绘画感悟:比起动笔瞎画,思考的本身更为重要。
1.我发现我是隔一个月有一段提升(属于是一但停下来就很长时间懒得动手,再次动手会发现之前在白费工)
2.暑假7月开始处于瞎学状态,看了一大堆网课,照着实物图片每天晚上画通宵,除了更会临摹画的像,总体来说没有多少提升。
3.暑假8月,观察物体时候,更注重描线了,其轮廓能直接在脑中构筑(只能说个人认为这个阶段真的没什么用。)
3.开学9月,画了一周的人体比例,是跟着艺术解剖课画的,那老师讲英文,听不懂,而且细化到肌肉骨骼,太难了,一天一个身体部位,上半身学完就放弃了,现在没有参考还是默写不出来。
4.10月初,生了大病(烧了7天)在散步的时候顿悟,终于理解透视与体积的本质,还有一种原因是,看了水星的魔女,画了几天高达…我突然发现一种技巧,在纸上建立一个三维坐标系,以之为起始平面并再次基础上叠加体积,顺便加上透视技巧(在脑内建模,然后在脑内观察它的2d形式,空间感一下子就出来了)画面直接从二维跃升到三维了,只能说这种基础东西我完全理解竟然在瞎画了两个月之后(这个阶段属于是会构图了,已经可以自行思考,参考素材,而不是只是照着画了)。
目前任务
1.光影学习(观察 听课 )
还没碰颜料,之前画素描也只是照样子,就知道几个调子,真不给参考完全不会默。
2.素材积累 (观察 速写)
像英文阅读也需要背单词吧,脑子里没素材库,也画不出来什么吧。
3.动态
我一直觉得这玩意很重要,是真正让画面活起来的灵魂,但等我把光影学会再说吧。
4.质感
(金属,液体,布料,气体)
褶皱啊,透明的,反光的,朦胧的…很多啊
话说,作为河豚一开始想画画不是为了能画美少女贴贴吗……