电影是一门集结了孤独、心碎和欲望的艺术，而王家卫则将这些情绪附着在了自己的电影中。这篇文章就将带领大家进入王家卫充满了强烈情感的电影世界。
选择看一部王家卫的电影，就意味着进入一个情绪充盈的世界。这不仅是因为它们讲述了令人难忘，命运多舛的浪漫故事，更因为这位香港导演吸引观众的高超手段。影片中梦幻般的质地，鲜艳的色彩和激动人心的音乐编织出一种强烈的氛围，让你完全被催眠。
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作为一名痴迷于诱惑带来的沉醉感的导演，他完全知道如何迷人地迷惑他的观众。那些令人难以忘怀的情绪片段迷住了观众的感官——这是你在电影院里最接近坠入爱河的体验。
1962年，王家卫和家人从上海搬到香港，他的母亲是一个狂热的影迷，因此，少年王家卫大部分时间都和她在电影院里度过。王家卫在2017年的卢米埃尔电影节上表示：「我们那时几乎每天都在看电影——法国电影、好莱坞电影、意大利电影、台湾电影和香港本地的影片。在某种程度上，电影院既是我的电影学校，也是我接受影像教育的地方。」
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而当王家卫开始执导影片时，他广泛涉猎所带来的影响就开始变得显而易见了。他那部充满了喜怒无常情绪的处女座《旺角卡门》（1988）常常被拿来与马丁·斯科塞斯的《穷街陋巷》（1973）进行对比，而《重庆森林》（1994）则被认为继承了戈达尔《筋疲力尽》中的反主流精神。王家卫的良师益友谭家明也对他电影中，充满了霓虹色调的视觉特征产生了影响。
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《旺角卡门》（1988）
王家卫曾做过电视台的编剧，他的影像灵感也来自文学，特别是村上春树、刘以鬯以及马尔克斯的作品。但给王家卫影响最大的小说家是曼努埃尔·普伊格。这位阿根廷作家的写作风格讲究使用多个视角分段讲述故事——这深刻地塑造了王家卫的叙事技巧。
这位导演深受这些爱好影响，并用他深刻而惊心动魄的爱情、疏离和心碎的故事把它们变成了完全独特的影片。在1997年的戛纳电影节上，王家卫凭借《春光乍泄》赢得了最佳导演奖，从而获得了国际性的赞誉，因为他是一个开创了自己的浪漫电影语言的先驱导演，他的电影语言带有令人着迷的抒情，以及让人惊叹的视觉呈现。他和他的作品让我们心中的痛苦看起来性感、诗意且魅力十足。
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《春光乍泄》（1997）
王家卫的电影总是把感觉放在首位。为了纪念英国电影协会以及伦敦当代艺术学院联合举办的王家卫职业回顾展，我们在这篇文章中探索了主导他的电影情感版图的主要因素。
孤 独
虽然王家卫对香港的刻画充满深情，但他承认，繁忙的城市生活和争抢空间的人群，让城市充满了疏离感。孤独是他在电影中传达的，感人至深的东西，并且他用创新的手法突出了人们内心孤独的梦幻感和朦胧感。
王家卫与摄影师兼长期合作伙伴杜可风一起创造了一种特殊的拍摄过程：将慢速摄影和抽帧结合在一起，玩弄着时间流逝的感觉。电影中的角色有时会以慢动作出现，他们周围的人群逐渐加速，模糊成一片混沌的身影，而后很快地融入黑夜中。