清代官窑瓷器纹饰之一。梅为蔷薇科李属植物，品种分果梅和花梅两大类。观赏性的梅花属花梅，是我国十大名花之首，有清客、暗香、疏影、寒花、独秀、孤芳、仙姿等雅称。梅花在寒冷的冬季盛开，花朵淡雅，香气芬芳，深受人们喜爱。与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为岁寒三友。在中国传统文化中，梅花以它坚韧不拔、谦虚礼让和高洁的品格，给人以立志奋发的激励。宋范成大《梅谱》自序：“梅，天下尤物，无问智愚贤不肖，莫敢有议。”元代杨维帧《道梅之气节》：“万花敢向雪中出 ，一树独先天下春。”梅花有多种颜色和花形：红梅，花形极美，花香浓郁；白梅，重瓣雪白似瑞雪，萼片绿色如碧玉，香味袭人；紫梅，重瓣紫色，淡重瓣雪白；粉红，花白略带轻红，有单重瓣之分，轻柔素雅。
以梅为陶瓷器纹饰始于隋唐时期，但装饰工艺与表现形式较为简单，多以釉彩的流淌或剔花的方法，做朵花形式排列，典型器物为唐三彩。宋代瓷器以梅纹装饰渐趋成熟，除了龙泉窑的青瓷刻花外，吉州窑的釉下彩绘结合贴花、剪纸及首创的折枝梅，使梅纹的表现形式更为丰富。元代青花技术的成熟，使得梅纹由釉色、刻花、剔花等转变为以绘画性质。明代除了单一的梅纹，还见有与其他纹饰组合，同时还创新了斗彩、青花釉里红等装饰方法。清代以梅为瓷器纹饰较为普遍，清宫档案中有雍正、乾隆、道光、咸丰及光绪朝烧造记录，传世品中不见有嘉庆、同治及宣统器物。
清宫瓷器档案的记录与传世品中的梅纹器物，大致有以下特征：
首先是称谓。清宫档案中梅纹的称谓较多，最常见的是直接称以梅花，如雍正珐琅梅花四寸碗、乾隆翠地洋彩梅花瓶等等。另有称以梅的雅称，如乾隆霁红洋彩玉梅胆瓶，典出宋苏轼《六年正月二十日复出东门》诗：“长与东风约今日，暗香先返玉梅魂”；以梅的装饰色泽称谓，如雍正瓷胎画珐琅白梅花红地四寸碟、乾隆宣窑青叶釉里红梅花瓶、道光白地红梅花圆口花缸等；以梅的品种称谓，如雍正瓷胎画珐琅梅纹器物中的一些称为白梅花的器物，经与传世品比对实为绿萼梅；以梅的装饰形式称谓，如道光五彩冰梅盖罐；以梅的绘画形式称谓，乾隆宣窑青叶釉里红梅花瓶、道光钩金绿梅大碗等。另有称以梅的俗称，如乾隆白地干枝梅碗，经与传世品比对实为折枝梅，非植物学上的补血草属植物。此外清宫档案中一些虽以梅花名之的器物，但经与传世品比对，实为器物的造型而非纹饰，如乾隆白地洋彩梅花盆奁等。
其次是构图。虽然清宫档案中梅纹器物较多，但从传世品来看构图变化不多，多以全株的形式装饰在器物的表面。琢器的梅纹由下向上伸展，圆器的梅纹则分左右，疏密有致，很有情趣。前者如乾隆翠地洋彩梅花瓶，后者如雍正红珐琅梅花瓷盅。开光式：即梅纹装饰在器物的色地开光内，或为纯色地或为锥锦地。前者如如乾隆洋彩梅花纹鼻烟壶，后者如乾隆锥锦地茶壶，纹饰主题突出醒目。
其三是组织形式。清宫档案中不见有与梅纹组织形式相关的文字，但从传世品来看，大多数器物的梅纹为全株式，即株、枝、花齐全，绘画韵味十足，如瓷胎画珐琅梅花膳碗等。折枝式，即梅纹只见枝、花而无株，梅枝曲折僵硬，图案倾向明显，典型器物如道光白地梅花瓷盖碗。朵花式，即梅纹只有花而无株、枝，以散点式不规则地装饰在器物表面，典型器物如道光冰梅盖罐。此外还见与其他纹饰组合的梅纹，如梅兰、梅竹、梅花诗句等等，详见相关条目。

其四是装饰方法。清宫档案对梅纹器物的装饰方法多有涉及，或为器物色地，或为纹饰用色，如雍正瓷胎画珐琅白梅花黑地四寸碟、乾隆宣窑青叶釉里红梅花瓶、道光白地红梅花圆口花缸等等。从清宫档案的记载和传世品来看，雍正朝器物多色地梅花纹，或黄地红梅、红白梅，或红地白梅，或黑（墨）地白梅。另有白地墨梅、红梅等。乾隆朝除色地梅花纹外，另见有青花釉里红、洋彩等。道光朝多为白地彩梅花纹，或为红梅、绿梅，或为红绿梅、钩金绿梅，五彩，另有翠地洋彩一种。咸丰仅见有白地红绿梅纹一种。光绪朝见有浅豆青、黄地与粉地水墨彩绘梅花纹器物三种，当后者的传世品实为白地水墨彩。
其五是艺术特色。从传世品来看，雍正梅纹艺术成就最高，造型洒脱自然，用色淡雅清新，有自然界梅花的高洁气质。乾隆梅纹造型繁复，色彩浓艳明丽，铁骨铮铮有余而气韵不足。道光梅纹造型夸张失真，虽工笔多于写意，但图案化倾向明显。光绪梅纹造型较为生硬，色彩生涩，缺乏墨韵。

有点高深了，欣赏学习。

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煮酒的文字知识性强，需要慢慢看，慢慢消化才能知道一点点。