朱一龙 有时候，我会披上张扬的颜色。
我们坐在舱前，因了那隆起的顶棚，仿佛总是昂着首向前走着似的；于是飘飘然如御风而行的我们，看着那些自在的湾泊着的船，船里走马灯般的人物，便像是下界一般，迢迢的远了，又像在雾里看花，尽朦朦胧胧的。

朱一龙 斑驳的阳光与铺满爬山虎的墙，它们像是港口最踏实的依靠。微微的寒意往怀里钻，拨乱我的头发。

骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。蟹六跪而二螯，非蛇鳝之穴无可寄托者，用心躁也。

朱一龙 站在这里，体温像是自己的身外物，我察觉到自己手上的凉意。

朱一龙 我站在摇摇欲坠却牢固的木桥旁，站在坑坑洼洼的岩石上，等待夕阳。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。

朱一龙 坦诚和温柔是最好的方法，让我很容易就找到这些秘密花园，让我走入其中。如果不是这样，我们又如何心满意足地再次出发？
那时河里热闹极了；船大半泊着，小半在水上穿梭似的来往。停泊着的都在近市的那一边，我们的船自然也夹在其中。因为这边略略的挤，便觉得那边十分的疏了。

朱一龙 我喜欢的小说，还原了城市与人的本向。所有都归真于日常。在我的定义之中，那是永恒的真实。也许具体的细节不同，但好的小说与好的场景，它们总在还原一种最真的状态，人与人所生活的环境，那是永远会吸引人的事实。作家把这种真实提炼出来，就是作品的意义所在。没有对日常的关切，真实或许就少了一半。
我们明知那些歌声，只是些因袭的言词，从生涩的歌喉里机械的发出来的；但它们经了夏夜的微风的吹漾和水波的摇拂，袅娜着到我们耳边的时候，已经不单是她们的歌声，而混着微风和河水的密语了。

朱一龙 听到海浪声，不知道它从哪里传来。

朱一龙 看着镜子，会问问镜子里的自己在想什么。想起自己怀着理想开始表演路的初衷，想起自己如何将表演变成自己的体验，不再是单纯地完成一份工作。确认自己不再迷茫，看清楚自己的状态，这些都是镜子会让我看到的事。
“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你，风里带着些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的歌喉，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮的响着。

朱一龙 努力将阳光吸收，努力随微风摆动。这种气质让它们的平凡添加了许多感染力。

演员嘛，你到底要做什么，你想干嘛？要是确定自己就想当演员，那就按演员这条路走，我觉得应该不会有错。 朱一龙
《桨声灯影里的秦淮河》
一九二三年八月的一晚，我和平伯同游秦淮河，平伯是初泛，我是重来了。我们雇了一只“七板子”，在夕阳已去，皎月方来的时候，便下了船。于是桨声汩——汩，我们开始领略那晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味了。

朱一龙 不时地，我都回想起自己在罗马的日子。回想起自己被放进黑白照片的那些瞬间，有点像一种圆梦的过程，每次再拍黑白胶片，我就会想起这部电影，想起罗马，想起迷人的赫本。

朱一龙 想象自己穿上白色的鞋，不是因为执着地喜欢白色，而是想走得谨慎一些，稳一些。“肆无忌惮”可能会是一个太强烈的词，对有的事我们无所畏惧，对有的事我们要抱着谦卑之心。

朱一龙 我不提倡去等一个剧本。你可能在这个阶段觉得这个剧本不好，但可能过了三五年之后，你再回头看会觉得， 当时为什么错过了这个剧本，不去拍呢?每一个阶段的审美、要求都是在变化的，不可能保证十年中保持一种审美， 十年对一种人物形象感兴趣。我现在还有很大的精进空间。
“七板子”规模虽不及大船，但那淡蓝色的栏杆，空敝的舱，也足系人情思。而最出色处却在它的舱前。舱前是甲板上的一部，上面有弧形的顶，西边用疏疏的栏杆支着。

朱一龙 不时地，我都回想起自己在罗马的日子。回想起自己被放进黑白照片的那些瞬间，有点像一种圆梦的过程，每次再拍黑白胶片，我就会想起这部电影，想起罗马，想起迷人的赫本。
他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。