2021年由文化和旅游部、北京市人民政府共同主办的第九届中国京剧艺术节，现代戏占了很大比重，以革命历史题材和现实题材的创作，占有一定数量。由于疫情原因，相当多的剧目都只能在线上观看。本人有幸通过电视或网络，也算是专心的多看了几出。可圈可点的就不在这里赘述了，今天只说一下目前在创作演出新编京剧现代戏方面存在的一些通病吧。
一是歌曲泛滥。本来是京剧，却在前奏和幕间曲的时间段，大量插进与京剧（哪怕是京歌也算）毫不沾边的歌曲，有的剧目甚至每个幕间都有几句歌曲来填充。好像没有歌就不成戏似的。
二是舞台黑暗。这也是近四十年来的老套路了。舞台上成了灯光秀的场所，后幕究竟是山是水是房子，观众根本看不清楚，追光成了高频率或时髦，整个舞台只看到一束光亮打在局部位置，其余都是一片黑。现代声光电不是说不能使用，有时为了转换空间，切光、追光都是需要的，但要合理，而不是滥用。
三是唱腔平庸。好的唱腔是一出戏的灵魂，每当听到某一段唱，也就想到了这出戏，否则没有好的唱段，这出戏很可能刀枪入库，不在露面。以前是一出戏有多个作曲家参与，现在是多出戏则有一个老师完成唱腔设计。很多演出单位为了完成任务，总是在很短时间内匆匆赶排，闪电上演。对唱词唱腔不能够反复琢磨和推敲。
四是前紧后松。在本届艺术节上展演的节目中尤为突出，很多戏刚开始还觉得挺不错，气氛浓郁，甚至有点抓人，越到最后越没看头，到最后一场戏总是草草收兵，有的干脆用繁琐加长的唱段来结束。京剧在这里除了西皮二黄，其他什么都看不见。其实剧本也是文学，也应讲究豹头猪肚凤尾，有的时候悲剧收场也没什么不好，让观众带着思考或眼泪离开也不是不可以。还有英雄之死，在敌人的绞刑和枪炮中，有谁死了还直挺挺站在那里？舞台处理的结果有很多，比如她可以缓缓走向远方，慢慢消失切光，光辉形象可定格在大屏幕上。
五是穿越时空。本不需要上场（思念中）的人物，用几句台词就可以带过去，有的剧组为了某个演员的名气，非要安排上场还要有大段的唱腔，把虚幻和现实中的人物拧在一起，让观众摸不着头脑。如果不是现实中的人物，完全可以在幕后伴唱或借助灯光进行时空切换、显现人像即可。
六是画蛇添足。有些个剧目，本来故事都讲完了，观众已经知道这出戏的来龙去脉，非要在即将结束的时候，再增加一场或来一个所谓的尾声，生怕这出戏不够完美，不够圆满。搞得谢幕和演出分不清。而且谢幕都是一个套路，群众演员两边站，闪出通道，主角最后亮相。说句不够恭维的话，有的主角戏份和实力真的不够，也没什么影响力，这样一来反倒显得别扭。字幕上，密密麻麻出现一大串名字，生怕露了哪个，可能就差环卫工和保安没有上去了。
根据个人对看戏的习惯和认识，大致有这几个方面。当然有些个别现象也有值得商榷的。，比如衣服上的补丁，非要蓝一块紫一块的吗？ 谁家缝补衣服不是尽可能找搭色的去补？还有就是无限放大白色针脚。体现监狱遭毒打都是满身的血迹，而且都是一袭白衣。现代京剧还是要写实一些，喝酒有碗，开门拉栓，必要的布景和道具还是应该有的。一家之言，看待问题的角度不一定准确，如有出入欢迎批评指正。