我“发难”的准确日期是在故事上半程结束，下半场开始便猛地冲进个人回的时候。第七集璃夏回独立来看，无论是当时还是完结的现在，在剧情纲要描绘展开上拥有可能较为充分的情节布置，但是在我看来还是太拖沓了，不仅仅是丢弃了之前一大段紧凑的叙事铺垫，还间接反映了制作方在偏好选择上的取舍：它们更喜欢要素填充，不太在意剧情提炼。打戏演出是例行公事，人物冲突缓和过程缺乏实际沟通。故我的论调出发点是希望它更好罢了，在已经播出的剧情基础上，尝试把这些方面做的更有力点，故事整体才有机会升华。然而万万没想到，往后这个动画连自己的市场价值都把握不住，我甚至看不懂它到底想讨好哪一方…
在本应收缩的故事结构里使大劲扩张填充各种要素：天才儿童、平行世界、孤立的新蛋中少女、被称作AI的妄想科技、唐突且无计划的谜语科研组织、被强行赋予的神经病称谓等，三个月回头在特别篇这个信息垃圾里嗯是反着扣了一遍，怕人给忘了。
如果抛开动画制作精度（良莠不齐），只给出故事阶段性评价，恐怕只能是良好、欠佳、迷惑和重度工业垃圾了。

图上是我曾经评价那部平稳落地作品自行归纳的评价原则，不完全贴近可适当参考。
画里画外仍然有很多悬疑没机会落锤，这里我想定个前提方向去考量原创商业动画的魅力所在，顺而延伸出对无实锤情节的态度。

协力创作永远是成功的根本
商业动画是团队协力创作的成果，而原创性注定了作品事前没有群众基础既商业价值认可背书。总所周知动画有相对复杂的创作工序，属于主观对一段故事的解读进而再演绎至荧幕传递信息。那么这个过程分配到具体岗位上简单概括便是：制片人按照企划要求，努力筹备人员满足动画团队作业需求，同时积极协助现场沟通；编剧构思出故事基本框架，将主旨思想正确传达给制作主导人员；监督理解消化故事内容，组织团队反复确定画面呈现效果；而更多的动画师们会把接受到的指令详尽作画，保持交流反馈琢磨细节打造动画叙事氛围。





发言出自小圆谈论摘选，新世纪被广泛肯定的成功原创动画。

回归到契丹这个拙计的成品上，尽管不提倡用猜测作为讨论依据，客观上还是不免产生了诸多可能性的疑问：这个企划的出发点是什么？被满足的对象是动画主体还是具体的人？梅原P有没有正常的现场把控能力令工作人员得以顺利履行各自义务？野岛想讲的故事核心是什么？他写的剧本是纲要框架还是点子合集？以他在企划中的分量是仅仅被当做编剧来看待的吗？若林信本人是怎么看待这样一个故事的（剧本交付节点对他的构思有多少影响）？他指导的制作分工下有没有和实际故事概念产生出入？动画师们接收到了怎样的讯息才能把彼此不连贯的线索不带质疑的完成交付？
整个创作环节是彼此地位对等，被允许有异议存在的理想环境吗？
我直接抛出符合现状信息的答案：这个企划是由资方引导梅原P与野岛接触后启动的，野岛不了解动画制作流程，梅原便推荐若林信辅助野岛创作，然而野岛孤立的创作欲望没有被控制，走向两种可能性分支：其一，野岛整出的都是XP要素大全，他以为有更专业的人负责解析就没问题了，然而梅原无意把控金牌编剧，若林信见状硬舔，结局成了强行粘补的产物；其二，野岛的确搞定了剧情全局，哪怕是收尾加戏也是个足够自洽的故事，然而梅原业务水平差劲，若林信阅读理解有限，无法取得帮助领会故事核心，阐述给画师们的制作指令逻辑矛盾，搞出来的作品画面内容呈现更是东敲西打。
无论如何，观感就好似啃下一册被填满XP选项的同学录，既然故事逻辑不被存在，对应创作出来的成品又能好到哪里去。