一是歌曲泛滥。本来是京剧，却在前奏和幕间曲的时间段，大量插进与京剧（哪怕是京歌也算）毫不沾边的歌曲，有的剧目甚至每个幕间都有几句歌曲来填充。好像没有歌就不成戏似的。
二是舞台黑暗。这也是近四十年来的老套路了。舞台上成了灯光秀的场所，后幕究竟是山是水是房子，观众根本看不清楚，追光成了高频率或时髦，整个舞台只看到一束光亮打在局部位置，其余都是一片黑。现代声光电不是说不能使用，有时为了转换空间，切光、追光都是需要的，但要合理，而不是滥用。
三是唱腔平庸。好的唱腔是一出戏的灵魂，每当听到某一段唱，也就想到了这出戏，否则没有好的唱段，这出戏很可能刀枪入库，不在露面。以前是一出戏有多个作曲家参与，现在是多出戏则有一个老师完成唱腔设计。很多演出单位为了完成任务，总是在很短时间内匆匆赶排，闪电上演。对唱词唱腔不能够反复琢磨和推敲。
四是前紧后松。在本届艺术节上展演的节目中尤为突出，很多戏刚开始还觉得挺不错，气氛浓郁，甚至有点抓人，越到最后越没看头，到最后一场戏总是草草收兵，有的干脆用繁琐加长的唱段来结束。京剧在这里除了西皮二黄，其他什么都看不见。其实剧本也是文学，也应讲究豹头猪肚凤尾，有的时候悲剧收场也没什么不好，让观众带着思考或眼泪离开也不是不可以。还有英雄之死，在敌人的绞刑和枪炮中，有谁死了还直挺挺站在那里？舞台处理的结果有很多，比如她可以缓缓走向远方，慢慢消失切光，光辉形象可定格在大屏幕上。
五是穿越时空。本不需要上场（思念中）的人物，用几句台词就可以带过去，有的剧组为了某个演员的名气，非要安排上场还要有大段的唱腔，把虚幻和现实中的人物拧在一起，让观众摸不着头脑。如果不是现实中的人物，完全可以在幕后伴唱或借助灯光进行时空切换、显现人像即可。
六是画蛇添足。有些个剧目，本来故事都讲完了，观众已经知道这出戏的来龙去脉，非要在即将结束的时候，再增加一场或来一个所谓的尾声，生怕这出戏不够完美，不够圆满。搞得谢幕和演出分不清。而且谢幕都是一个套路，群众演员两边站，闪出通道，主角最后亮相。说句不够恭维的话，有的主角戏份和实力真的不够，也没什么影响力，这样一来反倒显得别扭。字幕上，密密麻麻出现一大串名字，生怕露了哪个，可能就差环卫工和保安没有上去了。
二是舞台黑暗。这也是近四十年来的老套路了。舞台上成了灯光秀的场所，后幕究竟是山是水是房子，观众根本看不清楚，追光成了高频率或时髦，整个舞台只看到一束光亮打在局部位置，其余都是一片黑。现代声光电不是说不能使用，有时为了转换空间，切光、追光都是需要的，但要合理，而不是滥用。
三是唱腔平庸。好的唱腔是一出戏的灵魂，每当听到某一段唱，也就想到了这出戏，否则没有好的唱段，这出戏很可能刀枪入库，不在露面。以前是一出戏有多个作曲家参与，现在是多出戏则有一个老师完成唱腔设计。很多演出单位为了完成任务，总是在很短时间内匆匆赶排，闪电上演。对唱词唱腔不能够反复琢磨和推敲。
四是前紧后松。在本届艺术节上展演的节目中尤为突出，很多戏刚开始还觉得挺不错，气氛浓郁，甚至有点抓人，越到最后越没看头，到最后一场戏总是草草收兵，有的干脆用繁琐加长的唱段来结束。京剧在这里除了西皮二黄，其他什么都看不见。其实剧本也是文学，也应讲究豹头猪肚凤尾，有的时候悲剧收场也没什么不好，让观众带着思考或眼泪离开也不是不可以。还有英雄之死，在敌人的绞刑和枪炮中，有谁死了还直挺挺站在那里？舞台处理的结果有很多，比如她可以缓缓走向远方，慢慢消失切光，光辉形象可定格在大屏幕上。
五是穿越时空。本不需要上场（思念中）的人物，用几句台词就可以带过去，有的剧组为了某个演员的名气，非要安排上场还要有大段的唱腔，把虚幻和现实中的人物拧在一起，让观众摸不着头脑。如果不是现实中的人物，完全可以在幕后伴唱或借助灯光进行时空切换、显现人像即可。
六是画蛇添足。有些个剧目，本来故事都讲完了，观众已经知道这出戏的来龙去脉，非要在即将结束的时候，再增加一场或来一个所谓的尾声，生怕这出戏不够完美，不够圆满。搞得谢幕和演出分不清。而且谢幕都是一个套路，群众演员两边站，闪出通道，主角最后亮相。说句不够恭维的话，有的主角戏份和实力真的不够，也没什么影响力，这样一来反倒显得别扭。字幕上，密密麻麻出现一大串名字，生怕露了哪个，可能就差环卫工和保安没有上去了。
