第十集中间
运球。
当然，可以讲下图仅是示意图，不过喜儿拇指没有和食指靠拢的确是他不能把球运好的原因。
做好行进间运球（即边拍球边朝前跑）的诀窍是手型，五指紧凑一起（可微留空隙）并稍稍弯曲，让大拇指靠在食指的第一个关节处。保持这种手型，上下晃动手腕即可保证球手一体，长此以往可以达到球即人、人即球的境界，对控球大有裨益。

（题外）
说说颇有争议的“主角被嘲讽”事件？
首先我们要明确一点，绝没有所谓“老题材”“套路剧”，归根结底影视作品可选取的体裁就那几种，编剧怎么演绎以及用什么方式去演绎才是作品成功的胜负手。
譬如《筐出胜利》选择以“逆袭”为题材刻画主角团，就是无可非议的，关键看怎么呈现内容。
怎么呈现啊？我怎么造，或者说我知道那也是杯水车薪啊，怎么演那不得发挥黑导他们的智慧嘛。
所以我们把重点回归到所谓套路本身。

要写一部小人物逆袭的成长史，需不需要加入旁观者的冷嘲热讽来衬托主角筚路蓝缕的艰辛？不言自明，侧面描写不是人物刻画惯用的手法么？这里加入长对灰嘲讽的片段是必要而必须的。
so，争议不在套不套路那在哪里？正是怎么去演绎“套路”——长羞辱灰是否有必要“顺带”朝小羊开炮，他们先前甚至没直接见过面；球嘲笑喜把对象扩大为羊族，而他和羊族根本没有深仇大恨，这地图炮是否有必要开？在小羊捷报连连的情况下依然让全场观众讽刺他们又真的合乎剧情的内在logic与发展需要吗？这是这方面矛盾的焦点。伏笔要怎么种，烘托要如何开展，what to do 与 how to do……

但是，对，又有但是。但是，咱想聊的重点不是这个，而是该以什么态度面对这种演绎方式。
如果你看过俺先前关于喜灰受众定位的一些拙见，就不难理解下面要开展的一段叙述
如果你没有看过，但有兴趣去看并且看完了俺先前关于喜灰受众定位的一些拙见（本帖223楼链接），也不难理解下面要开展的一段叙述
如果你没有看过，也不想去看先前俺关于喜灰受众定位的一些拙见，调动你180智商的头脑，同样会理解下面要开展的一段叙述。

不是喜灰没能力脱离子供的窠臼，而是国漫蛋糕的大头依旧来自少儿领域的事实让他们只得如此。为什么有些地方道理看似浅显、内容铺设简单，正是因为喜灰不得不对本非子供的作品加以修饰让它显得“有那么些子供”。没有子供，没有少儿受众，自然没有大头的收益。
国漫的发展背景一定程度上导致了诸如“套路化”的问题，这是没法在短期内改变的。
那作为fans要怎么看待这些现象啊？理解并支持。理解，因为ta是你的菜，而且你也知道ta的魅力不能淋漓尽致地呈现只是由于大环境束缚了手脚。支持，那就是支持，没有不支持的理由。相比把关注点放在喜灰是否全龄，为ta换一个突显更优秀主旨的剧设或许是更好的议题。不过呢，任凭被时光割裂的辉煌与落魄飘荡或沉浮，fans们心底的一汪泉眼总是汩汩涌出水来，温热的清泉真爱的自然流露。

第十一集中后段
一支队伍得以极致发挥的诀窍，是团队的每个成员各司其职×管理者能够合理地排兵布阵（有阵列天线那味道）。
简单来说，球队想打好，球员要尽力发挥，教练也要充分利用手上的这些球员设置适应性极强的战术。
也就是说，要想强，个人要厉害，教练还要厉害；个人把自己所承担的角色扮演好——抢篮板的就是抢篮板、得分的就是得分，专注并享受过程，尽最大的努力。教练能把个人放到他最合适的位置上并让这五个人各司其职，形成强大凝聚力。
个人是当局者，需要上佳的发挥；教练是控局者，需要强大的控场。
但有时个人的发挥会超脱于教练的控制（例如喜儿超负荷，心不心疼？后面会说），因此，归根结底这二者缺一不可……

第十一集
守护者队后面的比赛，每一场都会出一个关键人物，TA经过特训突破自我得与对手核心抗衡。
不过第一场比赛没有多少为某一位关键人物铺设的片段（其实有，喜儿练成闪电突破算一个，但和之后沸美懒暖以及自己的超负荷相比波折少了很多），因为根据第一张日历图片他们已经进行了一个月的特训掌握了基本技术，应对本就只有三脚猫功夫的霹雳鼠已不会太吃力（他们起初大比分落后也是心态而非实力问题），从这里看剧情的搭建是合理的。毕竟，人家也没有速成啊，而新手经过顶尖教练一个月的指导确实能有两把刷子了。篮球嘛，下限低，上限高，就酱。

第十三集
跳球
比赛开始时由双方最高大的队员（通常是中锋）争夺球权。
根据示意图，己方另外四名队员和中锋站在中圈两侧。争球者要做的并非直接摘下篮球，而是将球拍给己方队员帮助球队获得第一回合的进攻权。

第十三集
极像投篮的拜佛过人，同182。
by the way，鼠一这神情有丶帅

第十三集
空中转体上篮
在空中旋转360度的好处是可以避开对手直扑而来的防守（你一转把对方闪开了嘛）。
没看清鼠一有没有拉杆动作，如果有，拉杆同样可以通过肢体动作的突然变化避开直面而来的防守。
（第二个动图是空中转体拉杆上篮）

不想更了，tired，再说吧。做视频不比这个香吗