伤痕——梶浦由记音乐听后感 

一道光遥射而来。 
电子乐器，管乐，弦乐以及一些特色乐器，带着点少许古典的气息在西洋的波心中荡开，所有的这些将梶浦由记的音乐熔铸成一道伤痕。 
梶浦由记啊，明明我听着的时候只听到了圣洁的光芒，可是不知道为什么，即使是那些跳跃的音符，我还是能看到其中的伤印。就好象迷路的孩子在寻找妈妈，失去了心的人在寻找自己的灵魂。这样的音色，我再也无法入睡，我被她征服了，被其中的圣洁，被其中的伤痕，被其中的爱意。 
我从来没有听到过如此摄人心神的音乐，由记真是才华横溢，这么多乐器她却能将它们的隐藏特色激发出来，演绎出不同的感觉来。电子的激起，管、弦的薄冰，提琴的哀伤，钢琴的流转，每一种心情都在伤痕的周围环绕，他们想要用那圣洁融化悲苦，可是那悲天悯人的心啊，却在不知不觉间已经被它所染，那个全身都被雾气笼罩着的女子啊，将所有的伤痕包容，带着痛楚的圣洁光临人世，心不由在这样的音乐中绞痛起来，我的身边再也感觉不到任何颜色，只能感知那一片的空白，仿佛那一瞬间被抽空了一样。可是，那个女子却带着全身的伤痕离去。 
她的羽衣漂浮着，遮盖不了伤痕在她柔弱的身躯上留下的痕迹，可是她的眼睛却亮入繁星，即使是数不尽的台阶，也遮挡不住她在每一级上都留下影子。 
我不知道但丁是怎么走完天堂地狱人间的，但是我却可以感觉到由记用她的手指画出炼狱的玫瑰，雕出天堂的水域。绝代的气格冉冉而生，笑容在滴血的指尖中和浮泪的眼眸中定格。这笑容让我不忍直视，也不敢直视，因为我已经分不清楚圣洁的光芒和泣血的痛楚了，可是我却依然忍不住要去看那伤痕，听着伤痕中抖索的清寒，触摸着伤痕中看不到底的包容和爱意。那一道永远不会愈合的伤痕啊。就仿佛那天涯的断肠人的斗笠，在沙漠中与沙共舞。 
在由记的作品中，既没有豪气冲云天的架势，也没有金风玉露的煽情，只有烧了烧了的苦，淡了淡了的爱。她没有极端的刺，有的只是平和的生活感悟，只不过她将这份感悟化作激荡的心情画了出来，我真的觉得她已经不仅仅是个键盘手了，她还是个画家啊，每首乐曲，不论是电子的激烈，笛子的清越，钢琴的流水，还是吉他的轻柔，她都能那么轻易地将一切回归，一切画面都将升华为一种境界，可是听的人却仿佛那境界是天生存在着的，一如那本不存在的“The World”一样，在某种物质的催化下，悠然诞生了。而对于音乐来说，那催化剂就是由记奇妙的才华。 
没有一个人的音乐能如此让我感受道生活的苦难和幸福。新居的仙气，小松的人气，米仓的英气，仓木的酒气，确实也各有特色，可是只有由记却让我看到了生活，走过世界，走过历史的生活。 
在由记的键盘点击中，我仿佛可以感受到那一个影子，用双脚走完了历史的全程，脚上的红肿和水泡，汗水滴上瞬间蒸发的烟火气，全部的都磨不掉生命的倔强。这就是人生的历练，炼制了生活，炼制了生命。而这些炼制就在影子的身上落下了痕迹——伤痕。 
梶浦由记，从92年开始，已经带来一股新风，橙路里的钢琴一下子就抓住了许多许多耳机。而她和石川千亚纪组成See-Saw以后，更是在形成一股旋风，席卷。而那风里就有烘培而出的火星之结。其中让我欢喜地想天天捧在怀里的就是《Noir》和《Hack Sign》了。 
由记的风度和才气在这两个动画的OST里飞洒无限。当年出道之后曾有一段时间的冷寂，可是由记之声却并没有消失，她只是在寻找自身的极致，而到《Noir》和《Hack Sign》的时候，她的音乐中的生命开始展示出来了，尤其是《Hack Sign》更是一件玲珑剔透的精品，我喜欢地整个人都发抖了。然而这两份OST虽然总体风格蛮相似的，却仍可以让人听出截然不同的味道来。 
我坐在办公室里，插着耳机，立刻可以进入由记的世界，纷飞的思绪啊，随之而起，随之而落，不知道为什么，听她的曲子，我总不会兴奋发颠，宁静和伤感遥遥地望着我，让我不由将一切都能放下，安然。慢慢的，我就会趴在桌子上，凝视，继而闭上双眼，静静地享受她带来的另一种生命。