干货分享 国美绘画类考研真题解析及教学

绘画艺术学院考题
绘画艺术学院下设油画系，综合绘画系，壁画系，版画系。专业一（即专业基础）则统一是以素描或素描+速写的形式进行考察。
历年考题
2021年-2开|全身|坐姿素描，年轻男模特，4h
2020年-全开|全身|坐姿素描+速写，中老年男模特，5小时
2019年-全开|全身|坐姿素描，中老年男模特，4小时
2018年-全开|全身|坐姿素描，中老年男模特，4小时
2017年-全开|全身|坐姿素描，中老年男模特，4小时
2016年-全开|全身|站姿素描人体，中老年男模特，4小时
2015年-全开|全身|坐姿素描，中老年男模特，4小时
素描作为绘画的基础之一，是考察学生基本造型能力的关键科目，从历年考题可以看出，每年考察的具体的内容或作画时间是有所变化的，我们不难发现变题的两个节点：2016年及2020年，下面我们来具体分析原因：首先，2015-2019年的考题基本都是坐姿全身像，时间也均为4小时，只有2016年考察了站姿男人体。其实在2015年之前素描也基本以坐姿全身为主，2016年可能出卷老师希望拔高试题难度，但短期的人体实在难以展示学生的水平，之后遂又改回了坐姿着衣模特。2020年则加入了速写环节，一是考虑到2019年起考研机构开始多了起来，学校希望通过加试速写的方式考察学生的综合能力。2021年也同样如此，2021年绘画艺术学院的报考人数创下历史新高，加之疫情的影响，很多模特无法入校，一部分美院在校的学生加入了临时的模特团队。故而从20年开始连续2年变题。
无论如何，随着报考人数的增加和政策的变化，考察综合能力，规避套路都将是以后出题的基本思路。但无论题目怎样变，考察的核心则不会变：那就是素描作为作画意图的展现，是否体现出了学生清晰的作画逻辑，扎实的造型基础（形体结构准确，构图讲究，有深入塑造能力）以及对整体画面的控制和把握能力。很多特别是外校的学生可能希望通过掌握某种套路拿到高分，但一遇到变题就不知如何随机应变了，建议大家丢掉幻想，回到画面，回到最根本的观察模特上来。只有学好扎实的基本功，才能以不变应万变。而这里的基本功，则首先需要理解中国美院整个绘画系统的学术根基和时代流变，再从这个框架出发去理解绘画的根本基础是什么或者说美院更看重的根本基础是什么，而不是像以前那样凭感觉去一味的“塑造”画面。再者，研究生的考生不像本科考试那样偏重体积和塑造，而是在形准和有塑造能力的基础上更加关注构图，动态及感受的表达，更加关注画面大实大虚的松紧处理，更强调塑造和细节要加的精而非加的多，更加注重最终画面的艺术性和感受性。而这些当中的每一项想要达到高水平都需要丰富的理论知识和较高的眼界与审美。最后要强调的就是素描也有不同专业和工作室的方向性，即大家理解的“风格”问题。不同的工作室画的整体基调是不太一样的，这就需要同学们首先理解各个工作室的画面“风格”和画面的趣味点是什么。也就是“求同存异”——作为一张好的试卷，不仅要满足所考工作室老师的喜好，在整个院系里也要称得上是一张好画才行。这就需要我们理解自己所考系的各工作室之间的相同之处与不同之处。比如油画的1,2工作室更注写实与准确性，注重画面构图的精确和稳定；而3，4工作室则在形准的基础上强调构图、注重画面的构成和画面的表现力。而他们相同之处都在于注重构图，强调形准和塑造能力，强调画面结构和层次。

专业二 专业技法考题分享
历年考题
2021年-60x80cm或2开|半身|油画、丙烯、水彩，年轻女模特，6h（丙烯类4h）
2020年-60x80cm或2开|半身（综合绘画为全身）|油画、丙烯、水彩，中老年女模特，6 h
2019年-60x80cm或2开|半身|油画、丙烯，中老年女模特，6h
2018年-60x80cm或2开|半身|油画、丙烯，中老年女模特，6h
2017年-60x80cm或2开|半身|油画、丙烯，中老年女模特，6h
2016年-60x80cm或2开|半身|油画、丙烯，中老年女模特，6h
2015年-60x80cm或2开|全身|油画、丙烯，中老年女模特，6h
色彩是油画系，综合绘画系，壁画系的重点考察项。其中油画系使用油画框和油画材料，综绘使用水彩纸和水性材料（丙烯，水彩颜料均可），壁画系水彩纸和使用水性材料（一般使用丙烯颜料）。在2015年之前，基本上考的都是全身色彩居多，后来因为尺幅太小，加上油画材料和丙烯材料的特性，很难考察专业材料的塑造和深入能力，故而之后都改成了带手半身像，并且基本没变过试题。考虑到材料性质的问题，可能今后水性材料的作画时间会缩短成4h。
专业二之所以称作专业技法，是因为作为本专业的主要技能，技艺与方法是重中之重，也是近年来学院一直讨论和强调的主题。顾名思义，专业二不仅考察本专业技能的技艺掌握能力和熟练程度，同时强调方法的体现——在画面当中就是如何使用用技艺，以何种方法达到理想的画面。这对很多特别是外校和跨专业的同学来说是难点所在——如何理解中国美院学术体系的技艺所在，又如何掌握自己的方法去达到画面。这种技艺是具有传承性的，这种方法也是在理解了前人的方法之后再融汇加减成为自己的方法的。特别是油画专业，首先中国美院油画的传承就分几条路——一个是国立艺专时期以留法的教授为主的现代主义与中国传统相融合的绘画，一个是留苏教授为主的现实主义与中国社会相结合的绘画，以及后来具象表现学说对油画系教学的深刻影响，这些都融合在一起影响着一代代的美院学子。评卷老师的审美习惯也在这种审美传承的学院当中得以形成。因此即使一张以写实为基调的写生试卷，也要体现着学院的这种审美观，在技法层面也要充分的体现。比如老师普遍喜欢大胆和概况的笔触，讲究塑造与细节要用笔法带出来而不是一点点磨出来，做出来的。老院长许江就曾强调过：“油画一定要有笔。”什么意思呢？油画当中笔意是至关重要的。再者老师一再强调的是“气韵生动”，这个是出自中国画谢赫六法，也是绘画的最高追求，一张画的好坏取决于是否“通气”而非面面俱到的完成。
综上所述，专业技法的掌握和素描一样，一定要先提高审美，理解学院的学术体系，然后理解工作室的方向与审美体系，最后通过提高自身的技艺，掌握有效的方法，势必能达到理想的画面。

以下是我们针对绘画类专业相关的训练内容及课程沟通展示
团队与学生互动频繁，细致耐心的解答学生的疑惑，反复强调重要知识点，指导剖析初试与复试当中可能出现的问题。在上一届的研究生考试当中，我们几乎霸占了绘画类专业的高分榜。

艺术管理与教育学院考题

艺术管理学院专业一考题分析
艺术管理与教育学院下设美术教育系，艺术管理系，艺术鉴藏系。专业一（即专业基础）则统一是以素描的形式进行考察。其中美术教育专业作为致美的王牌专业，2021届录取率达到了总录取人数的75％。
历年考题
2021年-2开|半身|坐姿素描，年轻女模特，4h
2020年-全开|全身|坐姿素描，中老年女模特，6h
2019年-2开|半身身|坐姿素描，中老年男模特，4h
2021年的美教初试素描考题为青年女模特半身写生，这与往年的考试形式和内容基本上是没太大变化的。素描每年的考题在半身像写生和全身像写生中二选一，相对还是比较稳定的。2021年艺术管理与教育学院的报考人数直线上升，疫情当下，模特由外聘中老年模特与校内青年学生组成，所以不同的性别与年龄段的人体练习都是必要的。考察的依然是我们的综合造型能力。要求我们对人物骨骼肌肉的组成有很深入的理解，把握人物的比例和动态，在理解的基础上做一定的取舍，协调好整体与局部的关系。全身像比头像、半身像的结构要复杂一些，更能拉开考生之间的距离，对于考生的造型、观察能力有更深入地考查作用，也会让呈现的卷子差距更大，从而一眼就可挑到好的画面，筛掉一部分基本功不扎实的考生，完成初试到复试的筛选。
高分要点
构图完整（构图位置、大小比例、透视合理）；
形体结构造型准确（人物动态结构相对准确，动态舒服合理，黑白灰分布得当)；
内容饱满，刻画细节（形体体块的分布合理：主要的框架位置有头颈肩与衣领的关系、胸腔与肩的厚度、手肘的转折、手臂的侧面底面与后背肚子底面、袖口与手。衣服体块与衣纹交代合理，轮廓一定要有依附内在体积结构的穿插关系，不能编造，用线要注意空间强弱，把握好疏密节奏，主线依附体块的厚度就能出来衣服的体积）；
形象特征刻画鲜明，生动（具有动感、美感，头、手比较细腻较为生动，画面具有艺术表现力）；
画面整体效果表现充分（质感、空间感）。
素描整体所涵盖的客观内容，反映了考生的基本功够不够扎实，对素描科目的理解够不够深入。其之所以成为艺术教育工作者受益终生的入门第一课，除了美术专业技法方面的训练意义之外，更是一种惠于自然之道的，最直接最朴素的绘画方式，从铅笔接触纸张的那一刻起关于整体与局部，大与小的比例，虚与实，疏与密，黑白灰等等关系的平衡原理，就开始作用于我们的思维，这种思考训练使得艺术教育工作者带着感性而不失思辨的眼光观察周边的一些事物，以及感悟世界万物的运行法则等等。素描本来只是美术基本的绘画技术，然而当他实现了从美术到美学和美育的蜕变时，由技入道、观物的儒家思想，就得到了印证。对于素描这种朴素的表现手段和美学的诉求而言，管理与教育学院的导师重点关注的是对象的形体、结构，建立起不以质感、细节取胜的画面气息，而是追求更加严谨的、本质的观察结果。

艺术管理专业二考题分析
艺术学理论艺术教育研究方向、美术教育理论与实践研究方向的硕博研究生培养教育分三个课程模块进行全方位教育培养：人文素养与知识模块、专业基础知识与能力模块、专业研究与能力拓展模块。
除了艺术鉴藏专业为纯理论考试，其他专业都以色彩人物写生与教案撰写为主。形体与透视关系动态与解剖关系色彩关系，准确观察与落笔肯定面对不同，性别与年龄段的模特能够准确掌握其特征画面感显示出艺术灵气，这来自于日常生活对自然万物的敏感和文化知识的修养，以在色彩画面中表现出较高的艺术素养。色彩是主观感受现实物体的自我表达，每个人的色感都不同。中国美院的绘画理念一直是一脉相承的，艺术管理与教育学院热衷把握形体结构上感性的发挥，使得画面达到气韵生动的效果。在掌握学院的审美体系的基础上进行色彩创作，以达到评卷老师的画面标准。
教案的内容，不同于往年在学校中进行的课堂教育，现今更多是围绕社会美育与传播进行观摩、调查、调研、采风记录为主，并要求能整理出调研考察报告和实践作品，寻找社会美育传播历史与发展脉络，寻找社会美育与传播现状与存在的问题，从中梳理出新的教学方法并加以描述。强调林风眠所提出的：“艺术要回归生活，使学生在对自然和社会生活观察中，认识艺术的要素和组织原理”，将民间传统艺术通过美育进行现代化，使“艺术、自然、社会”三者建立明确的关系。了解传统文化与教育的当代性发展和未来使命。特别要关注新乡土文化建设、百姓艺术审美和文化认知提升。
将课题化教学的几大方向作为教案撰写的重要关注点：社会传统文化与经典、非遗传承与活化、乡土记忆与新农村美育普及、街道社区文化服务、特殊人群心灵关照等。

我们针对绘画类专业相关的训练内容及课程沟通展示

国美前辈 导师莅临讲评各大绘画学院教学重点

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色彩部分

绘画类专题总结
综上所述，中国美术学院的绘画类专业非常注重造型基础，同时讲求一定高度的审美和一定的画面表现力。素描注重造型的严谨和构图的讲究，同时注重画面大的层次虚实处理，讲究画味而非机械的堆砌每一处细节。具体的画面方向要以所考专业和工作室为指导，比如油画专业更在造型准确的基础上强调画面的表达、画意的表达、有的工作室更注重最终画面是否有一定的表现力。而艺术管理学院和专业基础教学部则更注重对象自然主义式的描绘，即能否诚恳的还原对象，能否展示扎实的造型基础，对形体深入的理解并精准，精细的刻画出来，并生动的表现模特的特质。色彩同样如此：讲求用笔和技法的体现以及颜色关系的运用，强调画面大色调的统一和谐，局部用色的大胆和出跳，以及素描关系当中的构图讲究，形体准确，黑白灰关系明确，以及体块意识强。无论题目如何去变，相信只要理解并懂得了造型的本质，懂得如何观察对象，理解对象，学会处理画面的诸多因素，同学们一定能见招拆招，驾轻就熟的应对所有问题，顺利通过研究生的考试！

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