云堇是个被许多人喜爱的璃月角色。但由于戏剧欣赏的门槛，以及种种其他原因，导致角色本身和PV的许多细节淹没在大量的讨论中。
从小由于我爷爷喜爱京剧，所以我耳濡目染，这些年对戏剧有一定的兴趣。看了云堇的设定，以及PV，心情十分激动，遂写下这样一篇分析贴，希望能起到一定的解释性作用。
首先，我们在讨论云堇的角色设定之前，首先要搞明白一点，京剧角色造型分类有许多种，云先生究竟属于哪一种？
众所周知，按照行当来分，京剧分为生、旦、净、末、丑。后来，末行并入老生行，所以京剧上舞台上的角色，现在一般分为生、旦、净、丑四种。
云堇很明显，是属于旦行。这很容易理解，因为京剧把所有的妇女角色统称为旦行。
但是旦行往下，也包括很多种细分。比如青衣（正旦）、花旦、花衫、刀马旦、武旦等等。
那云堇究竟属于哪一种？这就主要依靠服装来判断。在京剧里，叫做“行头”。从云堇的行头上，具有典型的刀马旦特征。
首先，云堇的服装，最明显，也最易区分的，自然是其头上的“七星额子”。
七星额子，一般由大绒球两层组成，每层七个，中间点缀一些小绒球，为女将所用。这里引用我个人非常喜爱的梅派《杨门女将——穆桂英挂帅》的造型作为对比。
这里饰演穆桂英的京剧演员是梅派传人李胜素。
而云堇也是七个绒球，只不过层数由两层减少为一层。
其次，云堇在E技能所用的时候，背后出现了非常典型的靠旗。
传统京剧服装种类可分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类。京剧的服饰设计，一般使用夸张的手法，源于生活，高于生活，是高度的总结和概括。
所谓靠，就是武将通用的服装，可以理解为盔甲，一般由前后两面组合而成。
其中靠旗，就是“靠”服装的典型特征。一般分为四面，显示出千军万马之势。
但云堇的服装设计，细节远远不止于此。
靠又分为软靠、硬靠和改良靠。软靠，即演员背后不插靠旗，表示处在非战斗状态。硬靠，即演员背后插靠旗，表示“全副武装”处在战斗或临战状态。
所以，云堇平时在璃月散步的时候，是不会背插靠旗的。因为是非战斗状态。
也只有当E技能释放，云堇喊出“旗来”的时候，准备迎战，才会有靠旗出现。
这一点，我要给米哈游点一个赞。如果盲目照搬，一天24小时背着靠旗，那就属于盲目使用了，没有领悟到靠旗的含义。
另外，对于靠这种京剧服饰，可以看出，米哈游经历了非常多的二次设计。
我们从上往下一一分析，究竟哪些地方体现了璃月元素。
先说妆面。
京剧面部化妆依行当分为两种：俊扮和勾脸。 俊扮又称素面，主要用于生、旦（彩旦除外）行当的面部化妆；
而年轻的女角色，化妆突出眼和唇的部位。眼睛用黑色细致地勾眼线，显得眼睛大而秀气。嘴唇要点得红而得体，凸显女人的美丽动人。
云堇就是属于俊扮。
接着说服饰。
我们首先会看到云堇的肩部，有一个非常精致的披风。
这其实是由靠的肩部的云肩转变过来。云肩，也叫披肩，中国古代置于肩部的装饰织物。有的是虎形，有的是蝴蝶型，云堇这里设计成了花瓣的形状。
其次，云堇肩膀左右两串白毛。这也是由京剧的“狐尾”元素变化而来。不过我要提一句，京剧角色里使用狐尾是有严格讲究的，要么是用在非正统王朝的将帅上，要么是用在极寒之地上。主要取决于演员扮演什么角色。
然后，再往下看，我们看到云堇非常典型的窄小袖口。这是女将“靠”服饰的另一个典型特征。（比如其他的旦角，袖子通常非常宽大，比如青衣。）
然后是云堇的腰部。我们看到云堇的腰部设计出了一个黑色腰带，以及上面铜制的腰扣（倒立锅巴头？），十分醒目。
而在京剧中，靠的腰部，有一个很关键的组件叫做“靠肚”，靠肚的纹样也很重要，一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。而女式靠的靠肚略小，绣双凤牡丹。
可见，米哈游把靠肚，二次设计成一个铜制腰扣。一来京剧中的靠肚是个方形的，要跟“靠”连在一起用，二来云堇的服装不光要演戏，还要实战，所以对这个靠肚进行了改良。
再往下，是云堇的裙子。
京剧中，女式靠的下部，会有很多飘带，比如穆桂英，就有两层或是三层飘带。
云堇这里，把飘带简化成了两条，配合两侧的靠腿，形成了一体。由于“靠”服装的整体特的点就是比较宽大，所以云堇的底裙，也采用宽大的样式。
综上所述，对于靠的几个典型特点，均在云堇的服装上有了体现。之前我看到一些争议，说这是什么这裙那裙之类，在我看来，如果能够对于京剧里这个“女式靠”的服饰有一定的了解后，会发现云先生的服装，其实方方面面都是体现的璃月元素。
另外我要格外说一句，京剧里“靠”是对于现实的夸张和概括，所以它是由前后两面组成，说直白点，其实就是前面一块布，后面一块布，中间用靠肚支撑。只具有舞台表现作用，日常生活比如跋山涉水，是很不实用的。所以如果百分百还原，前后两块布，会十分奇怪。
京剧发展到现在，包括“靠”本身也经历过诸多改良，所以米哈游在塑造云堇这个角色上，不是一味百分百照搬，而是从实用性出发，再根据璃月特色进行二次创作，我认为是应该持支持态度的。
下面说回PV的细节。
首先，PV开头，云堇在舞台上展现步法、以及双手兰花掌， 然后说，“我是打定主意要唱一辈子的”。
这里短短几个镜头，把京剧的核心“手、眼、身、法、步”全部展现了出来。
这里我尤其要给云先生的“眼”的刻画点一个赞。
戏曲界有句俗话叫做“一身之戏在于脸，脸上之戏在于眼”。在表演中眼睛是刻画人物思想、表达感情的重要器官。
这里可以明显看出前后两种眼神的变化。传递出两种感情。
然后，镜头一转，展示出“璃月多传说”的一面。
我们看到从岩枪的岛的愿景，一直切换到坨子哥的树，
化成石头的铜雀（那个爱吃烤螭虎鱼的夜叉，你还记得吗？）
镜头切换到云先生转身离开，这个动作是有象征意义的，因为她说，她想多写一写人的故事。
璃月“人”的代表作——群玉阁。
空中万点元宵灯升起，寓意“人”的愿望和情感。《一代宗师》里台词，“凭一口气，点一盏灯”。灯，是人的愿望，是家庭的象征。整个璃月之所以延续至今，也是因为“人”，而不是“神”。
这里的转场，非常巧妙的同璃月主剧情交织在一起，由帝君代表的“神治”，转为“人治”。
而我们及编剧和演员于一身的云先生，就是这转折的见证者、书写者，以及表演者。
说打这儿，你知道为啥钟老爷子这么爱看云堇的戏了吧，完全是他的理念在舞台上的再现啊！
这里切换到几个非常不错的璃月关于人的故事。
璃月“大文豪”。
北斗大姐头的村子。
海螺屋老奶奶。（楚婆婆的故事，你还记得吗？）
最后，镜头切换到云堇的战斗形态。作为一个文武全才，之前是讲述云堇“文”的一面，现在则是她“武”的一面。她学戏，学枪，最后竟然真的上阵杀敌。镜头这里从舞台上，切换到野地里打盗宝团（盗宝团真可怜天天挨打）
这里镜头非常快，一句“你可得小心了”。切换出京剧的四种手势，里面有兰花掌、提笔式等等，要知道，梅兰芳开发出上百种京剧手势，已经成为梅派京剧的代表特点之一。
说句题外话，尽管现在京剧式微，但在上个世纪初，京剧真的可以说惊艳海外。
早在1919年4月，梅兰芳就应文学家龙居濑三之邀，到日本东京的帝国剧场公演。这是中国京剧第一次走出国门。梅兰芳演出的票价：特等票为10元，而日本歌舞伎的特等票价不过4.8元。尽管如此，剧场仍然天天满座。据说，日本的皇后和公主特别订下第一号包厢观看梅兰芳的演出，看完后，因为台上梅兰芳的扮相太美而自惭形秽。
——《曲终人未散》团结出版社
通观整个PV，云先生都是娓娓道来的在跟大家说着心里话。最后，屏幕一黑，云先生不见，一句“走了”，既体现PV的结束，也象征着云堇对观众的吐露心声的结束。那么，认不认可，愿不愿意捧场，就看各位看官了。
从小由于我爷爷喜爱京剧，所以我耳濡目染，这些年对戏剧有一定的兴趣。看了云堇的设定，以及PV，心情十分激动，遂写下这样一篇分析贴，希望能起到一定的解释性作用。
首先，我们在讨论云堇的角色设定之前，首先要搞明白一点，京剧角色造型分类有许多种，云先生究竟属于哪一种？
众所周知，按照行当来分，京剧分为生、旦、净、末、丑。后来，末行并入老生行，所以京剧上舞台上的角色，现在一般分为生、旦、净、丑四种。
云堇很明显，是属于旦行。这很容易理解，因为京剧把所有的妇女角色统称为旦行。
但是旦行往下，也包括很多种细分。比如青衣（正旦）、花旦、花衫、刀马旦、武旦等等。
那云堇究竟属于哪一种？这就主要依靠服装来判断。在京剧里，叫做“行头”。从云堇的行头上，具有典型的刀马旦特征。
首先，云堇的服装，最明显，也最易区分的，自然是其头上的“七星额子”。
七星额子，一般由大绒球两层组成，每层七个，中间点缀一些小绒球，为女将所用。这里引用我个人非常喜爱的梅派《杨门女将——穆桂英挂帅》的造型作为对比。
这里饰演穆桂英的京剧演员是梅派传人李胜素。
而云堇也是七个绒球，只不过层数由两层减少为一层。
其次，云堇在E技能所用的时候，背后出现了非常典型的靠旗。
传统京剧服装种类可分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类。京剧的服饰设计，一般使用夸张的手法，源于生活，高于生活，是高度的总结和概括。
所谓靠，就是武将通用的服装，可以理解为盔甲，一般由前后两面组合而成。
其中靠旗，就是“靠”服装的典型特征。一般分为四面，显示出千军万马之势。
但云堇的服装设计，细节远远不止于此。
靠又分为软靠、硬靠和改良靠。软靠，即演员背后不插靠旗，表示处在非战斗状态。硬靠，即演员背后插靠旗，表示“全副武装”处在战斗或临战状态。
所以，云堇平时在璃月散步的时候，是不会背插靠旗的。因为是非战斗状态。
也只有当E技能释放，云堇喊出“旗来”的时候，准备迎战，才会有靠旗出现。
这一点，我要给米哈游点一个赞。如果盲目照搬，一天24小时背着靠旗，那就属于盲目使用了，没有领悟到靠旗的含义。
另外，对于靠这种京剧服饰，可以看出，米哈游经历了非常多的二次设计。
我们从上往下一一分析，究竟哪些地方体现了璃月元素。
先说妆面。
京剧面部化妆依行当分为两种：俊扮和勾脸。 俊扮又称素面，主要用于生、旦（彩旦除外）行当的面部化妆；
而年轻的女角色，化妆突出眼和唇的部位。眼睛用黑色细致地勾眼线，显得眼睛大而秀气。嘴唇要点得红而得体，凸显女人的美丽动人。
云堇就是属于俊扮。
接着说服饰。
我们首先会看到云堇的肩部，有一个非常精致的披风。
这其实是由靠的肩部的云肩转变过来。云肩，也叫披肩，中国古代置于肩部的装饰织物。有的是虎形，有的是蝴蝶型，云堇这里设计成了花瓣的形状。
其次，云堇肩膀左右两串白毛。这也是由京剧的“狐尾”元素变化而来。不过我要提一句，京剧角色里使用狐尾是有严格讲究的，要么是用在非正统王朝的将帅上，要么是用在极寒之地上。主要取决于演员扮演什么角色。
然后，再往下看，我们看到云堇非常典型的窄小袖口。这是女将“靠”服饰的另一个典型特征。（比如其他的旦角，袖子通常非常宽大，比如青衣。）
然后是云堇的腰部。我们看到云堇的腰部设计出了一个黑色腰带，以及上面铜制的腰扣（倒立锅巴头？），十分醒目。
而在京剧中，靠的腰部，有一个很关键的组件叫做“靠肚”，靠肚的纹样也很重要，一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。而女式靠的靠肚略小，绣双凤牡丹。
可见，米哈游把靠肚，二次设计成一个铜制腰扣。一来京剧中的靠肚是个方形的，要跟“靠”连在一起用，二来云堇的服装不光要演戏，还要实战，所以对这个靠肚进行了改良。
再往下，是云堇的裙子。
京剧中，女式靠的下部，会有很多飘带，比如穆桂英，就有两层或是三层飘带。
云堇这里，把飘带简化成了两条，配合两侧的靠腿，形成了一体。由于“靠”服装的整体特的点就是比较宽大，所以云堇的底裙，也采用宽大的样式。
综上所述，对于靠的几个典型特点，均在云堇的服装上有了体现。之前我看到一些争议，说这是什么这裙那裙之类，在我看来，如果能够对于京剧里这个“女式靠”的服饰有一定的了解后，会发现云先生的服装，其实方方面面都是体现的璃月元素。
另外我要格外说一句，京剧里“靠”是对于现实的夸张和概括，所以它是由前后两面组成，说直白点，其实就是前面一块布，后面一块布，中间用靠肚支撑。只具有舞台表现作用，日常生活比如跋山涉水，是很不实用的。所以如果百分百还原，前后两块布，会十分奇怪。
京剧发展到现在，包括“靠”本身也经历过诸多改良，所以米哈游在塑造云堇这个角色上，不是一味百分百照搬，而是从实用性出发，再根据璃月特色进行二次创作，我认为是应该持支持态度的。
下面说回PV的细节。
首先，PV开头，云堇在舞台上展现步法、以及双手兰花掌， 然后说，“我是打定主意要唱一辈子的”。
这里短短几个镜头，把京剧的核心“手、眼、身、法、步”全部展现了出来。
这里我尤其要给云先生的“眼”的刻画点一个赞。
戏曲界有句俗话叫做“一身之戏在于脸，脸上之戏在于眼”。在表演中眼睛是刻画人物思想、表达感情的重要器官。
这里可以明显看出前后两种眼神的变化。传递出两种感情。
然后，镜头一转，展示出“璃月多传说”的一面。
我们看到从岩枪的岛的愿景，一直切换到坨子哥的树，
化成石头的铜雀（那个爱吃烤螭虎鱼的夜叉，你还记得吗？）
镜头切换到云先生转身离开，这个动作是有象征意义的，因为她说，她想多写一写人的故事。
璃月“人”的代表作——群玉阁。
空中万点元宵灯升起，寓意“人”的愿望和情感。《一代宗师》里台词，“凭一口气，点一盏灯”。灯，是人的愿望，是家庭的象征。整个璃月之所以延续至今，也是因为“人”，而不是“神”。
这里的转场，非常巧妙的同璃月主剧情交织在一起，由帝君代表的“神治”，转为“人治”。
而我们及编剧和演员于一身的云先生，就是这转折的见证者、书写者，以及表演者。
说打这儿，你知道为啥钟老爷子这么爱看云堇的戏了吧，完全是他的理念在舞台上的再现啊！
这里切换到几个非常不错的璃月关于人的故事。
璃月“大文豪”。
北斗大姐头的村子。
海螺屋老奶奶。（楚婆婆的故事，你还记得吗？）
最后，镜头切换到云堇的战斗形态。作为一个文武全才，之前是讲述云堇“文”的一面，现在则是她“武”的一面。她学戏，学枪，最后竟然真的上阵杀敌。镜头这里从舞台上，切换到野地里打盗宝团（盗宝团真可怜天天挨打）
这里镜头非常快，一句“你可得小心了”。切换出京剧的四种手势，里面有兰花掌、提笔式等等，要知道，梅兰芳开发出上百种京剧手势，已经成为梅派京剧的代表特点之一。
说句题外话，尽管现在京剧式微，但在上个世纪初，京剧真的可以说惊艳海外。
早在1919年4月，梅兰芳就应文学家龙居濑三之邀，到日本东京的帝国剧场公演。这是中国京剧第一次走出国门。梅兰芳演出的票价：特等票为10元，而日本歌舞伎的特等票价不过4.8元。尽管如此，剧场仍然天天满座。据说，日本的皇后和公主特别订下第一号包厢观看梅兰芳的演出，看完后，因为台上梅兰芳的扮相太美而自惭形秽。
——《曲终人未散》团结出版社
通观整个PV，云先生都是娓娓道来的在跟大家说着心里话。最后，屏幕一黑，云先生不见，一句“走了”，既体现PV的结束，也象征着云堇对观众的吐露心声的结束。那么，认不认可，愿不愿意捧场，就看各位看官了。
