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专业一 造型基础 线性素描分析
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影视动画学院的专业一造型基础，均以素描或素描+速写的形式对大家进行考察，考察线性素描、线性速写。
历年考题：
2021年-4开|半身|坐姿素描写生，年轻女模特，3h（最新）；
2020年-4开|全身|坐姿素描写生，4h；
2019年-4开|半身|坐姿素描写生+4开坐姿人物速写3张，4h；
2018年-4开|半身|素描写生+4开站姿人物速写3张，5h；
2017年-2开|全身|坐姿素描写生+速写，4h；
2016年-全身|素描写生+半身速写2张，4h；
2015年-全开|全身|坐姿素描写生+速写，3h；
由此可发现，每年都会有一些细微变动，人物动态、纸张大小、或时间长短。
专业一造型基础的重要考点是线性素描，可以看到每年都会有一些变动，人物动态，纸张大小，和时间长短。线在整个素描画面结构中是主导地位。但线不是建构和塑造画面唯一的手段，排除塑造和固有色呈现，而是把线性素描的概念狭隘地缩小到纯线描（白描）的范畴，在致美教学中，不少同学都把线作为唯一的塑造手段，他们或许不是有意如此，可能也并不知道他们正在画的其实是白描，而只是在他们的认知中把“线性”这一描述想象的太绝对了，认为只有完全使用线进行塑造的素描才符合考试“线性素描”的要求。
翻看以往名家的作品以及美院教学中对于线性素描的理解和要求，就可知这一点。哪怕是在造型艺术专业中几乎是最为强调“线”的国画人物专业，在大多数情况下也是以线面结合的方式进行线性素描教学的。
在教学中，针对考试时长应对也是我们重视到的，即如何在更短的时间内让学生最大程度的发挥出水平。当素描作为必考考试科目时，绘画过程中的步骤性就会很重要，在教学过程中训练中二开大小的画面，我们会按照四个小时去进行，四开按照三个小时去进行，再附加一个小时的速写。以二开举例，大致分三个阶段：
【一】第一个小时会从人物整体的比例动态入手，起轮廓形和主干衣纹，其中后半小时要带出形象特征；
【二】第二至第三小时在此基础之上进一步深入刻画但留有余地；
【三】第四小时做最终的回顾、调整整体画面的节奏、将头、手、脚作为画眼进行“点睛”刻画。整个过程的分段并非死板，而是灵活的。
其中重点就是前一个小时起形阶段。一张好作品的第一步很关键，这一步有没有走好会直接影响到画面的最终效果。所以第一阶段也是我们反复训练、去攻克时间调整的关键。当时间有限的时候我们怎么走好画面的第一步、怎么确保提高速度的同时又做到生动充分，需要从起形的训练入手，其中被考生经常忽视的速写训练，在教我们教学团队的教学过程中也逐渐认识到这是攻克起形难题的关键。
正确的线性素描方向，应该是在以造型准确生动为大前提，以线为画面主要表现方式，辅之以必要的固有色呈现和调性塑造的素描。而固有色呈现和调性塑造的方式和程度，则以同学自己的专业方向需要和素描风格语言作适合自己的线性素描风格作出调整。
研究生考试对于优秀画面选拔的标准是基础扎实、不概念、有一定的艺术感染力。在这一点上考研与高考的明确区别考生要有所把握。考研专业较多、各专业中学生数量相对较少、老师对考生的标准和期待更高。避免概念、抓住感受力这一点在我们进行教学时是尤为重视的，通过从美院老先生的作品和西方大师中汲取学生们需要的养分。因此考生也需要提升对于线性素描的认知，通过审美提升抓住人物线描的本质，避免陷入应试漩涡。
针对考试只是其一，另一方面就是从事艺术创作和工作的我们最需要的——观察方式的改变。对一个物像、形象的整合概括能力是一个很重要的能力，画线描就相当于从一个角落开始去梳理事物的全貌。线条弧度的微小差距可以导致形象的千差万别，而从纷繁的三维世界导向规律有秩序的二维平面，这个思路的形成也是我们要去训练的。
感受力的提高也是可以通过这一训练去达成的。影视学院的专业二分镜也需要我们的绘画能力。而线性素描作为考研考试中的基础对于专业二意义很重大，是一个相辅相成的作用。我们可以通过线描去提高感受力和造型能力以及绘画速度。
在整个教学过程中老师会进行中外艺术家的绘画资料分享和解析，同时分享一些绘画技巧和方法和进行课堂写生示范。通过提升审美和改善观察方法到实践中的反复训练从而使学生在考试时能灵活应变、稳定发挥。

以下为我们针对线性素描相关的
教学研讨、绘画资料、技巧、方法分享

针对线性素描相关的训练内容展示
（试卷内容不完全公开）

专业二 专业技法考题
影视动画学院专业二专业技法以分镜或方案创作为主要考察内容，往年考试内容多为命题创作方案草图+文字阐述。
影视动画学院专业二专业技法以分镜或方案创作为主要考察内容，往年考试内容多为命题创作方案草图+文字阐述。不同的专业方向有不同的考察倾向和考察项目。重点考察手绘能力、针对不同题目的叙事能力和视觉元素设计以及应变能力和卷面整体效果把控。
2021年-动画，《天性》动画分镜，题目：天性，要求4种不同性格的人物并附人物小传约500字左右，20格同一场景内的故事版，材料表现方式不限，两张四开素描纸，4小时；
2020年-动画，《马不停蹄》20格分镜加800字作文；插画，《九色鹿》20格分镜加800字作文。
2019年-动画、插画，《飘》20格分镜加800字作文（动画方向要求画八幅一拍三逐帧动画）。
2018年-动画、插画，《相濡以沫》20格分镜加800字作文（专硕）加剧本。
2017年-动画、插画，《风雨同舟》20格分镜加800字作文（专硕）加剧本。
时间再推前的考题还有《一场比赛》、《黑洞》、《春运》、《给盲人让座》、《观》等。

插漫和动画考研考题具体分析
插画和动画方向以分镜或方案创作为主要考察内容，往年考试内容多为命题创作方案草图+文字阐述。重点考察手绘能力、针对不同题目的叙事能力和视觉元素设计以及应变能力和卷面整体效果把控。
2021届中国美术学院影视动画学院的专业二考题统一为“天性”，属于半开放性命题创作，相较于往年来说，属于正常出题范畴。对考生来说相当有利的，只要考前做好充足准备、并灵活运用模板考试并不困难。同时，本考题也考察考生对于“天性”一词的理解，并考查考生的人物塑造能力。“天性”一词可以发展为“天性本善”或者“天性本恶”两种方式，前者符合本专业主打学科绘本科目的要求，即通过图像语言，挖掘人性的真善美，帮助读者构建健全的精神世界。另外本次考题也提供了一条“天性本恶”的思路，这可以直接套用上一年的考题《九色鹿》的模板，即以采药人的视角对故事顺序进行重组。镜头，构图等不变，依旧可以创作出完美的答卷，这反映了学院在挑选考生的方式上更加发散性与综合性。
重要的是，本次考题也增加了一条新的要求“不少于四个人物”。这反映了学院在选拔考生时对于考生的基础造型能力的注重，这也是我提炼的插画专业三个评卷基本标准之一，尤为重要。这对于非本专业考生来说或许是一个难点，需要着重加强。另外对于创作风格的选择，我有如下建议：观察近几年的研究生毕业展以及教学报告等，可以明显发现中国美术学院对于传统题材绘本的重视，故在考生在备考阶段除了对西方经典绘本进行充分研究与准备，也应适量的准备中国传统题材的绘本。
从历年考题看来，除去年给出具体故事的《九色鹿》外，题目基本较为宽泛，在故事、角色设计和画面内容上给了考生较多的自由发挥空间，但相对的，对分镜和人物造型的要求十分严格：如今年的考题《天性》与前年的《飘》，除去题目本身和篇幅外，基本没有额外限制。
为应对此类考题，致美将分镜头教学内容分为了临摹、在临摹基础上进行二次创作、独立创作三个阶段，以逐步培养学生的造型、创作能力。在这三个阶段中，临摹能为后期创作打好基础，不只是训练基本功，寻找摹本的过程也能培养审美，对跨专业考研的学生来说后者尤为重要；在临摹基础上的二次创作，是“学习”与“表达”二者的过渡，在这一过程中考生需从临摹内容中精炼出自己所需的内容，并通过反复练习运用在创作中，加深自身对构图和造型的理解，进一步夯实基础；在最后的创作阶段，需要考生将所学内容融会贯通，以应对考试时的各种情况。考生的基本造型能力、专业素养、审美水平能在分镜创造中得到基本体现，因此考生在准备阶段，除去练习，还需要时刻积累优秀的素材、浏览研究大师作品，以提升自身综合素养。
在动画专业的教学中，致美的具体教学内容包括以下几个内容：1角色动态训练2拉片训练3人物设定及场景设定4剧本5试听语言5分镜头训练6原画训练7冲刺综合考练。
在平时的教学上，除了涉及一些理论类的动画基本原理和概念外，还会加入从人设和剧本开始着手训练，从国内外优秀短片的人设开始培养学生的艺术审美，同时进行动画短片剧本的创作，再逐步结合到分镜的绘制和镜头的安排及运用上。
另外，近年来动画科目二考研越来越注重原画的考察，除了讲解动画基本的理论概念之外，着重在前期准备的人设基础上来进行角色走跑跳运动规律的训练，后期则会在分镜的基础上进行人设的运动规律以及动态分镜的训练。
具体教学内容包括以下几个内容：1角色动态训练2拉片训练3人物设定及场景设定4剧本5试听语言5分镜头训练6原画训练7冲刺综合考练。

影视艺术考研内容分析
影视方向与动画考试内容基本一致。除了19年没有要求一拍三逐帧动画，18年没有要求写800字叙述，其他均无太大区别。
影视类考试考查重点：
（1）考察剧作能力，观察能力，设计能力，镜头设计，视听语言
（2）考题一般会比较大，考察叙事能力。
（3）考察专业水平 [ 叙事能力、视听语言 ]
（4）会设定一个词汇，考验综合剧作能力是否有研究性的思维。
（5）切题且有一定的深度，此外还有影视批评理论累研究生 [ 一般考察论文写作能力 ]
暑期期间考虑到同学手绘能力的不同，大家都处在对美院考研了解的初级阶段，专业划分，导师选择，都不是特别清晰，这阶段的主要教学内容是初步介绍导师划分，专业侧重方向，尤其是对于跨专业报考的学生要有清晰的方向性指导。对影视类考研题目和类型的讲解，包括对影视基础知识的夯实，以及一些基础的分镜头绘制技巧。其中影视类分镜头的绘画风格与动画、插画最大的区别就是：影视类专业的分镜头创作多为剧本、剧场服务。分镜头范本及作品多为真人场景及故事版。也更加注重画面景别和画面镜头的质感。少有出现插画、动画专业的“虚拟角色”。
后期秋季班的主要教学内容是在学生了解分镜头绘制的基础上，进行大量的分镜头练习，以确定自己绘画风格。进行拉片训练，以确定自己的所绘制的分镜头类型和题材。
在所有上述课程都进行完成后，就需要进入到临考阶段，针对每个学生的备考进度来制定考试计划，包括故事脚本练习，分镜头技法和题材的确定，模拟考试，期间会对学生专业选择上有一些调整的建议，争取做到在招生简章所规定的计划名额下，做出最有利于学生的名额分配。致美每年会有很多本校影视专业的同学选择。不谦虚的说，我们的影视专业也代表了培训机构里的最高水平和最高录取率。每年学生考前分镜作品的保密工作真的都要花不少工作。对于考研而言，不把鸡蛋放在同一个篮子里，有时候也是一种战略战术。
试卷评分侧重点：
（1）手绘能力
（2）针对不同题目的叙事能力和视觉元素设计
（3）专业论文基础
（4）应变能力与整体效果把控

游戏与交互专业考研考题分析
游戏方向分为两个专业，游戏设计和游戏交互电影，同样以分镜或方案创作为主要考察内容，也考察过游戏人设设计，在19年考研以前，游戏与影视、动画等专业一直使用同一题目命题。2019年游戏专业第一次独立命题，1.以“电子竞技是游戏吗”为题，阐述对这个问题的看法500字。2.以“旅途”为主题分别创作不少于2个游戏角色与游戏场景并写上设计说明。2020年考题改回分镜，与动画考题一致。但是20年复试，游戏专业再次单独命题，以“病毒”为主题设计若干游戏角色。
可以看出，在考试形式上近两年游戏专业变化很大，在分镜与设定之间来回切换。在考题方面，常以词语或成语命名，从抽象到具体并不固定，更多的变数也需要考生更强的专业综合能力。具体涉及到对影视视听语言、造型设计能力、创作能力（想象力）、个人对游戏的理解等方方面面的考察。

摄影专业考题分析
摄影方向考试内容多以分镜为主，2020年考题为自选一个日常的生活物品，画方案草图15张，挑其中8个深化字阐述，6小时限制。
2019年以秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降为题画6张摄影方案+文字阐述，4小时限制。
2018年音像绘画以雷鸣的声音、朋友间说悄悄话的声音、耳鸣的声音、高脚杯破碎的声音+文字论述。
2017年以形式与唯美为题画4张摄影方案+文字阐述，要求构思新颖，4小时限制。

大咖亲临指导教授 讲解分镜头夺分点

针对专业二考题相关的训练内容分享

影视专题
综上所述，影视动画学院同时考察考生的造型基础和创作能力，具体的考试题目中，专业一造型基础历年均已素描或者素描加速写的形式对大家进行考察，且各方向均一致，虽然每年考试内容有一定变动，但都是在考察素描写生基础。专业二专业技法这门科目考试内容一直在进行变化，从单一到多元化，无论是考试内容还是时长题量都会根据每个专业的不同有或多或少的变化，不同的专业方向有不同的考察倾向和考察项目。无论是影视还是动画、插漫，考生都需要花费较多的时间学习方案、了解方案、创作方案，甚至于到了考场上，具有脱离指导而有独立创作的能力，这离不开大量的练习。从大趋势来看，国美考研的考试时间，每年都在递减，这无疑是对考生的方案熟练度及手绘速度有了更高的要求，训练是增加熟练度的必要方式之一，而熟练度又是达到考试完整标准的重要条件，所以无论对于跨专业的学生还是本专业的学生，对考试科目的重视且对时间的把握都显得尤为重要！