我决定先从必要的哲学概念出发，然后人物，然后意象，最后如果有空的话把我阅读过程中的思路结合漫画做一个导读出来，这个待定。我们在网上常听到的炎拳所表达的是虚无主义与存在主义，但其实这里还应该加上加缪的荒谬性，在这里我介绍一下存在主义伦理学常用到的一些词汇，但是请注意，我对这些词汇使用与介绍必然存在误读，请读者自行斟酌。

首先是“存在先于本质”，存在主义认为，人其实是一种自为存在，什么是自为存在，它是其（这里的其指代的是现在）所不是，而不是其（这里的其指代的是过去）所是。
~而我在这里所指的人，其实是指人的意识。
翻译成人话就是，自为存在不是它的过去所组成的事物决定的，它将不断变为它（这里的它是被过去所定义的“它”）所不是的，也即不断向着未来发展。【人的意识】的时间性，体现在它只能【察觉】当下，这一组矛盾向我们揭示的是运动的过程。
与之形成对比的是自在存在，自在存在是其所是，而不是其所不是。举例而言，一间咖啡厅，桌椅碗碟齐全，它是一个完善的自在存在，我们可以轻而易举的预设出一个咖啡厅的样貌，它是其所是。
但是，如果你（请注意，你是一个人，也正是自为存在）要在这间咖啡厅等小明，你就会【察觉】这件咖啡厅少了小明这个存在，在小明到来之前，它是其所不是。
正是自为存在的在场，使这间咖啡厅的性质变化了，在【自为存在察觉的范围】内（也就是你的意识，这间咖啡厅始终是在你的意识里被观察的）
一间有人的咖啡厅，你不知道里面的人是否来齐了，你也不知道里面的人是否会变动，小明的缺席所引发的，正是我们所说的虚无，所以我们说，自为存在与【虚无】是息息相关的，因为自为存在它的本质是缺失的，你知道你在等人，但你不知道你到底是不是在等小明，或者你等到了小明，但你又不知道小红会不会来，我们不能预设出一个要等的人都到了的咖啡厅，人齐与否这个结果只存在于未来，人的本质没有任何先验的规定。
或者我们直接引用百度百科：自为存在，亦译"自为”。法国萨特用语指人特有的存在方式，即人的意识的存在。与“自在存在”相对。他认为，自为存在具有特定的结构，它是没有自身基础的存在，它不是一个独立的实体，不能离开某个存在而存在。它给世界（咖啡厅）带来虚无，而它自己也是虚无化的存在它总是不断地超越自身，超越自己的过去、已经是的东西而面向未来，所以时间性是自为存在的存在方式。
（【】内的词语强调了这是在意识活动范围内发生的）
图为萨特

当我们知道了自为存在这个概念后，我们就不难理解为何存在先于本质了，因为在自为存在这里，人的本质并没有被预设，没有人可以去定义人，定义你的意识，因为你是个未完成状态的事物，人们只能定义过去的你，却不能定义当下的你。而你存在于当下，用过去去评判你显然有失偏颇，罪犯也会行善，圣人也会杀人。因此，你并不由过去的你定义，而是由未来的可能性定义的，消解这种未来的可能性的情况只有一个，那就是死亡。
你是自由的。在当下你是自由的。你有一个自由的未来。
但是，人们往往会抗拒这种自由，他们会声称自己之所以处于困境，正是因为他们是不自由的。萨特将这种状态称为自欺。比如，小明要考试，不考试的自由明明摆在小明眼前，但是小明不会去触碰它，小明说他不得不考试，但是，抛去不考试面临的挂科的危机，小明确实拥有不考试的自由，他不过是在自欺。
为什么要自欺，因为小明无力承担与自由等同的这份责任，小明当然是自由的，然而这份自由令人目眩。他行使不考试的自由的同时，也有责任承担不考试的后果。为了回避这责任，小明自欺，也就是进入非本真的状态。
小明说，学生就要有学生的亚子，所以，他尽力【扮演】学生这一身份（是否让你想起了利贺田导演），学生这一身份作为一种自在存在，显然有着其本质，我们很容易就找到一大堆学生规范，正是这些规范，这些要求小明做的事，使他异化。
学生就是要考试，所以他要考试。但是他在扮演学生这一身份时，忽视了他首先是作为人的身份而存在的，他是自由的，但他却忽视自己的自由。

他者
我们一定听过萨特的一句名言：“他人即地狱”。
一方面，既然我是自由的，那么其实他人也是自由的，众多的自由，众多的主观性必然冲突，产生束缚。
另一方面，尽管我是由我未来的可能性所定义的，但是他者所能看到的只有过去的我以及过去的我的生活轨迹，因此我将不可避免地被他者定义，成为一种僵死的刻板印象，成为自在存在。
哎，这里还要提及黑格尔的主奴辩证法啥的，我就不展开了，大家记个伦理学概念就好。

欧克，最基本的哲学概念大概就是这些，后续的概念我会在论及的时候给出，免得大家看到对应部分的时候又忘了，总的来说我的论点来自尼采，萨特与加缪这三位先生，但是因为误用的嫌疑，请读者们不要把在这篇文章中看到的关于他们的哲学概念就认为的确出自他们之口，再三强调只因担待不住。接下来我将论述《炎拳》中的人物，按理，人物与情节密不可分，因此其实在开始第二部分的时候多多少少也开始我们的第四部分了。
第一位：阿格尼（Agni），名字取自吠陀教及印度教的火神阿耆尼，有意思的是在第45话中，直接将阿格尼错译为了火神，如图所示，这个火神如果不是Agni，便与下面的神重复了。这张图其实也表明了他对Agni这个身份的舍弃，多多少少有膨胀了的感觉
百度百科：阿耆尼作为火的神格化象征了火焰永恒不朽（恰好对应德玛不会熄灭的火焰）的奇迹，古印度人就相信供奉给阿耆尼火的祭品会被净化（有兴趣的同学可以去百度一下亚里士多德的“卡塔西斯”这一名词）以及传达到其他神祇，亦令阿耆尼带有净化和送信者的属性。
这个名字一方面是暗示了阿格尼被神化的过程，另一方面也暗示了阿格尼的杀戮，不难发现越到后期其实阿格尼的名字出现的越少了，这点我们稍后会提及。
对于阿格尼最总体的概括，我觉得最完善的是尤达（抑或是露娜？）最后对他的表白：
阿格尼的身份一直在转变，从最初的阿格尼，变为一心想要杀死德玛的复仇者，到导演电影中的主人公，到万人膜拜的神，到虚假的露娜的哥哥，到穷凶极恶的炎拳，其实也是从主人公到反派的转变，最后再成为虚假的桑，不过成为桑的时候其实阿格尼已经不存在了，所以最后一次转变是一次论外。
我们先从阿格尼时期开始说起。最初的阿格尼，也即没有被火焰包裹之前的阿格尼，主要出现在第1话，阿格尼被火烧之前，以及第20话，阿格尼在奴隶的监狱里看到自己挥拳的样子。后面或许还有，但是我懒得找了。
早期的阿格尼，其实只是一个善良的孩子，会因为同情村民而自残，也会因为妹妹的幸福而努力，但我们也会发现，阿格尼是一个缺少教育的孩子，会天真的让村民吃人肉。早期阿格尼身上最重要的标志，是正义。（以及德国骨科），阿格尼后期每个身份，都有着最初阿格尼的性格烙印，主人公期间以及神期间，最显著的是阿格尼的正义感与善良，而哥哥期间，最显著的是对妹妹的爱，炎拳期间则是善良与悔恨。
当然，藤本树不会善良到让这样的正义活下去的，我们后面就会看到，阿格尼此时相信的一切价值，都会在这之后彻底的土崩瓦解。

复仇者阿格尼，从第1话一直到第45话，也就是大家熟知的炎拳梗那一话，刚好是占据了一半左右的篇幅，标志着阿格尼复仇结束的事件是导演之死，而在这之前，阿格尼作为复仇者的身份一直在与主人公以及神的身份分庭抗礼。我们不难发现，在这一时期阿格尼的善恶是分明的，成为神，求助那些奴隶，作为主人公，对冰之魔女以及这个世界战斗，对阿格尼来说是正义，而向德玛复仇，是邪恶的。他意识到自己复仇者的身份仅仅只是一场扮演，只是自己为了活下去编纂出来的借口，因此也就有了第20话阿格尼对自己身份的觉悟。德玛只是复仇对象的一小部分，更何况他自己也是这个世界的受害者之一，让德玛痛苦的死去，让露娜幸福得生活，其实是一个愿望的两面，那就是“不想就这样，向这个世界投降。”
至此，阿格尼对自己的复仇实现了【自以为的升华】。复仇者阿格尼的战斗，从杀死德玛转向对这个世界的战斗。并且，这样做也使得阿格尼实现了自我身份的统一，也即复仇者与正义的主人公实现了妥协。这一升华为阿格尼的神化（区别与信徒带来的被神化，阿格尼本身也是存在着一个自我神化的过程的）做下了铺垫。
除此之外第20话的台词几处至关重要的台词：
1.“我也是经常说谎的。”“我原来很擅长演戏的。”
为了活下去，阿格尼欺骗自己说杀死德玛是自己活下去的动力，之后阿格尼开始发问，真正的自己究竟是什么样子的，【不幸的是，他很快得出了结论：真正的自己是正义的。更不幸的是，他直接将正义与善良等同了起来】
2.“无法饶恕眼前的邪恶，所以无法无视眼前的死亡。”
杀人是邪恶的，但是正义又不得不要求他杀人，在阿格尼身上这样一组矛盾时刻存在。
2.“德玛他说过，要打倒冰之魔女...我其实，觉得那样很帅！”“被德玛点燃的时候也是...确实很恨他...不过我也知道那是无奈之举...”
阿格尼对德玛的理解，甚至崇拜，恰恰也是阿格尼渴望成为正义，渴望去审判的表现。也为45话中阿格尼对德玛的谅解做下了铺垫。阿格尼从德玛是恶转向了世界是恶，唯独自身的正义得以保全且发展。不过我们也看到了，阿格尼在决心成为正义后的第一件事，就是杀人。

在此要强调的一点是，在52话旧有身份体制崩塌之前，也即树被毁灭之前，他的四重身份处于叠加状态。
最根本的阿格尼这一身份基于最底层，之后是复仇者，之后是主人公，最后在主人公的基础上成为神，这四重身份是类似于金字塔形状摆放的，并且愈是底层，愈是无序、原始、本能。可以类比人生过程，婴儿时期那种混沌的状态越到后期越是会被社会体系所约束，最后成为一位打卡上班的社畜。
主人公阿格尼，其实这一重身份更像是藤本树跟我们玩的元（Meta）漫画把戏，将读者也作为漫画的一部分拉入漫画中来，有兴趣的同学可以去玩一下《Doki~Doki~心跳文学部》，就是元游戏的代表作。
拍摄电影这一点向我们反复强调是扮演这一概念。而扮演恰恰是解构阿格尼多重身份的锁钥，导演希望阿格尼扮演一个被火焰包围的复仇者，可问题是，阿格尼本身就是一个被火焰包围的复仇者。在这一层面上，导演成功消解了阿格尼那层复仇的力量，使之变得可笑荒谬，阿格尼一直都在扮演复仇者，他认为复仇就是他唯一的意义，可是导演的出现向他指出，复仇没有意义，他只是在【扮演】。
这里矛盾再次出现，阿格尼是为了复仇而答应成为主角，而为了主角他需要复仇。看起来是一条漂亮的套娃。我为什么会说它是一个矛盾
刻奇（Kitsch），原意是庸俗的艺术作品（是否让你想起导演的烂片），出自米兰昆德拉的《不可承受生命之轻》
这里先引用维基百科：个体的认知与情感表达主动地或者不自觉地遵从外在的强大的秩序，以判断这种体验是否正当的、高尚的、合法的、被接纳的、合乎时宜的。从而个体的认知体验与情感表达变成了一件工具，一种矫揉造作的表演，一种讨好和谄媚。肤浅的自我感动类的情感更容易成为刻奇的情感。
举例而言，一部很感动的电影，你看完却不想哭，但是你身边的人看完都哭了，而你受到这种氛围的影响，也哭了起来，这种眼泪，这种不自然的情感，就被称为刻奇。不是因为你想哭而哭，而是因为你应该想哭而哭，这样的一种情感，不再作为情绪的真实表达，而是作为讨好他人的工具。
套用到阿格尼，则是他原本单纯只是为了想复仇而产生复仇的情感，但是在拍摄过程中，他的复仇不再是自然的，而是表演要求他应当复仇，这样的矛盾使阿格尼产生了膈应的情感，进而对复仇这一行为产生了怀疑。

作为神的阿格尼
作为神的阿格尼，他的另一面显然是他的信徒，阿格尼本身只是一个战斗着的姿态，是他的信徒不断将他神化直至登上神坛，在阿格尼成神的路上，被神化显然是占据主导地位的，甚至阿格尼自身的神化也只是他被神化的副产品。阿格尼认为自己只是一个有责任救助灾民的正义者，但信徒认为他是神。
群体的一大特征就是容易受暗示与轻信，这一点与我刚才论及的刻奇其实是一样的，大家可以试试进行联想，在桑的不断暗示下，人们逐渐开始接受阿格尼大神的存在，暗示不断传染，又被不断确认，在阿格尼正式出场之前，桑就已经实现了对阿格尼的神化。
另一特征，则是群体情绪的夸张与单纯，不管任何情绪，经过暗示与轻信的传播，都必然变得夸张起来，阿格尼本身并没有的品质，会被他的信徒不断夸张，直至符合他们心中完美的英雄形象。阿格尼飞上天的情形，也会被信徒美化为神迹。
当我们将阿格尼被神化的经历与贝希姆德鲁克的政教体制结合时，我们不难发现其中的共同之处，群体所带有的迷信的特征，缺少逻辑判断的思考，必然使他们的统治带上宗教的特征，而身为领袖所应当拥有的狂热，又不是阿格尼所能接受的，可以说，桑才是真正适合救助教徒的教皇，而神化的阿格尼同耶稣一样，只是个信仰的符号。

这四重身份冲突表现的最激烈的一章，正是先前我所提到的第46话，阿格尼决意去见德玛，也正是在那一话中，阿格尼最初的复仇者的身份终于歇斯底里，出现了大家熟知的九连黑炎拳。一个被痛苦奴役的人，一个无时无刻不在被火灼烧的人，妄想他成为圣人，是不可能的。在四重身份的金字塔结构里，复仇者占据了根本，这一层燃烧着，将原有的阿格尼的身份烧得只剩残骸，主人公身份与神的身份也只是对那火焰的压抑，在52话以前的阿格尼，只有火焰，只有火焰的痛苦，是他行事的底层逻辑。
【只有痛苦和暴力，才能使人直触主体性】【痛苦是自我中心的伟大学校】
举例就是，没有人能在牙疼的时候思考。
大家觉得导演是疯子，但在炎拳之中，真正触及疯狂的只有阿格尼，正如李尔王在暴风雨之夜呼唤击毁一切的闪电，阿格尼在他妄图移除他自己的复仇者身份，与德玛握手言欢共称正义之际，他身上的火焰也断然说道：“不！”复仇当然是扮演，那么，主人公，神又何尝不是扮演。而在这三重扮演中，复仇者位于最底层，对于阿格尼来说，它最为本真。（阿格尼这一身份已被火焰燃烧殆尽）在压抑了46话之久后，复仇者的身份终于在将被移除之际爆燃。他意识到，那些扮演，旨在遏制暴力的发生的谎言，都太过虚假。在火焰带来的切身的痛苦之前，何来正义！何来神圣性！于是他抛弃主人公与神的身份，化身复仇者。（在他人看来，他化身为了炎拳。）
毁灭一切、复仇、杀戮的死亡驱力，在己身的痛苦中被唤醒，最本真最原初的力量，对于阿格尼来说，就是复仇，就是杀人，抑或将其称之为【牺牲】。

在这之后，导演之死与尤达的失忆，揭开了阿格尼的第二阶段，我将其命名为新约时期，有意思的是，在树崩溃，阿格尼和尤达从海中爬出时的分镜，与eva真心为你最后一幕如出一辙，也许导演死后的片段，也可以命名为序，破，Q，终

曾经听哪位老哥讲过，导演死后的剧情，仿佛一个抑郁症患者停了药，概括得极为精当。
在导演死前，阿格尼的一切问题都是可以得到答案的，导演有着自己一套成熟的人生观，他将人生的一切意义寄托在电影之上，实现了精神上的自足。但是阿格尼远远不行，阿格尼仍然处于一种彷徨的状态，对人生意义有着无穷的发问，对于自身的痛苦也无
法解脱。
更主要的是导演死后阿格尼主人公的身份与神的身份也彻底的崩溃了，不再有导演，因此不再有主人公，甚至主人公自己的正义已经在杀死德玛之后崩塌了。也不再有神，阿格尼独自一人无力领导他的信徒，他的火焰熄灭了。一方面，他的信徒死了一大半，另一方面，活着的信徒也不会承认阿格尼的权威，他们只相信他们愿意相信的那个阿格尼大神。因此，阿格尼只剩下最后一重身份：复仇者
因此他向树挥拳，向尤达挥拳，向冰之魔女挥拳。但是这里他又不断祈祷奇迹的发生。当阿格尼向树挥拳时，有一个有趣的镜头，阿格尼手中突然捡到了自己和妹妹的合影，然后那合影因为阿格尼的火焰而焚毁，照片被焚毁，其实也意味着阿格尼丧失了自己身为阿格尼的这一层身份，同时也意味着他放弃了奇迹。（奇迹是什么，是阿格尼找回自己原有的身份，找回自己过去遗失的幸福）从这一层意义来看，阿格尼的复仇者或许也意味着他不断被自己的【过去】束缚。阿格尼渴望寻回他的过去。藤本树的黑色幽默表现在，当阿格尼放弃时，奇迹发生了，他的妹妹露娜回来了。
第50话末，阿格尼说自己为什么能忍受烧身之苦还能活着，是因为自己早已不正常了，是对于自己火焰代表的生之力量的误解，因为其实所有人都不正常。反而是那些正常人，没有生存的郁结的人，才显得没有人性。
在尤达失忆，阿格尼带尤达到那个避难所之前，台词框里不断出现“杀”的字样，就是阿格尼身为复仇者的本能的体现，他现在只剩下复仇者这一层身份作为伪装，他的正义，他的善良已经崩溃，与此同时他也意识到自身的罪恶，此时的阿格尼如果不复仇就会死。因此他不断地想着“杀”。
他在逃避的，正是最有张力的生之力量，他无力面对这种力量。他的火焰熄灭了，他的肉体上的痛苦已经结束了，但是，曾经也正是那种痛苦在不断提醒阿格尼自身生的存在，现在这种痛苦的消失，阿格尼对于生存，活下去的动力也消失了，他不得不直面生存意义的巨大深渊。
阿格尼很快就找到了复仇的替代品，那就是爱与美。当尤达的胴体在雪中舞蹈时，阿格尼感受到了美的力量，他决定活下去，作为露娜的哥哥，也是她的爱人，尽管这爱是虚假的。就这样，阿格尼逃避到了哥哥这一身份中，同时也标志着复仇者身份的终结（因为阿格尼寻回了自己虚假的过去）。此时他的生存动力，是虚假的爱，他仍旧处在一个自欺的阶段。
另外，阿格尼的断手是一个很有意思的隐喻，但是我目前还没有答案。

《炎拳》的后半段，阿格尼的精神状态已经彻底处于崩溃之中，他明知露娜是虚假的，却要欺骗自己相信这一切。与早期的阿格尼相比，此时他陷入的仍然是自欺的局面，但他却又清楚的知道自己在自欺，为了回避意义缺失的深渊，他不得不强忍着恶心的感觉去生存。他开始主动编造、使用谎言。杀死士兵的时候说谎，与德玛的学生一同生活的时候说谎，明明是自己杀死了鹿，却要说是鹿自己摔死；明明是自己叫做阿格尼，却要说自己忘记了自己的名字；明明尤达不是自己的妹妹，却要撒谎这就是露娜；明明不喜欢杀人，却为了保护妹妹这样的谎言，化身炎拳去杀人。
最恐怖的一个谎言：明明自己的右手长了回来，为了融入德玛的学生中，又砍掉了自己的右手。真的，这个自残的画面才是《炎拳》中最黑暗的一幕，它标志着阿格尼为了身份，为了扮演已经彻底失去了人性。在救伊雅的时候，他说：“我是来救你的”，随后却又立即改口说：“我是为保护露娜而来”，他对于这个角色扮演游戏已经彻底魔怔。
他原先那个善恶分明的正义也彻底崩塌，成为一片混沌，“我突然醒悟了，我已经变成了我最为憎恨的德玛。”阿格尼并没有意识到根本就没有善恶，他那种孩子的思维因为他杀死了许多人，而认为他已经成为了邪恶。亦或者说，炎拳这个身份变为了邪恶的象征。他开始厌恶他自己。随后他决定自杀。
“真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀”——加缪《西西弗神话》
阿格尼已经无力再去面对【自己为什么要活着】这个严肃的问题。反而从清醒面对生存到逃离光明。在前半段我们反复看到的阿格尼对于自身身份的确立与追问，在后半段已经彻底消失。此时此刻他想到的是杀人者的负罪感，这种负罪感不断要求他去死。但我们在这里必须要指出，因为杀人的负罪感而自杀，与非人性的（更何况这里阿格尼为自己强加了很多负罪感，特纳怀孕跟他是没有直接关系的）。因为这里的负罪感，仅仅只是身为人类的共同体中的伦理赋予他的。换言之，是他人要求阿格尼自杀，而这种伦理，我们会从前文得知，仅仅只是一种束缚。
他多善良，始终没有为了自己而活。

为什么阿格尼一定要通过身份，通过扮演才能活下去？大家可以回想我在3楼所说的自欺的概念。为什么阿格尼要自欺，因为阿格尼是自由的，他无时无刻不拥有着这无限的自由。当然，这自由之中也包含着死的自由。这死的自由是如此的诱人，以至于稍有不慎便会坠入地狱。为了掩饰死的深渊，阿格尼选择身份扮演。
阿格尼随时随地都可以死，说什么他人要求他活下去，都是借口。当他人对他说活下去的时候，也肯定不是希望他过这样的生活。如果阿格尼生活如此痛苦，生活的意义也被彻底撕裂，那么选择死是完全合理的，他根本没有必要活下去，但是阿格尼选择活下去，为什么？因为生活本身，并不是合理不合理去衡量的。蝉春生秋死，只活三季，难道这是合理的吗？雪莲在冰山之上也会发芽绽放，这难道是合理的吗？人类的理性根本不足以度量生命本身，一个人想要活下去，尽管在他人看来他只是在苟且，只是在徒增痛苦，但是他依然会活下去，面对无止境的死亡的自由，是生命的本能在反抗。
我为阿格尼活下去的辩护做的有些早了。徒有这种生命的力量，也只是在困兽犹斗，阿格尼此时并没有抱着希望去生存，恰恰相反，此时的他倒像是被别人推着强行活下去的行尸走肉。阿格尼自身迸发出的想要活下去的信念，与其他人想要阿格尼活下去的约定是有所不同的，倒不如说，其他人对阿格尼说的每一句活下去，都促使阿格尼进一步走向死亡，因为他人强迫阿格尼活下去使阿格尼产生了迷茫，产生了对他人的责任感，产生了束缚，反而推向阿格尼远离了幸福。
请大家注意，哥哥这个身份原先是阿格尼为了活下去而为自己设立的，这是阿格尼渴望活下去的表现。但是后面阿格尼跳海自杀时，又是露娜以哥哥的身份拦住了他，而在这之后，阿格尼陷入了彻底的绝望与恶心之中。
“那是超出想象的痛苦。”
“胃终于可以装得下食物了，而我终于什么味道都吃不出来了。”
“假笑越来越真了，而我的表情也越来越难表现在脸上了。”
大家越来越信赖我了，而我却越来越睡不着了。“
......
至于为什么阿格尼为自己设立出来的哥哥的身份这么快就破灭了，那就要涉及炎拳这一身份的出现。

“祭司大人...我...可能不是阿格尼...在以前的地方被称作柴薪...我的手和脚丢到暖炉里燃烧的话可以生火。有时候我看着那些火...觉得我也许就真的是柴薪吧。现在，我的手和脚又变成了大家的粮食，虽然感觉这种想法很愚蠢...但总觉得自己不就是猪和鸡什么的吗...”
“阿格尼...自己究竟是何物不是自己能明白的。雪被人们第一次看见时知道了自己是白色的，被第一次触碰后才知道是冷的、忧郁的；火被人们第一次看见时知道了自己是红色的，被第一次触碰后才知道是温暖的、危险的。阿格尼，你也是被大家遇见后接触后，那时候才能明白自己是什么。无论阿格尼你再怎么认为自己是柴薪也好，猪也好，鸡也好，但在我们看来你不是柴薪也不是猪。大家见到阿格尼后会感到元气满满，接触你后又会觉得你很温柔，自己究竟为何物。只有被人们第一次评价后才能明白。”
“我啊，超喜欢一个叫汤姆克鲁斯的演员...然后呢，无论他出演什么电影，形象都不会变，一直是个大帅哥。看着出演各种电影主人公的汤姆就会想...啊~这家伙就算在不演戏的时候也一定是个超帅的**吧。不过呢...稍微地调查了下汤姆，又正好出来了些讨厌的东西：劝说自己电影女主角的演员加入自己入教的宗教什么的。想着“不会吧”的时候，正好汤姆出场了，本以为会改变对电影的看法来着，结果汤姆的帅气完全没有改变，又觉得那家伙平时才不会是个**。”
——再次成为炎拳前闪现的片段