求记录片源起相关资料！

这里有一篇，仅供参考
题目，纪录、诠释、定位与主体身份——20世纪90年代后中国电视纪录片
论文编码 106403   专业 新闻传播学 （文章来源于网络，版权归原作(不详)作者所有）

    摘要：20世纪90年代后中国电视纪录片的创作与传播，出现了体制内及独立纪录片的分野。本文对纪录片创作中纪录、诠释与定位进行呈现、比较，试图发现体制因素如何制约、影响主体与创作，从而造就当下中国电视纪录片的格局与现状。
    导论篇共两章，为全文提供相关的理论基础和历史背景。
    第一章对纪录、诠释、电视纪录、电视诠释、主体及定位等相关概念和关系进行限定，指出电视纪录与电视诠释是电视表达与交流活动的起点，是纪录片的基本语言；纪录与诠释受到被传播主体选择、制约的创作主体站位的支持与限制。
    第二章对中国电视纪录片的历史、20世纪90年代后体制内与独立纪录片的发展面貌，进行了概述性的回顾，认为1990年代前，电视纪录片是政治意识意识形态的附庸；而1990年代后出现了体制内与独立纪录片之分，体制内电视纪录片，从纪实开始向本体回归、向“老百姓”俯首。1990年代后新出现

还有一篇，供参考
纪录片与纪实风格电影的区别 （作者系四川社会科学院新闻传播研究所研究生）
原文来源 http:/publishblog.blogchina.com/blog/tb.b?diaryID=3541341
    什么是纪录片？这是每一个新手上来都会遇到的问题——这个问题涉及到他将要从事的工作的性质。
    从字面上看，纪录片这个词（documentary films）最初源起于法语documentair，原为形容词，意为“具有文献资料性质的”，后来兼具了名词性质，据乔治·萨杜尔考证：大约在19世纪末，这个词就开始被欧洲的一些小发行商用在招揽顾客的电影海报上。
    最早严肃地在电影领域里用这个词来进行理论性表述的是英国人约翰·格里尔逊，1926年，好莱坞的派拉蒙公司发行了一部拍摄于南太平洋玻利尼西亚群岛的影片《摩亚那》，其时正在美国的格里尔逊在2月8日于纽约出版的《太阳报》上发表了一篇文章，认为“这部影片中对一个玻利尼西亚青年的日常生活事件所做的视觉描述，具有文献资料的（纪录的）价值。”后来，他对这个词的指称范围作了进一步的说明：是指那些“对时事新闻素材进行了创造性处理”的影片，而“自然素材的使用”是“至关重要的区别标准”——这一般地被认为是对纪录片的经典定义。


    在100多年的时间里，人们从来就没有对这个问题达成过完全一致的共识，虽然如此，但我们还是可以看出下面这些关键性的因素在不同的层面上实际上一直左右着人们对纪录电影的思考，影响着人们的创作实践：
    1．它是一种电影，一种活动的影像，一种广义上的电影。
    2．它是一种对外在客观世界进行纪录的电影。
    对于纪录片工作者来说，通过画面和声音去发现世界要比去创造一个世界更有意义，他们一直通过选择和组合自己在现实世界所发现的东西来表达他们自己，事实上，这些选择本身就体现了他们对事物的基本见解。
    3．纪录电影是一种意识形态的表达方式。


    人们常被告知：纪录片应该“客观”，但这种告诫并没有实际意义，因为，并不存在完全客观的电影，而这种“客观”的标准只是作者使自己的影片对事件的诠释在不同层面上能为大部分观众认可和接受。
    纪录片所展现的世界可能是混乱的，粗犷的和没有圆满结果的，里面充满了各种各样自发的偶然因素，但它们是围绕着影片的主题被作者从现实生活中组织起来的，为的是向影片所要阐明的世界观提供一种现实的明证，摄影机在现实中搜罗到的证据越充分，影片的主张或观点就越能被观众认同，也就显得越“客观”。


    上述观点提到两个概念“纪录电影”与“纪录片”，前文时有互换，但并非偷梁换柱，笔者澄清这只是同一概念在不同发展阶段因新技术的出现定义的扩展，不管是以电影为传播工具，还是以电视为媒介，甚至以记忆卡为载体，不变的是“纪录”，更难界定的是内容形式的复杂性。
    以我国的电视纪录片为例，经过近40年的发展，它凭借电子高科技赋予的记录优势与传播优势，凭借对生活的贴近观察和对现实历史的深度揭示，成为电视时代高品文化的重要代表，成为当代人了解社会、观察社会、思考人生的一个重要窗口，如果说电影纪录片在商业电影的包围中显得曲高和寡，不如大多数受众知晓和接受，那么电视纪录片的取向又有不同。


抱歉，下面的句子中有百度屏蔽的词语，我又找不到是那个词，所以一句一句发吧

    以刘效礼为代表的中央电视台军事部创作群和在刘景琦领导下的上海电视台国际部创作群的遥相呼应，被人称为“南北二刘”，形成两个创作群体双峰并峙的局面。

【注意：以下用拼音代替的均被百度屏蔽，我也没办法，不然发不了】
    纪录片北方的创作群是以大型系列电视纪录片的创作而闻名的，1987年，如纪念建军60周年而拍摄的12集电视系列片《让历史告诉未来》，1991年历时3年拍摄完成的大型纪录片《望长城》、1993年为纪念毛丨泽东诞辰而拍摄的12集纪录片《毛丨泽东》，以及在1997年年初引起轰动效应的《邓丨小平》是这个群体阶段性的代表性。


    而上海电视台国际部从1988年开始，不断有单本电视纪录片入围国际电视节的获奖圈，比如1988年《摩梭人》获第三届上海国际电视节“上海城市奖”；1990年《老年婚姻咨询所见闻》获第二届上海国际电视节“白玉兰奖”提名；1992年《德兴坊 》获第四届上海国际电视节“白玉兰奖”提名；《十字街头》获“短片大奖”；1993年《毛毛告状》在四川国际电视节上获“金熊猫奖”纪念奖，1994年，《茅岩河船夫》在第五届上海电视节上获“白玉兰奖”的“短片大奖”。


    南北两个纪录片创作群体创作实践根植于不同的文化土壤；其创作手法，风格样式以及由此体现出的文化精神都大异其趣，但二者又体现出纪录片发展的共同趋向，在不同的风格背后有着颇为相似的人本关怀。