sm以前已经出过很多很多次拼接的音乐了，这一次相比之前的很多次 已经算是保守了很多。给人所带来的冲击力也没有以往的大。为什么呢？因为它的编曲其实转换不太大，全程所用到的音乐语言并没有什么特别实验化的元素。中间的那一小段甚至还有点复古了（80年代晚期-90年代早期的嘻哈摇摆音乐）。
接下来 我在和声的角度上来说一说这首next level具体是怎么“拼接”的。

不懂但是来看看

好久不见

这首歌最明目张胆的拼接从柳智敏的那句beat drop开始。实际上，早在宁宁很华丽悦耳的旋律那时（1:36)就已经有了预备。因为这里已经出现了转调。从原来的A大调（也可以说是#f小）转为了D大调，这两个调之间是5度关系，互相之间只有一个音不一样。是具有一定的逻辑关系的。因此听众听到这样的转调基本上不会觉得突兀。
同时在转为了D大调以后，宁宁这段这段旋律的后半句还借用了d小调的和弦 使旋律带有了d小调的色彩。
然后就是beat drop开始，更换了编曲 放慢了速度。调性上又一次的出现了转调。从D大调转为了G大调（e小）这两个调之间同样是五度关系，互相之间只有一个音不一样。这个手法在之前已经出现过一次了，它并不高深 同样是具备充分的设计性和逻辑性的。
只不过在旋律是全新的 从未出现过的。就算如此，这首歌从头到尾也只有两句不同的旋律罢了。如果完全照搬之前出现过的那一句 那这首歌的换beat就会显得无比呆滞 并且缺乏意义。
最后回到原来的音乐，从G大转为A大。先不说中间有一个过渡和弦存在。就算没有过渡 也可以说是自然而然的 因音乐为已经进行到这个阶段，可以直接转回来也没问题的。

综上所述，这首歌的拼接 就算离开了所谓的概念化。在音乐上来看实际上也是具备高度逻辑性的，是编曲上些许的转换和停顿 让人们有了“拼接”的感觉。离开了这么一段，这首歌就成了稀松平常的rap歌曲，亮点极少。同时它的混音相比原来的欧美的版本进化了好多，同样的bassline 这首歌的音色就被调的更好听一些。当然 如果你不喜欢拼接 那还是欧美的版本更好。
说说非拼接的部分，我觉得即将进行到副歌之前的那一句很好。停掉了绝大部分带旋律的乐器 这样就充分的突出了人声。

混音对于这首歌来讲 非常的重要，因为大部分时间它的乐器都很少。我从中找到了aespa的感觉。可能是因为高频不突出，中低频被着重的强调了，大多数乐器都特别宽广 肥厚。听起来就很有打击感。和aespa包装上的粗线条审美非常相配。
在我心中Next Level比Black Mamba好很多。但仍没有达到我的预期。尤其是造型和mv 还可以更好的。

听了原本 我想说吒的版本是一次成功的改编

吒的改编版本更有起伏，一点也不闷，新加的突然变奏非常带感，给整首偏平淡的两分钟rap插曲带来了一个小高潮。我先听的原曲，比较平，更喜欢改编，不腻，富于变化

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