对刀郎作品一个荒唐之极的谬见，为何流传至今？

这个荒唐的谬见就是：刀郎的歌土。
我孤陋寡闻，最近才看到关于刀郎作品的这个评价。实事求是说，我之前并不是刀郎的粉丝，他的歌曲听过不少，也有很多从没听过，个人最喜欢《冲动的惩罚》和《新阿瓦尔古丽》，觉得他是一个不错的音乐人，但不是他的粉丝。直到《弹词话本》《世间的每个人》出现，我被彻底折服，心甘情愿做刀郎的粉丝。我至今仍难以置信流行音乐创作能出现这么高成就的作品，好奇心驱使我去打探刀郎是怎么走到今天这一步的，于是才看到10年前那英等人的评价。
事情很简单，但很蹊跷。查资料查不到“刀郎的歌土”是谁说的，最大可能是那英说点唱刀郎歌的都是农民这个话的意思演变来的，总之，忽忽悠悠，刀郎的歌土成了一个结论，刀迷们在默认这个结论的前提下愤怒地回应了那英，所以回应的内容多是土怎么了，人民大众喜爱的就是好的，大家争相传唱的就是好的，诸如此类。回应无力，被牵着鼻子走了。
我不理解这么荒唐的谬见怎么能一直存在。从成名曲《2002年的第一场雪》始，刀郎音乐就是标准的情歌文艺范（新专辑已经不是文艺范了），我第一次听到《2002年的第一场雪》，是当年客居广州的时候，在体育西路一幢很高级的写字楼里面，哪里跟土沾一点边？这不是计较什么土洋之争，这是对刀郎作品的基本认知问题，不算小事。
但同时这又是个巨坑，跌入其中，去争论刀郎的歌土不土，实在是不敬，是矮化了刀郎的作品。而我还是打算顺着土不土这个话题多说几句，目的是想引出另外一个更重要的话题。纵观刀郎作品，就内容来讲，没有比新专辑中《奇台三十里》更土的了，谁能土过中国西北小县城农村一个老汉的葬礼？听完这首歌什么感觉？这种改造过的蓝调惊艳吗？这种音乐形式和表达匪夷所思吗？这种最中国的内容与最西式的呈现，它们协调一致吗？答案统统是肯定的。这就引出另一个重要的话题：是时候全面评价刀郎的作品了，因为刀郎对流行音乐创作的贡献是开创性的和突破性的，包括词曲两个方面。
两张新专辑将这种贡献上升到一个新高度，而这样的贡献在刀郎一出道就有端倪。以《2002年的第一场雪》为例，“2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些”，客观现象，主观感受，否定语气式的表述，令人耳目一新，刀郎之前的歌手歌曲很少见到这样的歌词，随后，更颠覆的出现了，八楼，二路汽车，乌鲁木齐依次登场，这些名词，在刀郎之前，是没有也不可能出现在歌词里面的，刀郎写进歌词唱出来了，并且贴合、自然、顺畅，这就是创作的开创性贡献（极少数杰出人物才会有这样的贡献，比如罗大佑，他第一个在歌词里使用一二十个字的不间断的长句，拓宽了歌词创作的边界）。在旋律方面，新专辑之前，我个人认为成就最高的是《我的楼兰》，不是说这首歌的旋律比刀郎其他歌曲高明，而是这首《我的楼兰》因旋律被救活了，如果不是刀郎的旋律，这首歌可能就是个失败的作品，因为《我的楼兰》的歌词是个很奇特的存在（不好意思，得罪词作者了，仅是个人浅见），这首歌词有着极少的非常宝贵和难得的优点，但更多的是通篇的缺点，几乎它的每一个句子都可以重写，但那唯一的宝贵优点还是让歌词立住了脚，刀郎的谱曲才有可能解决或掩盖了大部分问题，挽救了整个作品。这就是旋律的独特贡献。而到了最近的新专辑，刀郎的旋律与作词一样，是另一个高峰了。新专辑的音乐（包括演唱），那看着波澜不惊、略显平淡的表象背后，是了不起的才华和想象不到的创新，新专辑愈久弥香，作品的生命力是长青的。
所以，呼吁有识之士参与到对刀郎作品的全面评价中来。放眼当下歌坛，从艺术史和创作两个角度，值得评论家们关注、评述、判断的音乐人，只有刀郎。