八个梦都采取了开放式的结局，拿着短刀走向彩虹尽头的小孩到底是不是得到了原谅，风雪之后的队员们有没有到达营地，慢镜头里穿着象征文明社会的西装的逃跑男人是不是逃离了垂泪的魔鬼，每个梦都选择在动态中结束，这对见惯了每个故事都有一个踏踏实实的结局的中国观众来说未免是一种新奇的体验，但其实结局也不是那么重要，黑泽明也无意于承担起上帝的职责指点人类之迷津，他只是想要展示和呈现一生的恐惧和期望。至于观者能从中领悟些什么，已经与导演无关了。
大数多人会喜欢第一个梦《太阳雨》和最后一个梦《水车村》。以一个好奇于狐狸娶亲的儿童开始，以一个为初恋情人送葬的老人结束，也许这是一个垂暮的艺术家对开始与结束的定义：生命最初的好奇与爱，以及老之将至的坦然和豁达。
《太阳雨》中，不论是晴天下着雨的天气，还是鬼祟警惕两步一顿的娶亲狐狸，以及他们毫无表情的面具加之诡异清冷的配乐，处处都透着不自然的违和感，像一幅百鬼夜行图，连那笔直高耸的大树都透着大自然对人类无声的抗拒和鄙夷。一个小男孩在这里是如此微茫渺小的存在，却依然要为惊扰了狐狸而付出也许是生命的代价。也许这里并不像众口一词所认为的那样，是展示了人与自然的对立（这方面在《桃园》中表现的更为彻底），《太阳雨》所阐释的，更多的是生命在幼稚的阶段的世界观，那种好奇、探索、怯懦和担当。母亲当着孩子的面果决地关上了家的大门，就是关上了一个小男孩的世界里的全部谅解和庇护的来源，这个镜头所蕴含的社会关系，远比森林里的树想要展示的更多。

与之鲜明对比的是《水车村》。水车从来都是与世无争的经典意象之一，加之小桥流水，绿树成荫的场景设置，一片自然祥和，然而与之对比的却不是狰狞恐怖的《鬼泣》。如果说《鬼泣》与《水车村》更多的是视觉效果上的强烈差异，《太阳雨》与《水车村》的对比就是精神世界的生死对立。不同于生命最初的探究与恐惧，此时生命是自然的、随意的，对时间的接受和对死亡的淡然，都迥然不同与最初的小心翼翼。水车村的影像后面好像总是浮动着老庄和陶潜，和他们殊途同归的道家理想。背景音乐愉悦祥和，大量空镜头穿插其中，而一身红装的老人和他的皱纹一样浸满了平静的欢乐，就像片尾随波荡漾的青荇，在长镜头里油油地招摇，和观者的思绪一起，汇成一曲清平乐的歌。

然而对我来说，最喜欢的却是《风雪》。跋涉中的登山队员先后倒下，素衣的死神用假象释放诱惑，队长挣扎着拒绝，顿时死神化作一件素衣随风而去，天朗气清，大仰角镜头里冰山像圣洁的永恒信念闪耀。整个过程都是在用慢镜头讲述，每一次起身、每一次躺下、每一个细微的动作甚至是动作的趋势都被放大，将人在生死边缘的每一次挣扎都无限拉长，就像在面对抉择时我们的每一个度日如年。而这个梦里最为奇特的一幕，莫过于死神用带着机械质感的声音温柔却坚定地说着“雪是温的，冰是烫的”，在一个濒死的人那里，话语本身的吊诡和颠覆在这样充满着诱惑力和安全感的声音面前根本不值一提，就像我们在某些情况下完全失去判断能力一头扑向明显的陷阱，也许并不是因为我们有多么的愚蠢，而是绝望太深，即便是一颗苹果站在眼前信誓旦旦地说我是一根香蕉，也会深信不疑并且扑上去抱着死不撒手。在绝望面前，每一个不靠谱的希望都充满了希望，这并不是一个可笑的悖论。所幸，队长最终拒绝了希望的诱惑，并由此获得了生机。如果说本片旨在展示和提问，那么唯一的回答可能就掩藏在《风雪》之中：前进的方向在哪里，前进就在哪里。
梦是假的，正如雪是温的，冰是烫的。