回复：磐石古琴制作记录帖（新）

排砂音的尺，直则可。各种长度用处不同。只买一根就100—108厘米。再买一根就25—30。再买就125，38—40。有条件不小于130—150的也需要一根，板面找平用。做膝琴可能还要截一根约70—80—90—100的。
约120—125—130和108—110很有必要。两种长度，有没有岳山都不怕。100也能凑合用。
20—25—30—40，需要选择其中一两个尺寸，怎么用应该都知道。
我自己现在25—38—100—109—120。五个铝合金的。都有用。便宜好用就行。再有一根不小于135厘米的更好，120也凑合。膝琴长度标准不固定另论。
技术就是方法加参数。每个人方法习惯不同，师承不同，弦路掌控能力不同，参数不同，工具不同。弦路服从弦的振幅，有最完美标准，兼容各种弦。计算，测量，实验，弄透这个原理后，什么工具方法就是对的。否则，自以为很好的工具和方法，可能不是最有效最方便最精确的。不精确的方法，只要参数科学，能做出最精确的效果。否则，最精确的工具和方法，没有科学透彻的理念参数指导，做出来的弦路也是那么回事。如果弦不变，弦长音高张力等不变，弦路这东西是有最完美标准。可以数据化建模。有经验也可以直观掌控，看一看，量一量，轻松搞定，最后听一听只是验证。好办法一定是简单有效的，好工具一定是简单方便的。技术和工具结合，工具只是配合技术。技术不厉害，好工具起不到太大作用。技术对，普通工具就足够了。
弄透了千变万化，随心所欲。否则是死的，知其然不知其所以然。复杂的东西简单化，简单的东西不复杂。精确的东西一点不马虎。
其实试音架最大作用就是测弦路排砂音。
手艺高不如家伙妙。工具齐备，应该的。关键还是人。心，手，眼，是最方便最精确最厉害的工具。水平高低不在家伙上，在心手眼功夫。当然不能全程徒手抠。

李泽厚刚去世。
环肥燕瘦。美没有标准，有共性，更多个性。真是哲学问题。审美疲劳就是看腻了共性。还是个人问题。到一定境界，看什么都是美的。心随境转，境随心转。争辩分别都是错的。
比如说佛学可能是最究竟彻底的法门。又说天下无二道，圣人无二心。中土坐忘，西土禅定，都一样的感受无分别的美。回到生活中就是淡泊自持。庄周说，天地有大美而不言。有分别的小美都是贪乐。
分别之美，各说各理。看腻了如花美妻，隔壁丑妻也想沾染一下。天天鸡鸭鱼肉，又想粗茶淡饭。你我他都是俗人，吃喝拉撒，人不能遗世而独立，真空里活不成。
王鹏老师说，斫琴的功夫在琴外。弹琴也是。首先解决琴内功夫。琴内功夫没有，还谈不上琴外。
琴外功夫多了去了，任何修养知识经历都有用。都会影响作品呈现。审美素养不免从作品体现出来，所以每个人的琴都有自己的特点，看不惯别人的琴也不行。要取长补短。
学别人再像，也不能一模一样，最后都是做自己。所以，审美通常是个性化的东西。包括音色审美。成佛入道，境界就没有分别了。理想上的完美标准，没有标准。现实五色缤纷，百花齐放。如果世界都是一个颜色，还美吗？
有说万事万物离不开美学，审美是有相对层级的。尽管美字后面再加一个学字有点多余。相对是普遍的，没有对方，自己也不存在了。好像也有高低之分。看到比自己低的，尽量不说话。比自己高的，点赞景仰学习。和自己差不多的，可以交流一下。比如不同智力物种之间，只能有限沟通，还是有一些障碍的。人和黑猩猩也不能完全无障碍交流。当然，很明显许多动物是有智力和情感的。
科学，数学，美学，哲学，文学，宗教，是相通的。中国人总结就一个字，道。日本啥都有道，是道的降维，也是物的升华。
道和物本是一体的，不是独立存在的。道就是物，物就是道，每下愈况。没有物也没有道，没有道就没有物。
貌似审美的对面就是审丑。有时审美本身就是审丑。没有丑就没有美。知道丑就知道美。对个体而言实际一定是有分辨的，对他者这个度不好把握。

木工锉16元，黄金锉18元，铝板锉11元，国产CP锉80元，日本神东锉120—130元。神东锉效率最高，仅限平面。最便宜的高碳钢月牙铝板锉，降岳山锉红木堪比CP锉，锉面光滑平整。如果只买一把，八寸尖头半圆黄金锉比较全能。

裹麻

这些都是斫琴工具。

磨灰，刷漆，嵌徽，水磨，显徽：

第一遍粗灰：

【交付成品附使用养护基本常识说明，老鸟请忽略。】
内外全套包装建议保存备用。琴在进出琴囊琴箱时，尽量平放沙发或桌子床榻上，横向取放，头尾别直接接触硬质地面，如换弦时树立琴头下面要有较厚软垫防护，尽量避免磕碰。
桌上防滑垫或琴荐（沙袋）必须有。桌面不防滑琴容易弹飞。通常琴桌和凳面高度差约22—24厘米之间。琴桌尽量不放在人员经常走动处。墙壁挂钩尽量不用金属材质。
调弦，五弦四徽的中央a音高392—400—416—420—432—440赫兹都可以。定音频率低则弦的张力小，手感软，声音柔和，有些琴偶尔个别弦局部可能会轻微砂音打板。频率高则张力大，手感硬，声音明亮，而不容易出砂音。钢弦通常建议432或416—420赫兹，或根据手感和听觉，灵活调整适合这张琴或适合自己唱听舒适度的音高频率。张力原因，通常建议丝弦定音偏低，392—400或416—420赫兹。
正调定弦，约415.305赫兹（五弦散音A≈103.826，即A降为了升G，三弦为E），是较中央a标准音高440赫兹（五弦散音A=110赫兹的四倍频即小字一组中央a。三弦为F）降半音。约391.995赫兹（五弦A≈97.999，即A降为G音，三弦为降E）是降一个全音，即低了一个大二度。而432赫兹（五弦散音A=108）坊间传说是宇宙最和谐频率。
尽量不放有阳光直射处，大漆耐酸碱，但怕晒，阳光会让大漆老化，日晒也会引起温度变化琴体缩胀变形开裂。避免暖气高温烘烤日晒和极干燥极潮湿环境。新琴需要时间长慢慢稳定，旧琴也不能适应极端环境和温差骤变，因为是木胎漆器。
经常配件周围有轻微漆裂，特别是配件和配件之间，配件和灰胎之间出现缝隙，这种外观瑕疵有时在所难免，不影响稳定和使用可以暂时忽略。这是不同材料之间日久干湿冷热变化的缩胀率不同引起的，也是琴变老和趋于稳定的现象，几乎所有旧琴老琴都会有。日后翻修可以一并处理。
严重的变形开裂，磨损破坏，如果影响声音，影响弹奏手感，影响稳定性，及明显影响外观，就该修了。顺木纹方向的纵裂，通常是木胎裂了。垂直木纹方向的横向漆裂和不规则的细小漆裂，往往是灰胎漆面干透老化产生的断纹，自然断纹是逐渐产生的，通常要多年才遍体呈现。弦路断纹如果砂音影响弹奏，也是要修的。
弹琴前后，洗手，琴面经常用纯棉软布或类似眼镜布，仿麂皮绒的软布，反绒面软羊皮，鹿皮绒等，经常擦灰尘污垢汗渍，避免磨损漆面，污染琴弦，大漆琴面日久会更温润。顽固污渍可以用湿巾，酒精，或半干软布擦拭，再用干布擦干净，避免金属弦氧化生锈。丝弦保养事项与钢弦不同另论。
生漆原色很深，厚涂则漆黑一片。日久会变淡一些，略褪黑色，光线明亮处看呈深栗色。漆薄则色浅，略透灰胎呈棕褐色。朱砂等矿物颜料色漆，日久开色，漆色稍褪，颜色会更鲜明。
严格说天然大漆没有纯磨砂哑光效果，新琴镜面亮光效果日久也会温润，新琴哑光效果日久也会变温润。无论怎么做，新琴天然大漆琴面，氧化聚合日久硬度更高，有硬度，长期反复抚摩擦拭就有光泽，不可能保持纯哑光，也不一定变成镜面。正常打理，而是会趋向润泽。保存不当年久磨损风化除外。
琴弦和漆面不需要上护弦膏凡士林养护油等，特别是膏状油状，影响漆面洁净，更影响弦的灵敏度，堵塞琴弦缝隙声音会迟钝。漆面琴弦保持清洁正常用就好，日久自然养熟。
新琴声音通常弹奏半年到一年左右会有明显变化，通常是向更好的方向发展而维持稳定的声音寿命。
日后换弦，注意龙龈弦距5—6毫米左右，总距离32—36毫米为宜（建议33—35毫米左右），均匀排列。岳山上蝇头也是均匀排列，有时可以小幅度横向搬动调整定位。男女手指粗细，手掌大小，个人习惯，略有不同，通常取适中度都可以适应。
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擦漆第一遍：

钢弦小弦为什么明显比丝弦细。如果钢弦不细，拉力会很大，手感不好。丝弦小弦不做太细，丝数是按三分损益计算的，太细也不结实，还要拉到音高，所以丝弦小弦张力不会小很多。
七根弦张力手感均衡，是所有做弦的都要考虑的。
张力均衡这一点，戴氏做的比较好。上弦时能感觉到，七根弦都用差不多的力度，就都能到标准音高，不费力。弹起来也不硬。说明张力计算均衡。某些钢弦，感觉小弦要特别用力拉才行。钢弦，容易上弦的，手感通常不差。
除了张力，做弦还要考虑振幅，音色，粗细，弦芯比，缠层比，缠绕方式，光滑度，使用寿命，养护便利，材质，成本等。
我们做琴的，是给弦做琴。做弦的，是给琴做弦。不同的弦，张力，振幅，音色，差别非常大。弦张力影响手感。弦音色影响面底搭配槽腹厚薄。弦振幅影响弦路和岳山高度。
现在都是用弦试琴，弦起主导作用。要想做出兼容各种弦的琴，怎么办？
我们不是先做出标准琴，然后再让做弦的给适配制作琴弦。而是先确定弦的标准，后做琴。
弦的标准改变，决定琴的制作趋势变化，包括音色审美变化。
所以现在很多钢弦琴，换了丝弦可能砂音打板。否则换钢弦抗指。或者换弦后声音不尽人意。不同的弦之间的兼容区间很窄，找到这个兼容区间度，很考验功力。
有说：好琴不挑弦。高手不挑琴。就像欧阳询和庞中华可以不挑笔。这话是偏颇的。好像有道理，其实不客观。良材善斫妙指正心，相辅相成。
配弦选适合的最好，不一定选最贵的。
完成新琴伏羲式一张：

完成新琴伏羲式第二张：

【附旧文】： 再谈声池韵沼。宋以前实物及文献几乎未见声池韵沼，文字记载见于明抄本《琴苑要录》辑录之宋人《斫匠秘诀》，言声池与韵池。明代整理的宋田芝翁《太古遗音》中，槽腹制度图标称声池韵沼，言：又深（于）槽腹，量琴之虚实而为之。
声者，盖音之首。韵者，音之余。为音头和余韵的意思，此处对应近琴头岳山和琴尾龙龈下之槽腹，因为拨弦在岳山附近。槽腹之中，岳山下以内为项实，项实而下开挖槽腹处，即为声池。为何以池比喻而名之，顾名思义，低洼也，蓄积也。这个地方现在不同的做琴人，处理方式各不相同，有做成台阶式，有缓坡式，有断崖式，有凹陷式，平缓式，还有围成半月形围墙而名曰声池。这种围墙式声池，就是宋以后大家公认的所谓声池。包括韵沼，二者其功能大概是增加共鸣腔数量，修饰声韵，调节振动。
大概是先有其名，而后有其图，有其图而后有其形。最初宋人所言声池韵池，被人画图而具象，后人按图而制，造出半月形围墙。这个创新本来也是进步的，用得巧妙也是有益的。只怕写书的人不做琴，做琴高手不写书，画图的人不懂文意，看书做琴的人照猫画虎。改革开放以后古琴制作工艺慢慢挖掘恢复，不免按图索骥之人。
另有言，半月形围墙式声池韵沼边缘并不与底板封闭接触，而是与槽腹通气。
实不知古人所言声池韵池，只是对近岳山龙龈下槽腹前后两处的称谓，这两处对琴体振动发音关系重大。为何叫池，这两个地方不能有纳音一样的凸起，不能过厚，应该略薄而看起来相对别处较低洼，似池沼。还有就是，琴弦的振动能量从岳龈传导进入槽腹，先到这里，这里需要充分振动而又要有一定的质量。有质量即留肉留木。留木可以在项实，也可以在岳山与半徽（拨弦处）之间。而拨弦处至三徽，则不能过厚。
增加围墙式半月形声池，因为池边围墙占用质量，所以项实必须收缩，而均衡分配留木，否则头重。这种声池本身也是对此处振动有抑制作用，也可以说是调节作用。利用的好可以，否则得不偿失。
如果非要做这种半月形围墙于槽腹前后，宁可留韵沼而去声池。韵沼据说可以调节增强余韵，试问，没有此声池韵沼的琴，没有韵吗？回答当然是，有。因为声池韵沼指的是槽腹的特定部位，而不是特殊形式。不做半月形围墙的琴，仍然是有声池韵沼的。
尾部半月形韵沼，很多名家高手都在做，而有形的头部声池做的人少。为什么，因为实践证明一切。做韵沼的琴，尾实留肉相对要缩窄。否则，尾实可以适度加宽。因为配重原因，尾部需要一定的留肉（质量），换一种形式而已，总质量就应该那么多。而且韵沼也会增加面板和底板的接触面积，增加传导性和稳定性。这等于把比较宽大的尾实中间挖空，对整体振动是有利的。而真正的韵池，即韵沼，不在这里，在其旁边，尾实和十三徽之间，即徽外处。这个地方需要挖薄一些，另外凤沼小纳音尽量不要超过十三徽而进入徽外。
琴体面板，如果没有相对薄的地方，不容易很好振动发音，如果没有厚的地方，不容易平衡能量。所以传统槽腹三处低洼，两处凸起。具体厚薄分布，细节要领，需要不同木料当面演示，这个度，如果文字能写明白，古人早就写了。而傻傻按古书尺度图样做琴，能做到哭晕。
再说振动。做琴也可以说是能量驱动的游戏。先体会琴弦的振动能量，这个能量如何驱动琴体共振，琴体振动如何反馈给琴弦而影响声韵。这叫弦木相合。整体振动可以最简单理解为对琴体合理的厚薄结构的把握。而这个度是有一个浮动范围的，厚一点也可以出好音，薄一点也可以出好音，二者却是不同的音色风格效果，名曰个性审美。一张琴的声音如何，一半在先天（材料），一半在后天（人工）。