一是歌曲泛滥。本来是京剧，却在前奏和幕间曲的位置，大量插进与京剧（哪怕是京歌也算）毫不相干的歌曲，有的剧目甚至每个幕间都有几句歌曲出现。好像没有歌就不成戏似的。
二是舞台黑暗。这也是近四十年来的老套路了。舞台上成了灯光秀的场所，后幕究竟是山是水是房子，观众根本看不清，有时真担心如果演员眼睛有毛病，怎么摸到自己的位置？还有切光、追光成了时髦，动不动就用这个，整个舞台只看到一个人身上有亮光，其余都是黑的。不是说不能使用追光，有时为了转换空间，切光也是需要的，但要合理，而不是滥用。

三是唱腔平平。好的唱腔是一出戏的灵魂，每当唱起她，也就想到了这出戏，这出戏就会永生，否则没有好的唱段，这出戏很可能夭折。新编戏大多的失败就在这里。以前是一出戏有多个作曲参与，现在是多出戏一个唱腔设计老师完成，很多剧团是应付差事，对唱词唱腔不能够反复推敲，过了就算。
四是时空穿越。本不需要上场的人物，用几句话就说明了问题，但为了某个演员的名气，非要上场还要安排大段的唱腔，让观众摸不着头脑，难道死人又活了还是神灵显现？如果不是现实中的，只是一种思念和梦幻，可以在幕后伴唱、念白或借助现代灯光时空转换显现人像，但要有实有虚，不可以同时真切的出现在同一个场景。

五是画蛇添足。本次演出的一些个剧目这一点很突出。本来故事都讲完了，观众已经知道这出戏的来龙去脉了，非要在即将结束的时候，再增加一场或来一个所谓的尾声，生怕这出戏不够完美，不够圆满。搞得谢幕和演出分不清，你说罢我登场，大家都来了，生怕埋没了哪个演员。开演之前和结束在字幕上，密密麻麻出现一大串名字，可能就剩环卫工和保安没有上去了。
根据个人的喜好和对看戏的认识，大致是这几个方面。当然个别现象也有值得商榷的，比如身上的补丁衣服，非要蓝一块紫一块的吗？ 谁家大人缝补衣服不是找搭色的补丁？还有白色针脚无限放大。体现监狱遭毒打都是满身的血迹而且都是白衣服。一家之言，看待问题不一定准确，说的如有出入欢迎批评指正。