想要通过摄影器材来提升自己摄影水平的话，其实本身就是一种弯路，在有限的器材内，发掘出器材最大的潜能的过程，往往可以让自己的水平精进，而随着你本人水准的精进，你会对器材有着更加清晰的认识，而那个时候，你不会去纠结这个相机画幅有多大和一亿像素。然后，你会猛然意识到，原来我的摄影水平居然和以前不一样了。

关于器材党这个说法，吧里火了很多年，某种情况下，我不认为使用好设备和使用普通设备会成为某种吐槽和被吐槽的关系，我认为你有足够的预算，买更好的设备拍一些更好的画质更方便你的作品的表达，我觉得这也不是什么坏事。

说完器材，我们说说审美

关于审美，我发现我身边在其他艺术方面有天赋的学生，在摄影上仍然是能够比其他学生更胜一筹，比如前段时间我这来了个学编剧的大二学生，各方面领悟得极快，她学的是文学，而我们是视觉艺术，这两者看似毫无关系，但其实我们大多数情况拍的作品都具有一定的文学性。举个例子，王维的诗句中 明月松间照，清泉石上流。 就文字就能让我们想象到实体画面。这就是其他艺术天赋能带动你的摄影审美的原因。

一部分同学可能听过亚当斯这个人，如果没听过这个人那你肯定也听过他说过的话，——摄影不仅仅是照片，它还是你读过的书，走过的路，看过的电影，爱过的人。这句话很容易读懂，如果呢现在还读不懂这句话，我个人是建议你转行。好，读不懂的同学已经骂骂咧咧问候我后关贴了，那么接下来我的再说说亚当斯说过的另一句重要的话——摄影的前期就像在谱曲，而后期就像是演奏。这句话很生动地描述了摄影的前期和后期的关系，如果你能理解这句话，以后摄影群和各种老法师论坛中出现“摄影最重要的就是后期”“后期参与的照片不是真实的摄影”这些话时，你都可以微微一笑，因为你和他们已经划开了差距。

亚当斯本身就是一个弹钢琴的高手，所以你们看，摄影知识表达的一种方式，如果你本身就具备一定的美学素养，那么学习就是一个掌握工具的过程。
就如同我上面说到，我有一个学文学的学生，却能拍出一些好看的有深度的摄影作品来一样的。所以，任何时候，提升审美是首要的事情

那么问题来了，你说的审美我知道重要，重点是那我们该如何提升审美？说一句无意冒犯大家的话，我们大多数人的出身其实从小就有可能缺失着审美环境，但是不意味着我们从现在在开始培养审美就晚了，只要你能够意识到自己审美的匮乏，那么从现在开始重视且培养它，我先从两个角度去说，一个是简单粗暴的。一个是细水长流的。

简单粗暴的就是从现在开始阅读和观察，这里所说的阅读不是仅仅指的看书，所谓的阅读是“一切可以看的美的东西”任何视觉上呈现的具有美感的东西，都是你可以学习的对象，平面杂志，艺术电影，文学作品，雕塑，绘画，摄影展。我经常带我的学生去成都美术馆，四川美术馆，包括蜀绣博物馆这些刺绣的东西我都会带大家去看看，但最直接的就是摄影作品，其实摄影学习最好的方式就是看作品，有很多摄影师都有自己的摄影网站，去看看吧，好东西都放出来了，太差的他自己也会藏着。

细水长流型，还是亚当斯那句话，摄影不仅仅是照片，它还是你读过的书，走过的路，看过的电影，爱过的人 归根结底，摄影是一种表达的方式，表达什么？一个人思想，他的内心，他的观点，他对这个世界的认知。还记得我上大一时第一堂摄影课，教授黑板上写着几个字，摄影的本质是表达和记录

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考试讲得很好，拍照一年多了，也开始看看摄影史相关的东西了。

会说就多说一点。