http://ent.sina.com.cn/y/2010-03-21/14302903814.shtml
汪峰：乐坛十年在承受发展的代价

　　新浪娱乐：那以前遇到的困难会多一点？
　　汪峰：对，我之前那一张就有过歌曲不能出版，就是审查没有通过的。
　　新浪娱乐：能不能给我们回忆一下，十年前的这个时候，您当时在做什么？2000年的时候。
　　汪峰：当时我就是在，我签约华纳，然后这会儿正在录制《花火》那张专辑。
　　新浪娱乐：当时的乐坛是一个怎么样的情况？
　　汪峰：当时的乐坛，磨岩三杰已经出过他们最出色的三个人的第一张专辑之后，我觉得摇滚乐方面已经有点好像找不着一个非常重要的一个方向，开始出现了很多有想法的地下乐队，那么流行音乐方面还没有进入到一个大家对音乐有一个全新的认识，包括网络对大家的影响都还没有那么大那时候，所以基本上我觉得2000年的时候是旧的音乐时代的一个尾声，新的一个音乐时代的开始。2000年的时候，在我记忆中没有什么特别大的事件，或者让我觉得非常震惊的、非常欣赏的某一张专辑或者怎么样。
　　选秀是必然趋势 希望让音乐回到应有位置
　　新浪娱乐：现在出来越来越多的选秀的歌手，您怎么看待他们对乐坛的一个作用？
　　汪峰：我一直都觉得选秀本身这个行为是完全必要的，和你无法去回避的，在最发达的国家，在选秀这一块包括本身的这样的节目，也会是收视率最高的，在大众里面的影响力也非常大，所以我觉得没有这个反倒是可怕的，如果说到了现在，我们依然没出现有选秀这一类的比赛或者商业模式、电视节目，那是非常可怕的事情，说明我们根本就没有学到真正的国外的娱乐的商业，那么现在我们可能在其实早几年这方面就已经比较火了，所以我觉得这个事情本身是完全没有任何问题的，只是说任何外来的事物到了中国，都会因为我们音乐历史短和急功近利和本身音乐基础，大家对音乐的理解就已经很浅，甚至有很多错位的地方，所以导致了一个商业行为一定要分为高级商业行为和低级商业行为，我们所能看到的美国偶像、英国偶像这些，其实非常简单，你不需要知道它的商业操作，你只需要看到他们的歌手的水准，那你就会明白。将来再看到这些歌手，他们被选出来之后，他们之后的发展，你就会知道他们拥有的是高级的商业环境。高级的商业环境不具体说简单的一点就是说，它会让一个你在选秀的时候就认为他很出色的一个人，和他最大的特点征服观众的那一点，在之后你绝对不会看到他改变了，没有了，变成了一个商业机器，而是他更出色了，在这一点上更放大了，所以他就成为真正的明星。这是高级的商业。
　　那么我看到的只是在我们这十年里边的选秀，就是到了我们这里就变了，不能说没有唱的不好，一定是有唱的好的，但是他的未来，我觉得好像越来越平庸，然后整体来讲，我们的评审标准和所有的东西，让我们会感觉到，不光是我觉得让业内人士，有很多老百姓也会感觉到，他只是一部机器里面的一个零件，并且整部机器并不是特别精良的，可能是一个很落后的一个机器在运转，但是在特定的时期和环境下，还可以谋取非常大的利润。这就是中国的问题。如果以现在的这个水准，他不可以谋取非常大的利润的话，反而是一件好事，他就知道我要怎么样去进步、怎么样去改进，但是没有办法，我们现在恰巧他可以赚取非常大的利润，所以他不需要再顾及到，我们应该把握好核心的内容部分，事实上说了半天，我们什么都强大，只有内容是非常单薄的，只有这点我觉得是特别担心也是觉得有待改进的。
　　我并不想说所有的选秀歌手不好，选手这个行为本身就不可取，都不是，我刚才已经说得很清楚。至于说，之后选出来的人，他们的命运，在一两年以后，事实上已经和他的选秀没有什么关系了。之后谁可以发展得越来越好，谁慢慢的就消失了，这个完全是看他自身的努力和他的公司对他的包装、运作这些，那个是一个出发点，是一个对于我们这个年龄来说，在我们年轻时候，永远都梦想不到的一个机会，那么在现在可能每年都有，我觉得区别就是在这儿。
　　新浪娱乐：选秀给爱音乐的人提供了一个平台，但是也使歌手的流动速度加快了，有很多人刚出来没多久就又消失了，很多人觉得音乐进入了一个快餐时代，您觉得选秀对中国乐坛的推动是良性的还是恶性的？
　　汪峰：我觉得选秀并没有对乐坛起到恶性、良性的作用，这两点我觉得他都承载不了这个责任，事实上还是整个国家的变化、经济的变化，才会带来现在的这个状况。就是说音乐已经比十年前要对于每个人内心来讲的重要性减退了很多，是这样的。原因也因为可能有比音乐在我们生活当中更重要的事情和你需要付出更多精力去应付、去拼搏、去努力的事情，再有一点也是因为资讯的高度发达，十年前、十五年前，可能我们一年听到的歌曲也许只有一百首，那么现在我们可以，也许一个月如果你愿意听的话，几千首都没有问题，因为你可以随时调取歌曲，所以这点的不同导致了音乐在每个人心中神圣的位置和它那种崇高的感觉，几乎已经没有了。所以我一直也是坚持一点，包括我在一些媒体采访，我就说我希望能够让音乐重新回到它应有的位置，但这不是说的，这不是你天天去批判、骂，说我自己怎么怎么好，音乐怎么怎么好，这没有用，你只有写好你的作品，只有靠众多优秀的作品。因为我觉得还是有越来越多的普通的听众，跟音乐没关系的那些喜爱音乐的人，越来越清醒的知道，事实上什么样的东西是好的，什么样的东西是他们认为有价值的。
　　新浪娱乐：从90年代的鲍家街43号到现在成为国内一线的歌手，您在心态上有哪些变化？
　　汪峰：没有什么，就觉得。
　　新浪娱乐：会不会压力更大一些？
　　汪峰：1997年第一张专辑，1998年第二张，2000年是进入华纳，我基本上在这些年的时候，那个是我的目标、我的梦想，当然比现在应该要更好，我知道我会做到不错，因为这是我对我自己的了解，而且我觉得做一件事情有那么大的困难和阻力，应该有信心，我知道我可以做到这个程度，但是这并不是我的归宿，也不是我好像现在这就是已经可以了。所以如果你把音乐作为自己最大的梦想的话，那是永无止境的。 黄玲/文

http://ent.sina.com.cn/y/2010-03-21/14122903799.shtml
张亚东：任何东西都不能阻挡音乐变得更好

　　新浪娱乐：您也会跟着趋势吗？
　　张亚东：我从来没有跟过。我还是坚持自己有特别强的自我世界的人，我从来不受这个影响。但是我只是觉得我也没那么坚持。我知道生活、生存需要去做努力，需要付出你的努力劳动，换你要过生活最起码的条件，之后如果有可能，你就去做你想做的事情。我觉得对我来说有时候比较现实。
　　新浪娱乐：您选择为歌手做音乐的时候有哪些自己的标准？
　　张亚东：说实话有的时候当然是愿意有自己的标准，我还是有标准，这是肯定的。但是多数时间你会发现，如果来合作的十个人都不是你特别想要做的那个东西，你做不做？就像每一个人的工作一样，不见得每一个人都喜欢这个工作，但是你要生存，也要干这个工作，这个是很无奈的。
　　新浪娱乐：您以前给王菲制作的音乐，到现在大家还是会觉得很经典，现在可能有一些歌，很容易的就过去了。
　　张亚东：没错，就是时代不同。跟王菲合作的时候，我也有激情，我认为自己在音乐里的时间更多，可能跟音乐成为好朋友的那种关系更密切。像现在，可能会经营公司，会跟人谈事情什么的。我觉得每一项事物都要投入情感，比如说写歌，你得每一天跟琴当朋友，弹它，它会回报给很好的创造力，如果你没时间弹琴，每天做其他的事情，会离你越来越远，会跟疏远。现在没有像过去那种整天满脑子都是音乐。现在你会觉得这十年的改变，自己心里会多了很多东西。有时候会问自己，我为什么要做这件事情，或者说我为什么要这样，自己多了好多条件，跟自己讲条件，就觉得没那么单纯，没那么纯粹。
　　新浪娱乐：您会很怀念以前的日子吗？
　　张亚东：非常非常怀念。但是人大了，我会到了这个生命的这个阶段，你会说，我还有必要做那些事情，或者说我还有相信的事情吗？都需要自己调整，有的时候人活得傻一点是很好的。有的时候你太聪明，或者是看到那些东西，就不愿意继续做下去，的确是这样，做音乐必须是你有话要说，想要说给某一个人听，写出什么东西，带给人家怎么样的情绪的反映，但是当你自己无话要说的时候，就觉得我写歌干吗？是要写歌卖钱还是干吗？
　　十年前市场更好 现在越来越商业化
　　新浪娱乐：这十年有没有遇到一些特别无奈的事情？
　　张亚东：最无奈的事情，是因为这个市场不是特别好。在一个十几亿国家的人口里面只卖几千张还是会很难过，好像这个地区的人不需要音乐，没有人需要音乐。对我来说我没那么深恶痛绝盗版，比如说有一个人赚钱不多，要养家糊口，要买房买车，他真的拿不出钱来买CD，我还是愿意让他听到音乐的，我愿意免费给他听。但是如果有一个人很富有，买名贵的东西，开很好的车，不愿意花钱买CD，我会很不高兴。其实有的时候，你有时间，你会很关注物质的东西，其他的东西不愿意花一分钱，觉得这些东西都是免费的，这个也会不合理。这个还是挺无奈的。因为在我看来，比如说一个十几亿人口的国家，不管做多类型的音乐，多地下的音乐，至少每一个族群应该有几万个人来欣赏不同的东西，这样大家都有机会存活。但是现在的情形就不是，所有大多数人都会被某一个主流的媒体，某一个大的声音影响，最近谁红，所有人一窝蜂都去，觉得这个人红，他不会思考，是不是他喜欢的，你说红，我就听一下，很少有自己的判断。这个时候人是会被影响的，缺少自己独立的东西。在我看来，我不管是什么样的媒体，多大的媒体，或者是多有名的什么人，多有影响的言论，都不会影响我，我有我自己的判断。不会改变我对一个艺术作品喜欢不喜欢的判断，我有我自己的。现在却是，我公司签很多有才华的人，出很多钱出一张CD，但是有的卖几百张，我还是比较难过，我赚钱帮助年轻的人在做音乐，但是一直都是在赔钱，如果现在什么歌流行，我做那个歌去卖钱又不是我想干的事，这可能是这十年最大的困扰。


　　新浪娱乐：您觉得，十年前的市场会比现在好很多？
　　张亚东：非常好，十年前你只要有一个专辑，什么提案，比如说我录什么专辑，都会有一个发行商说，我先预付给你几十万保底，你把这个版给我，我帮你发行，只要我做好CD就已经拿到成本的钱了，卖得好，卖不好再说。现在变成，我做一个CD，找出版商，他说你得出那个硬盒的钱，卖得了我就给你分钱，卖不了也就没有。肯定是卖不了，给了他，马上盗版就出来。你做一个东西，就是白送，还要看人家愿不愿意接你这个。这个是很明显的变化，就是完全极其不同的。而且对音乐来说，以前电视台、电台是要你的歌给我播，谁有新专辑，赶紧给你播，我们需要节目，但是现在变成你的歌要播，要买我的广告，不买我的广告就不给你播。一切都变得商业，大家都是以赚钱作为一个标准的话，真的是困难。
　　新浪娱乐：像现在这种网络、MP3很流行的时代，您会不会很怀念以前听CD和磁带的那个时代？
　　张亚东：非常非常怀念。听CD是我最怀念的，我也会网络下载。前两天我还下载三首歌，我第一时间想听他们的歌曲，也会下载。前两天我去日本工作，都把他们的音乐CD买回来。我下载是没有办法，在北京买不到，但是我有机会买到，一定会买正版CD，我特别支持，同时我把买CD当成乐趣，我那么远从那背回来，都是很幸福的事情，你会珍贵这个音乐。比如说我在大同的时候买罗大佑的《之乎者也》，我从大同坐了一夜的火车来到北京，直接去王府井买了那个卡带，吃了一点东西，又坐十几个小时的火车回到大同，就为了买一盒卡带，熬了两夜然后回家。那个卡带对我来说想起来是很美好的时光，现在就不是。现在每个人都有一个MP3，里面放了1万首歌，你会发现不会听完整一首歌，就是听听，来会换换，因为那个东西来的太容易，好象不值钱，或者是我听听，赶紧换一个，没有跟音乐发生那样的关系。
　　新浪娱乐：这十年来让您印象比较深的歌手，能不能给我们列举一下？
　　张亚东：国内就是那英，王菲、朴树，大多数跟我合作过。
　　新浪娱乐：新生代有一些比较看好的吗？
　　张亚东：新生代有很多，也有特别年轻的组合乐队，像我公司签的我都蛮喜欢的。说实话，我听国语的比较少，必须说实话，虽然我在做国语唱片，我当国语唱片的制作人，但是我基本上听国外的唱片比较多。因为说实话，国语的流行音乐，一直以来都是走台湾模式的那种，比如说情歌，过去是苦情歌，现在会有一个流行的套路，但是我个人不喜欢，我不是太接受主流的中文流行歌的样子，这可能是台湾人比较骄傲的一点，他们创造了中文流行音乐的模式，我一直致力于打败那个模式，包括跟王菲做《预言》。我不喜欢在一个套路上做事情，没什么成就感。大家可能会觉得说，很多流行歌，我们在卡拉OK放这首伴奏唱另一首歌，就一个路子，我自己没有兴趣，我不太爱听。我喜欢能够有突破，更有创造性。
　　互相借鉴是好事 坚信音乐一定会更好
　　新浪娱乐：从制作音乐的技术上来讲，您觉得这十年来有什么变化？
　　张亚东：其实技术上，变化也还是蛮多的。尤其是在录音这个环节，内地有了突飞猛进的那种进步。大家可能更注重质量，比如说编曲的技巧和技术都有很大的提升。但是我觉得还是愿意把最初最简单的东西丢掉，每个人都追求更多的科技手段，比如说唱歌，大家知道每一个歌手唱完都用一些软件修音准，当你唱的不准的时候，我可以把音调的准一些，就变成是人都可以做这个事情。
　　新浪娱乐：之前也是这样吗？
　　张亚东：之前没有，我之前录许巍的唱片，还有最早的王菲，就是一遍一遍唱，因为没有办法，所以大家会热爱音乐，在录的过程里会提高自己。现在就是说你唱的不是特别好，OK，没问题，可以修。就是太依赖那个技术。事实上在中国还有很大一方面的原因，就是说很多人，他不可能LIVE，比如说真唱，让他现场表演，那个水准就丢了，都是录音室的选手。但是在国外，你会发现每一个乐队，每一个艺人在现场都有可能带给你比录音室更美的更好的表现，像碧昂丝、玛丽亚·凯瑞，他们的实力是非常强的。

新浪娱乐：最近几年也是越来越多的艺人喜欢模仿国外，怎么看这个现象？
　　张亚东：流行音乐没关系，本身不是中国自己的一个东西。这个没办法，连日本也是学国外的，韩国更是，这个形式本身就是人家。
　　新浪娱乐：最近几年日韩风比较猛。
　　张亚东：这个没办法，像学京剧必须到中国来学。本来流行音乐，就是现在流行音乐里面所用到的乐器哪样是中国发明的？吉他？贝斯？你当然要跟人家学。比如说日本的音乐是日本人做的音乐，做的非常西化，唱片最大的买家是欧洲，我可以把这个东西卖到欧洲去，这不也是一样吗，我不认为这不好。我们中国的汽车可以卖到德国去，可以在德国的市场抢一个份额，没关系。我不认为模仿有什么不好。
　　新浪娱乐：乐坛不同时期流行的音乐风格，您觉得是音乐人在引导方向吗？
　　张亚东：其实我觉得是这样的，不同时期创造的风格都不是一个人做的，像披头士的年代，也不仅仅只有一个披头士，可能有很多那一类型的乐队。我觉得每一种音乐风格的形成，可能是几代人的努力，比如说像爵士、R&B是什么，都不是一个人，它能存活到现在，一定有它的不可摧毁的力量，它才能存活，不仅仅说我一个人在家原创某一个类型，明天就创定了，所有人跟着你。在我看来，当然要有创造力，我从来没有发现凭空冒出来一个什么东西，要追溯出来还是有历史的。比如说我喜欢坂本龙一，你会发现他会喜欢德彪西，每一个人都会有，你去找德彪西，可能他会喜欢另外一个人，是有影响的，我不认为是模仿或者是怎么样，你长到现在，会受到别人的影响，大家要正视那个情况，怎么样在受到别人影响的时候，努力找到自己心里真正要表达的事情是比较重要的。
　　新浪娱乐：最后想问一下，您如何看待中国音乐的发展？未来十年会有什么变化？
　　张亚东：反正我唯一能说的是一定会变得特别好。我觉得任何东西都不能阻挡它会变得特别好，不管是困境也好，还是下载也好。现在人的进步和那种视野的开阔，已经到了我认为是前所未有的时刻，每一个人能吸收到那么多来自全世界的灵感。所以我认为一定会变得特别特别好。只是说希望如果能有一些好的法律法规，能够有一些保护这些音乐人的那些条件，给到他们，他们可能会创造出很伟大的作品，真正能够影响这个世界的作品。 黄玲/文

http://ent.sina.com.cn/y/2010-03-21/14092903797.shtml
孙楠：从来没拿过新人奖的最佳男歌手

因为这个时代在进步，音乐在进步，它的市场也在进步，所以不能一味地去怀旧。
　　——孙楠
　　新浪娱乐：孙楠，首先先跟我们新浪的网友大家打个招呼吧，拜个晚年。
　　孙楠：各位新浪的网友朋友，晚年快乐。
　　新浪娱乐：那其实因为我们这次做的是一个关于中国音乐这十年的专题，所以说孙楠你能不能先跟我们描述一下，在你眼中，这十年来，乐坛是个什么样的状况？
　　孙楠：很好，我觉得蓬勃发展，涌现了很多新秀、新的音乐人，特别在市场的要求，我们的歌迷对音乐的分辨率，或者他们的品位也不断的增强，之后呢，欣赏的种类也比较繁多，音乐市场比较繁荣，我觉得是这样的。
　　新浪娱乐：您觉得在您感觉里面，这十年来，中国乐坛最大的变化有哪些呢？就是有哪些让你觉得很欣慰，或者有哪些让你觉得不愿意看到，或者觉得不可思议，匪疑所思的呢？
　　孙楠：我觉得变化最大就是数字音乐，现在被广泛的应用，像手机也好，电脑啊，整个数字化的变革是新时代的变革，让很多人，喜欢音乐的人，可以尽情地去，如果是有偿的下载很多音乐，把整个的市场扩大了，我觉得这是最大的变化。那么当然说，无奈的当然就是CD唱片市场的一个萎缩，因为有这样一个冲击，数字平台的冲击，会对常规的唱片CD会冲击很大。所以这也是让人觉得比较遗憾的，但是我相信有一些发烧级的歌迷他们还是喜欢CD的，因为CD是有纪念意义的，它从整个封面开始，一直到内页的设计，还有整个CD的质量，都可能比在平时我们用的常规手段，像手机也好，或者下载的质量要高很多。当然我还是希望，如果有一天这两个是平衡的就好，不是说因为有了这个之后，这个就要被毁掉，因为这个是让人很惋惜的。

新浪娱乐：这些年里面，你也参加很多届，有没有说是哪个奖自己没拿到觉得特别遗憾的，还是说除了新人奖之外？
　　孙楠：我觉得没有什么遗憾的，因为什么？因为奖项众多，优秀人才也是济济，所以有的时候音乐并不像，我刚才也说，音乐不是体育，你跳的高，你跑的快，你就是最佳的，但是音乐它是抽象的，喜欢你你就是最好的，不喜欢你呢，你可能上不了台面，这是一个很抽象的东西，你没有办法固定的去给它肯定了。所以我觉得还是在人吧，你只要努力了，我觉得其它的都不重要了，所以很多年提名，有的我也拿到奖，有的我也没有拿奖，其实拿奖很高兴，但是没有拿奖我也没有什么遗憾，因为你不是全能的。
　　新浪娱乐：那就是您自己觉得评判一首音乐作品，它是不是好音乐，这个标准是什么，就是最大的标准是什么呢？这十年来，您觉得检验好音乐的这个标准有没有变化，是变得更严格了，还是变得更宽松了呢？
　　孙楠：我觉得如果一个音乐的好坏，它除了在旋律方面、歌词方面给你心灵的冲击之外，我觉得更多的东西是你内心的感动，当你听了这首歌以后，是不是它一直在你内心里重复的演唱，或者是在任何的情绪当中，你都会有这首歌里的那种情绪，它整个把人带到一种境界里当中，这就是好的音乐。当然我们也有一些音乐是，每个人唱了，听了都很高兴，每个人都会唱，也很容易的，这是另一种的表现。但是我觉得好的音乐是应该给灵魂一些震撼的东西，那就是一些感动、心灵的东西。我觉得应该是越来越难，我们的评审的技术条件，或者是他们的要求会越来越比以前更复杂，因为现在的音乐形式越来越多，不同的音乐类型，不同的组合，不同的方式，都在充斥这个舞台，所以呢也给很多观众选择的机会也更多了，那我们的评委包括评选对他们的压力就大了，因为他们要认真的筛选在众多的不同风格的类型的音乐当中，选出最好的，所以应该是越来越严格了。
　　新浪娱乐：那您自己认为的那些好音乐，觉得是特别好的音乐，有没有得到歌迷和市场的认可呢？现在流行的这些音乐，您觉得算是好音乐吗？
　　孙楠：我觉得这个东西很难去做一个评定，就像我刚才说的，什么叫好的音乐，因人而异，因为它不是体育，跑的快就是好的，音乐它是根据人的品位，根据个人的思想品位和他的音乐品位去断定的，有的人是喜欢这样的品位，有的人是那样的品位，不可能每个人的思想都一样，现在有一个皆大欢喜的好歌已经很难了，因为我们现在听的音乐太多了。以前我们可能只有流行音乐，只有单一的，很多年前邓丽君，我们只听邓丽君，没有别的选择，我们欣赏品位只有这个。现在不一样了，现在有很多音乐，很多人，所以我们可以又分散了很多歌迷，所以这是一个重点，你不能说这个音乐就是好的音乐。我觉得什么叫好的音乐，在你的欣赏品位的基础上认为好的，那就是好的，因为因人而异吧。
　　新浪娱乐：您觉得自己的这个音乐，因为您的音乐技能兼顾市场，又能兼顾歌迷，同样有品位，您觉得自己还能继续这样会红多少年，会红下去呢？
　　孙楠：当然我的音乐的目标跟宗旨就是这个，就是能在自己喜欢的情况下，觉得是一个好的音乐的情况下，能够在市场也会被大家接受，也能被大家传唱，我觉得这才是我们的一个终极目标，包括以后也是一样，因为音乐有的时候是随着时代在改变，随着时间去进步，我相信我们也都在这个洪流当中，不断的改变自己，改进自己，让自己的音乐更贴近这个时代，我觉得这样才不会被淘汰。
　　新浪娱乐：好，谢谢，辛苦。

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大张伟：近十年是乐坛最不好的十年

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张靓颖：十年以后我都不知道自己在哪里

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王长田揭秘：风云榜十年沉浮

他们希望用这样的行动来对你施加压力，希望你有一天不要那么坚持了，像他们一样去“分猪肉”，去皆大欢喜。这件事情有悖于我们的初衷，我们不可以这样做。
　　——王长田
　　壹，缘起：做中国的格莱美
　　新浪娱乐：您当初办音乐风云榜的初衷是什么？
　　王长田：我们2000年创办了中国第一个由民营公司制作的音乐节目就是音乐风云榜，那个时候我们已经注意到在国际上格莱美已经有好几十年了，我们当时就在想是不是应该在中国也做这样一个奖项，大家知道格莱美在全世界公认为最公正、权威的音乐奖，当时在中国有两个外资传媒分别在中国做了这个音乐奖，但是在我们看来他们有很多的缺陷，所以我们当时觉得我们应该在中国做一个这样的奖项。最早的初衷大概就是这样。

新浪娱乐：现在十年过去了，您觉得这个初衷有没有改变？
　　王长田：应该讲还在路上。因为想法肯定是好的，但是路程走得并不顺利。中间遇到了很多的障碍，当然也有很多东西实现了，比如从第三届开始就坚持了独立评审团现场发布奖项，由会计师事务所来监票等等，还有现场领奖，不谈奖，现场演唱等等规则。这些规则一直坚持到现在。从这个角度来讲，是成功的一面。另外一方面中国的音乐界包括传媒和社会大众并没有完全接受这样的方式，甚至有的时候有一些怀疑，一些担心，甚至可能还会有一些抵制。从这个角度讲也有一些不顺利的地方。总体来讲走得还好，因为格莱美现在已经是50多年了，他是58年创立的，我们才走了不到十年，有这样的一个过程是非常正常的，如果我们现在走到头了，反而不是一个好事情。
　　新浪娱乐：这十年来您也说过遇到不顺利，一些挫折，有没有想过要放弃？
　　王长田：我们有过痛苦，有过彷徨，但是没有想过要放弃。痛苦是当你要坚持一件你自己认为对的东西，但是因为这种做法可能损害了一些人的利益，或者有悖于许多人惯常做法的时候，他们会给你很大的压力，这个时候你会觉得很痛苦，你觉得你在做一件好事情，其实并没有得到真正的理解。当然也有一些压力，比如说从一个颁奖礼的角度来讲，星光度确实还是比较重要的，社会大众往往会看到底谁来了，哪些明星来了，这可能是他们很重要的着眼点，甚至有的时候广告商会去看赞助商觉得你肯我们请来多少大牌，星光度也有一些要求。但是这件事情有的时候是有些矛盾的，所以体会面临一些压力，实际上在某种意义上来讲是来自现实的压力和内心的简直，内心的追求之间的矛盾造成的。
　　新浪娱乐：您觉得颁奖礼的十年，能否印证中国音乐这十年来的变化呢？
　　王长田：充分反映了这一点，我记得刚开始的时候，我们经历了整个中国十年来音乐的基本变化，全在颁奖礼上都得到了体现，比如说最早的时候四大唱片公司还势头非常劲的时候，他们给中国的内地音乐造成非常大的压力，所有的颁奖礼也好，包括节目也好，都是围绕他们在转的。这样的过程，最后逐渐地演变成中国内地的音乐力量越来越强，而四大公司在内地的影响力逐渐地走弱。这是一个变化。同时我们也验证了中国的音乐风格，音乐品种方面的变化，因为最早的时候，中国是唱普通的流行的情歌，当年的流行歌曲，但是后来我们有R&B，有很多新的音乐品种的出现。走到现象，音乐是百花齐放的，包括摇滚重新再崛起，网络音乐也在发展等等。
　　第三是见证了一些音乐人的成长，那个时候孙燕姿就是一个小姑娘，蔡依林也是一个刚刚出道，周杰伦也是刚刚出道，那个时候非常生涩。当然那英和王菲他们已经有一定的影响力，但是同时像陈奕迅也是在我们音乐奖上逐渐越来越强，越来越成为整个华语地区的音乐天王。当时的像四大天王影响力是越来越衰弱。很多东西在这方面得到了见证。我们也见证了整个中国的歌手诞生的方式的变化，比如说最早的时候，只有大的唱片公司能够包装歌手、开发歌手，但是现在选秀、网络歌手，这些歌手的崛起，是培养新人的方式也发生了非常大的变化。所有这些变化，都是在音乐奖里得到了充分的体现。