演奏和王菲清澈又疏离的演绎让这张专辑呈现出与同时代绝大多数华语作品不一样的（清新、不滥情的）气质。

我又回来填坑了……

94年另一张专辑《讨好自己》则基本延续了《胡思乱想》的质感，但显然有了后者的铺垫，《讨好自己》来得更为从容自信。首先是王菲自己创作了两首歌曲，一首专辑同名曲《讨好自己》，一首《出路》。《讨好自己》标志着王菲的创作已经成熟，不再是之前《动心》、《誓言》时期的试水，这首其实哪怕放入后来的《浮躁》中恐怕也不失份，主歌到副歌逐渐飘升，中间的咿咿呀呀听起来有着民乐的韵味，真是独特又王菲。《出路》则恐怕是第一首华语女声说唱（如果不是请轻喷），歌词完全把自己真实的一面呈现给大家，把自己的烦恼、自己的小小愤世嫉俗都念叨给听众，不再做痴缠歌词背后的纸片人。唯一一首翻唱欧美歌手的是《为非作歹》。原唱是恐怕现在在国内也没有多少知名度的英国乐队The Sundays，他们的风格介于英式吉他摇滚和dream pop之间，王菲翻唱的《Here’s Where The Story Ends》也能完美体现这个乐队的感觉。这个乐队只出过三张专辑，但三张对于喜爱九十年代独立和另类摇滚的人来说都值得一听。虽然这首翻唱可能不太为人所知，但却一直是我非常喜欢的一首歌，因为它有着一种九十年代另类和独立摇滚常有的那种单纯的青春活力。这张专辑也有一些出于商业考虑的情歌，如《平凡最浪漫》、《爱与痛的边缘》和《天不变地变》，但王菲的唱腔已经能将它们打上自己的烙印，所以整体来说这张绝对是王菲的一张精品。

其实从《讨好自己》那张开始，王菲和他的团队就在逐渐减少翻唱歌曲的比例，原创歌曲的比例越来越高，王菲参与创作的曲目也时不时都会出现。如《Di-Dar》时期仅两首歌曲为翻唱，王菲创作了两首，其余均为原创。到了96年这张一直被评论和许多歌迷视为王菲最好作品的《浮躁》，更是全专均为原创，王菲创作了其中8首，另外两首则为王菲的喜欢的乐队、也是前面介绍过的极地双子星供曲。这两首曲子准确来说不能算作翻唱，因为王菲演唱在先，后极地双子星也在自己的作品里重新演绎。如《分裂》极地双子星在《浮躁》发布后大约一个月后在单曲《Violaine》中重新演绎为《Tranquil Eye》。这两首有着极地双子星独有的迷离高蹈，与整张华语dream pop的调性相得益彰。《分裂》这首歌我尤其喜欢，梦先生的歌词和王菲的演绎让主歌像是迷蒙的呢喃，副歌部门则是仿佛随时挥发殆尽的游丝般的气声，再加上那段我最喜欢的bridge（“看着你我会变得目空一切，看不到你的时候面对自己却有一点点胆怯”整首歌最爱的歌词），整首歌高低两个声部一会儿交叠，一会儿交替，契合了分裂这个主题，歌词应该也是对她当时怀孕心态的描摹。这张专辑在当时据说卖得相当糟糕，其实也不是不能理解，因为这是一张过于我行我素的专辑，很多歌曲都是简单的几句歌词，有的甚至通篇都是中文里没有意义的咿咿呀呀，王菲的大多数曲也是极简的民乐风格，这种全然地下音乐的态度注定了它不会很卖座。