戏梦人生——再谈我最喜爱的男演员（图文修正版

周星驰
搭乘着“90后”的头班车，周星驰的电影陪伴我走过了记忆里最迷糊最悠游的童年时光。那时，对于一个不懂事的孩子而言，吴宇森的暴力美学太过激烈，王家卫的小资情调终究晦涩，徐克的奇情武侠倒是热闹，但是肤浅的孩子也只能看到热闹的表象，却无法理解其中的深意。唯有周星驰那老少咸宜的喜剧，可以让我和伙伴一同看得欢乐，笑得雀跃。在最无知最无邪的童年里，我的世界中只有两种电影：一种是属于周星驰的电影，一种是不属于周星驰的电影。
作为一个演员，周星驰的容貌端正清俊，但略显平凡——既非周润发那样高大帅气，一身王者风范；也非梁朝伟的倾颓忧郁，尽显熟男魅力；更不似张国荣的眉目如画，美得扑朔迷离。因而周星驰不是酷帅到极致的赌神高进，不是寂寞内敛的警察633，更不是不疯魔不成活的名伶程蝶衣。他是痴情可爱的赌圣阿星，是精灵搞怪的逃学威龙周星星，是执着奋进的死跑龙套尹天仇。
周星驰在大银幕上塑造了无数经典的人物形象，他们并非完美无瑕，但是鲜活可爱。那些斑驳的缺点在周星驰独特的演绎下竟然成了五光十色的闪耀。
周星驰
搭乘着“90后”的头班车，周星驰的电影陪伴我走过了记忆里最迷糊最悠游的童年时光。那时，对于一个不懂事的孩子而言，吴宇森的暴力美学太过激烈，王家卫的小资情调终究晦涩，徐克的奇情武侠倒是热闹，但是肤浅的孩子也只能看到热闹的表象，却无法理解其中的深意。唯有周星驰那老少咸宜的喜剧，可以让我和伙伴一同看得欢乐，笑得雀跃。在最无知最无邪的童年里，我的世界中只有两种电影：一种是属于周星驰的电影，一种是不属于周星驰的电影。
作为一个演员，周星驰的容貌端正清俊，但略显平凡——既非周润发那样高大帅气，一身王者风范；也非梁朝伟的倾颓忧郁，尽显熟男魅力；更不似张国荣的眉目如画，美得扑朔迷离。因而周星驰不是酷帅到极致的赌神高进，不是寂寞内敛的警察633，更不是不疯魔不成活的名伶程蝶衣。他是痴情可爱的赌圣阿星，是精灵搞怪的逃学威龙周星星，是执着奋进的死跑龙套尹天仇。
周星驰在大银幕上塑造了无数经典的人物形象，他们并非完美无瑕，但是鲜活可爱。那些斑驳的缺点在周星驰独特的演绎下竟然成了五光十色的闪耀。


之后推出的《功夫》再度刷新了香港的票房纪录。《功夫》推出时，正值初三的我没有机会到电影院中观看，但是一听说正版碟发行，我就第一时间买下收藏。与《少林足球》相比，《功夫》的故事略显单薄，但是在视觉特效上有了更大的突破，层出不穷的电脑特技与震撼场面使得这部电影颇具国际大片的风范。这部电影里，还是可以隐约地瞥见周星驰对自己过去作品的怀恋，听到斧头帮的大名，很自然地勾起多年之前关于至尊宝与他那帮可爱兄弟的记忆；童年阿星正义凛然的那一句“放开那女孩”， 不由地让人联想起那个加菲猫的头套与环球之花清纯美丽的容颜。然而周星驰在此片中的戏份却明显减少，把更多的精彩留给了元秋、元华、梁小龙这三位老将。
到了《长江七号》中，周星驰干脆退居配角，甘愿做起穷困潦倒的华发老爸，恣意地让小徐娇在银幕上扮起一个天真顽皮的小男孩。电影的剧情则更加简单，这是一个很单纯的关于童年、关于温情、关于爱、关于梦的故事。在电脑特技上，这部电影则更进一步，一个活灵活现的小七仔得到了无数人的喜爱。对于这部电影，有人批驳，有人感动，有人说周星驰没落了，有人说周星驰在走自己的路。


确实，周星驰一直在改变，从卑微的龙套到风光的主角，从杰出的演员到优秀的导演，周星驰的作品中，曾经那夸张的肢体语言正在被先进的电影特技追逐，曾经那近乎癫狂的搞笑也逐渐地被柔软的温情浸染。
周星驰的时代过去，周星驰再也玩不转了……这些言语好像秋日里漫天飞舞的落叶，可是不管有多少关于周星驰的消极言论，周星驰的电影也永远不会谢幕，因为我和许多喜爱周星驰的人一样，永远都是他的观众。
这么多年以来，从童稚的无知无邪，到了如今这个似乎早就应该懂事的年纪，生命中，很多很多属于我的东西，于流年中变质，在岁月里过期，唯独对周星驰的喜爱，即便是流年之神也终究没能把它改变，岁月神偷亦从未将之窃走。
想来周星驰是与我父母一般的年纪。一如我逐渐老去的父母，时间的痕迹一样爬上周星驰的面庞。在他的的脸上似乎已经难以找寻昔日的青葱稚嫩，唯有那笑容一如当初。始终喜欢周星驰的笑，张扬时不可一世的跋扈，低调时风轻云净的淡然，愉悦时天真无邪的可爱，无奈时不可言喻的黯然，这几乎成了周星驰的一个最鲜明的标签。我相信，到了很多年以后，当一切都变得模糊时，瞥见这个熟稔的笑容，我依然可以如拥有月光宝盒一般清晰地回到曾经的那个时代。


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