网页资讯视频图片知道文库贴吧地图采购
进入贴吧全吧搜索

 
 
 
日一二三四五六
       
       
       
       
       
       

签到排名:今日本吧第个签到,

本吧因你更精彩,明天继续来努力!

本吧签到人数:0

一键签到
成为超级会员,使用一键签到
一键签到
本月漏签0次!
0
成为超级会员,赠送8张补签卡
如何使用?
点击日历上漏签日期,即可进行补签。
连续签到:天  累计签到:天
0
超级会员单次开通12个月以上,赠送连续签到卡3张
使用连续签到卡
03月25日漏签0天
拇指琴吧 关注:104,926贴子:42,716
  • 看贴

  • 图片

  • 吧主推荐

  • 游戏

  • 14回复贴,共1页
<<返回拇指琴吧
>0< 加载中...

分析卡林巴制作的一些经验

  • 取消只看楼主
  • 收藏

  • 回复
  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
我觉得要说制作卡林巴,那么打破现有设计的框架很有必要,因为重复发明轮子是没有意义的,各位理解上的制作,我觉得只能说得上是组装。但就算是组装,也不是那么简单,但是通过组装学习到的各种经验,可以很大地帮助日后全数的设计制作。了解了现有的量产型号设计上各种利与弊,将帮助得到自己的设计思路。总之,乐器制作是更多的工程问题之于科学原理,知道你想要的乐器效果后,通过10种不同手段达到同一个目的,对结果进行评价和比较,才能让你学得一丝经验。而其中细节的东西可以数不胜数,好在卡林巴比较小,有关的经验还是可以在有限的篇幅里记录下来。
在这里要推荐一本书,Bart Hopkin 的 Music Instrument Design,本书对于乐器DIY爱好者的好处是,它不一定告诉你一个乐器要按照怎样怎样的规范去做,而是提供了原理和思路,让你知道某种调整会在哪些方面向哪些方向影响乐器的性能。
首先,选择组装的琴身的话,一定要找没打孔的琴身自己去打导孔,这样就可以知道打孔这一步骤有哪些可能的错误。首先,孔的位置不准,不垂直的话,螺丝打进去,受力是不均的,不均的话意味着有可能压条下面某些地方跟琴身接触就不好,震动的传导就受阻,出现杂音。要保证打孔的高质量,台式工具最好,手钻的话,一定要打点定位,然后隔着一个已经打好的垂直的孔去钻。不然的话徒手用一个固定了把手的钻头也很快,实时修正更是不可能打歪。打孔的钻头直径怎么选,我们用的螺丝一般是镀锌的M5的,长度大多是1.6cm,一般人家打孔都是用3mm的钻。孔的话,当然是能让螺丝进去的条件下越小越好,这样螺丝进去后能给压条和琴身之间施加更大的力,保证更紧密的接触。因为不同的木头质密程度不一,Janka硬度指数在1500磅以上的可能才需要3mm的钻,但在国内搞木材又不怎么讲Janka硬度指数,就需要自己对木材有点经验了。一般做好的琴身用的后方支撑木头硬度都只有500磅左右,这种的完全可以用2.5mm的钻头,钻好孔以后螺丝涂了肥皂拧起来会有点费力,我一般拧两次,先拧进去制造出沟槽,退出来螺丝都是热的,第二次放上压条时再拧时就很省力了,这样的好处是第二次不需要跟摩擦力对抗,就能清楚知道自己要拧到多紧,很好控制以接近木材极限又不剐丝。拧螺丝不要用电动工具,准备两件工具,一个是一般的十字起子,一个是利用横向杠杆的扳手,前者更快,后者能拧得更紧用来拧最后的一丁丁,不要买Z型扳手,钢材硬度不够十字接触面一下就坏了,要买好一点的可更换头的扳手。用一般的十字起子再短的螺丝拧到木头里我不信你可以拧到剐丝,当然也就触及不到木材的力学极限,横向的扳手就要小心了,特别是2厘米以内的螺丝你又加里肥皂润滑的话,拧的时候要很注意阻力,到头了阻力增大以后就要依据经验适可而止了,当然其中最重要的因素就是你的木头了,硬度高的木头螺丝抹再多肥皂都只会拧到拧不动,但买来做好的琴身后面木头基本上都很容易剐丝,有经验了的手指从音孔里伸进去用指甲掐一下那块木头就可以大概有个数。琴身面板及后面木头的硬度及其接合紧密度对音特别是高音的延展性很有影响,所以,会搞的话,自己做怎么也不会比卖的差。怎么最大限度利用已有的现成做好的琴身?那就是必须用尽量长的螺丝,仔细观察螺丝,你会发现提供固定的拉力的主要在中部到头部,那里的螺纹最宽,到尖端螺纹变窄直到没有了,所以假如尖端还在木头里,那一段的螺丝的螺纹就没有提供拉力,木头的厚度就浪费了,不穿透木头的螺丝就是浪费了木头本身。板式琴身的话,想要让每毫米厚度的木板都对弹片的固定有贡献的话又不想要螺丝从一端钻出来,虽然有些较真,你可以计算好长度,在螺丝尖快到板的另一端时把螺丝退出来,磨掉对力学贡献少的部分,再拧进去。其实硬度1000磅的木材,也就是北美黑胡桃的水平,2到2.5厘米厚的板式吧,组装好的话,现有音阶最高音也就是E6已经绰绰有余了,而更好的木材,高音极限只会越来越多地被组装和连接的瓶颈限制住。但你想制作挑战高音极限的卡林巴的话,硬度更高的木材给你更高的可能性,加工难度随之提升,拧螺丝也变得更困难,就必须考虑螺纹更浅自身内部及表面硬度更高的螺丝,这两项都降低拧的时候遭遇的摩擦力。还有就是螺丝的润滑,永远用肥皂,我试过一种分子较小会逐渐自己挥发的油,想着油挥发后接触会更紧密,但是用在有的质密木头的时候摩擦力甚至会增大,而肥皂永远没问题。
然后就是两个枕木,原理上来说,越靠近震动部分的部件,对声音影响越大,也就是说同样程度的不完美,在前端枕木上更致命。枕木与琴身连接靠胶粘接,主要选择有树脂类和木工用的水溶性胶两种,性能上本质区别就是一种能防水一种不能,但这不是我们考虑的要素,我们需要的是传导震动上不增加损耗,也即是说胶干后硬度要好。这样的条件下,并不能说两类胶哪类就必然更好,还是要看具体产品。我觉得ELMER的木工胶很不错了,树脂类胶混合比例出现偏差时最终强度会有很大差别,是一个潜在隐患。还有移除,木工胶泡水就溶解了,环氧树脂需要强力的有机溶剂,不现实,所以粘上去就没得后悔。
不光胶有影响,更重要的是枕木和琴身在粘接前的缝隙,假如缝隙越小,之间所需要的胶就越少,胶的力学性能的影响就小了。记住,部件连接对于整体震动能量传导要用减法计算,就是说你某部件用料再好,也就少减点分,不会给你加分的,部件越少,连接处越少,整体传导效率就越高。要保证枕木和琴身间间隙更小,最好的方法就是两边的接触面都保证绝对平,怎样打磨就不加以赘述了。我想要指出的是,在难以保证很平的情况下哪种方向的偏差不那么糟糕,答案是两端突起中间凹,相比中间凸,相同程度的中间凹被压平需要的力更小,粘接后内部应力也更小。
前端枕木上还有金属棒,这就是设计的缺陷,本来可以一个部件解决的,硬要用上两个,传导效率在本质上就被遏制住一个量级。当然,设计不光是理论的考虑,还有工程和成本的考量,但我对现有设计的批判和评价,先是从原理入手。金属棒,又需要跟枕木契合,量产产品里时而会出现要么金属棒不直要么枕木凹槽不平,这就需要认真检视,金属棒不直只能换掉,枕木凹糟小规模不平可以用跟金属棒类似直径的圆柱形锉刀加以修正。然后,金属棒跟枕木之间可以选择粘接或不粘接,粘接的好处就是保证接触面完美的情况下,粘住就不会移动了,不粘接的话,后期发现又问题还可以调整。很多滋滋滋的杂音的情况就是枕木和金属条之间存在空隙。想像一下弹片震动的慢动作:在慢动作下所有材料都变成像布丁一样弹力十足的存在,不同的材料只是其受力后被压缩的程度不同。金属棒跟枕木之间存在空隙时,上方弹片震动时金属棒需要位移至空隙的另一端才能将震动传导给下方的枕木,而由于其在微小的时间尺度下的布丁性质,震动带来局部形变使金属棒弯向下部空隙时上方于弹片接触部位又出现新的空隙,这就导致金属棒跟弹片的接触是周期性的,这就是杂音的源头。解决的方案,没粘接的当然就方便一些,拆了,检查金属条,打磨枕木凹槽,装上重试。粘接的就只能抱着死马当活马医的觉悟靠暴力解决了,在还装着弹片的时候,用调音锤子从各方向击打金属棒,由轻到重,不解决问题的话就下重手,用力敲击出现杂音的弹片的两边,企图带来枕木自身永久性的形变消除空隙,这样的风险就是杂音也可能越变越多,多到一发不可收拾,就只能更换枕木了。当然,我要提醒滋滋滋杂音又暂时和永久两种,前者特别容易出现刚组装的琴上面,通过左右调整弹片,背后拍打琴身,甚至放着不动,都会消失,而怎么都不会消失的杂音就是在弹片都组装在位的特定状态下内部应力分布导致金属条下面永远有空隙,这就只能从根本上才能解决问题了。没组装完成的琴有的弹片有杂音先不急,因为目前的内部应力环境还不是最终的,把所有弹片装上,调至大概准确的音高再试,没准杂音就消失了。还有一种可能就是弹片跟金属条之间夹了你的鼻屎,清除鼻屎就能手到病除。
组装的话就大概这么些,然后就是反思现有设计的缺陷的时候,首先,部件太多,连接部太多,大大阻碍传导效率。在三点式固定弹片的框架里,目前量产卡林巴的三点也不是力学稳定最好的布置,最简单的,一块木头上,两头两点是两根金属棒,中间压条一根棍压住所有弹片的布局,就比量产型更优越,但显而易见的就是调音更麻烦:压条拧下去以后弹片就动不了了,大概是这个原因,这样的布局现在还只存在于DIY和定制领域,比如大多数国外的DIY卡林巴还有梦弦工房的产品。
选择弹片
弹片可以自己制作或使用量产的,可以先从选择已有产品起,了解不同规格和要素的影响。一般市场上的弹片宽度都在4mm+-0.2mm范围,差别不大,厚度则有0.9-1.1mm,一般都在0.9几,厚度影响很大,首先更厚的弹片发出同样频率震动的长度要更长,琴身布局就必须考虑进去。然后,发出相同频率下,更厚的弹片在被弹拨瞬间内部弹性势能储存得更多,因为震动部分质量更大。这就带来理论上的可以得到的更长的声音延展性,但注意这只是理论上更高的极限,实际中要接近这个理论值更厚的弹片反而更难实现,因为更高的能量需要更紧密的连接传导,琴身达不到要求的话很容易出现响而短促的音,详细原理见Bart Hopkin 的 Music Instrument Design第二章最后关于impedance的部分。当然,响而短促的音的另一原因是琴身的自身震动频率曲线图中有一个低谷与弹片频率重合,假如是这种情况哪个位置的弹片调到这一频率都会重现这个问题,产生现象的原因是驻波干涉,而在设计层面追究的话问题根源是琴身共鸣箱尺寸过于规整,像吉他小提琴等乐器的融入多个曲面的共鸣箱自身震动频率曲线就更为平滑一些,不容易出现“wolf tone”,详见Bart Hopkin 的 Music Instrument Design第二章Resonance部分。从另一个角度讲,能使用更厚弹片的琴身安装薄一点的弹片声音绝对没问题。然而,4mm宽的情况下琴键超过1mm厚不是很好,因为加工精度的原因,无法保证所有地方厚度的均匀,于是容易出现某些琴键震动方式不优先“第一模式”, 详见Bart Hopkin书中关于卡林巴章节,也就是典型的“金属声”,简单解释就是泛音喧宾夺主了,但由于棒状震动体泛音跟主音都是不和谐的,突出泛音只会更不悦耳,而且无法跟其它琴键的音色做到一致。更薄的弹片由于其同等横截面积相当于更长,就更易于优先第一模式的震动,加工精度带来的厚薄不均就可忽略不计了。对于如何对已有的弹片改变其泛音侧重,书中有详细记载,要突出第一模式的话就要在弹片震动部分靠近金属棒的位置磨薄。
高音因其高频的震动尤其需要对震动反应快的紧密结构传导,琴身达不到要求的话更只会有很“死”的声音出来,这时磨薄弹片或替换更薄的弹片减少震动能量有可能带来更好的音质,但可能性不是很高,弹片安装部位紧密度太差的话可能物理上能够实用的任何厚度都不能弹出需要的音高。这就需要用经验了判断现有厚度弹片离实现理想音质有多远?这就要在不同条件下测试音质,假如一成不变估计就希望不大了,假如时好时坏,敲两下好一点,弹了别的音在弹高音高音又不行了的话,琴身顶住坚实的体积大的物体又可以弹出来了,就说明高音琴键下方的紧密度还是有希望的。首先试下螺丝能不能更紧,然后可以不断磨薄弹片企图得到更好的音质,当然磨薄的程度没有保证,最好自己备好几种厚度的E6的弹片,不太行的琴随时可以换上,换上最薄的弹片还不行的就是琴身本身太没救了。更薄的弹片换上去会更短,但在最末端弹片其实无所谓。磨薄要不一定要保证所有部分均匀但要足够平滑,优先上端靠近接触金属棒的地方,一旦出现上部泛音(upper partials)占主导,只要单独打薄震动部分接触金属棒的地方就可以缓解。
想要各个琴键拥有更为一致的声音延展性,就需要低音的琴键更厚,高音的更薄,这样低音琴键会更长,高音的更短,就需要分离各个琴键固定部分了来让弹拨位置不要相差太远,音乃羽卡林巴的制作者就这样尝试过,并反映效果出众,这些都记录在其博客的试制器日志中,作为DIY爱好者很值得研读作为参考。不过我们也可以接受某些不完美并利用于演奏方式中,如更长的低音用于伴奏,而更短的高音用于更快频率弹拨的主旋律,这也是大多数演奏者所做的。
参考文献:
Bart Hopkin 的 Music Instrument Design
https://mycourses.aalto.fi/pluginfile.php/1134262/mod_resource/content/3/Bart%20Hopkin-Music%20Instrument%20Design.pdf
音乃羽卡林巴:
https://kalimba.neostaff.org/report.html


  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
(续)
卡林巴
卡林巴包含有一套调好音的叉齿,通常但不是总是是金属,安装在某种板面上。(这类乐器有很多名称,我选用卡林巴因为这时所有非洲名称里再西方最为人知的)弹奏方法通常是弹拨弹片的末端,但有的制作者也制作了用木槌演奏的卡林巴。发音的叉齿可以是任何有着能够经受住震动的刚性的材料,硬木和竹子常被使用,它们缺乏金属的延音,给一种轻而打击乐般的感觉。非洲卡林巴通常用柔软的钢来做弹片(确实比较柔软),来得到饱满,温暖的音色。弹簧料规格回火的钢,很硬,会得到更亮的声音。弹片通常是扁平的棒状,但圆柱状也可以。制作者也有选择在铁砧上把圆的部位打平。在Shona的传统里(津巴布韦姆比拉),把末端锤平做成拉长的扇子状是通常步骤。
后面图片跟图注展示了几种弹片固定方式,你也可以发明你自己的系统,只要能满足一下条件:1,固定结构必须紧结实耐用,正常演奏下这个部位会经受很大的压力,弹片会很容易被弄松发出杂音或丧失音准。2,弹片位置要能够调整,得以调音。卡林巴的调音通常是让弹片向外或内移动,以至伸出来的部分更多或更少,让震动部分更长或更短。
要涵盖很宽音域的乐器的设计上,低音的更长的弹片要比高音的更短的弹片更厚,保持某种长度厚度比是为了不让泛音在低音琴键里主导音色。(译者注,这样做另一个作用是让高低音的延音相对差别不那么大,D4一下的音的琴键还用同样厚度的话延音会长到妨碍演奏的地步,高音的延音也是,总是有一点余韵的好听一些)弹片末端弹拨部位的形状对音色也很重要,平缓圆滑的末端在被弹拨时更不容易激发泛音,音色将更圆润而非明亮,整个音色中的泛音将不那么突兀。为一个音域比较广的卡林巴,你可以通过掰弯将低音弹片的末端做得圆滑,而留着高音的不掰弯或稍许掰弯。注意,末端尖锐的弹片对演奏者很不友好。(译者完全不理解为何要区别对待高低音弹片的末端造型,对指尖的肌肉记忆很不友好!)
卡林巴可以有很广的音域,我曾制作过类似卡林巴的乐器,高达D6的音还有着清晰的音质。(虽然音质跟一般卡林巴的不太一样,而且高音很难调)(作者是在对比一般的非洲卡林巴,不是现在仿hughtracy造型的量产型)
在音域的另一个极端是在拉美和加勒比海地区时常出现的marimbulas 和 rumba boxes(伦巴盒子?)牙买加的rumba boxes是真正的低音乐器,其低音的气质跟低音弦乐一样让人满足,某种程度上更加让人满足,因为它们的效果更加贝斯和有韵律。虽然音量不是那么出众,但在乐器组合里绝对可以成为低音担当。我做过一个有着还可以的音域的最低音到A1的乐器,我要用一个很重的木制的弹拨器用力弹动,以得到更好的音量和清晰度。
卡林巴弹片最好多大?上面所述的最高音D6的弹片是一根直径1/32英寸(约0.79mm)的弹簧钢,不超过1/2英寸长(12.7mm)(译者觉得您老这手艺还不行)刚才说的我做的rumba box上最低的A1,我用了类似的弹簧钢,5/32英寸直径(约3.97mm)(译者:说直径大概是最初用的钢材是圆柱状钢条,最后加工成什么形状就没说),长度达到8英寸(203mm)(发声部分长度)(译者:相比,0.9-1mm厚的4mm宽弹片发出C4频率时发声部分长度约52mm)
任何中间的范围的音高的话,你可以依靠常识直觉和实验来决定需要的弹片厚度。这个过程中,你会发现重要的不是弹片自身多大,而是它们相对音板多大。相对支撑它的系统太大的弹片发出的声音不会被持续,震动将摇晃整个固定系统然后被消耗掉。结果,在极端情况下,是一个很沉闷的死音。相反,对于固定系统太小的弹片可以自己很好地震动,但不足以带动音板发出足够的音量。通常的卡林巴的琴键虽然看起来不是很大,但其基部的刚性远大于比如琴弦,所有,它能够比你想象的更有力地带动音板,所以就需要比同样音域弦乐乐器更厚重的固定和音板。更多细节在第八章共鸣器与放射器里。

图注:众多卡林巴琴键固定方式中的一些
A:最常见型,琴键被一根压条压在两段琴马/枕木上,这让琴键前后可以移动以便调音,压条必须够刚,紧紧压下,如果它向外弯曲,有的琴键就会松动,压条中段也可能需要固定点,而不是仅仅在两端。有时候后方枕木被拿掉,琴键后方直接压在音板上。
B:A型的双层结构
C:加勒比地区marimbulas 和 rumba boxes的常用结构,非常结实,尤其是在琴马下半部也是金属来固定上方螺栓的情况下。
D:每个弹片有各自的固定系统将减少很多隐患,D,E,F,G展示的都是不同的方式。D尤其适合可以弯曲的圆柱状弹片,而非扁平的弹片。D中螺丝直接拧进半边硬木做的枕木,反复的拧进拧出会破坏木头,所以E中金属枕木会好些。
E:与D类似,适合扁平又宽的弹片,琴马最好是钢质的,以固定上方的螺丝。
F:可调音的构造,类似E,但不用打了螺纹的钢条,缺点是你需要够得到音板的另一边来调音。
G:类似F,但适合的是圆柱状型弹片。
同时你要记住这个常识,要投射更低的频率时,你需要更大的乐器表面。对于专长于高音的卡林巴,音板也许一平方英尺不到就够了,但是像rumba box想要好的效果,表面起码要,就说20乘24英寸,来推动那些长的波长,以给出底部充实的低音。而且越大越好,想象一下低音弦乐器需要的相应大小。很多卡林巴利用共鸣箱,也就是一个闭合的音板上有音孔的结构,相当于吉他的琴身。内部空气的共鸣大大丰富了音色,特别是低音,更多细节在第八章共鸣器与放射器里。
在卡林巴上,制作者可以自由排列各个音高的琴键,传统的卡林巴运用的是从中间开始左右交互向上排列的方式,第三章有更详细讨论。线性的音阶排列也有使用,要有西方键盘熟悉感的话,可以使用双层的排列方式。
(卡林巴部分完)


2026-03-25 14:51:27
广告
不感兴趣
开通SVIP免广告
  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
第八章共鸣器与放射器
这是特别的一章。专门来讨论帮助音量不足的乐器投射声音的系统。第二章里共鸣,放射,相位关系和阻抗跟我们要讨论的也有紧密联系,读者可以考虑重新温习前面的内容。
声乐乐器的共鸣器与放射器是两大类:放射声音的表面和空气共鸣器,放射声音的表面包括例如吉他小提琴及大多数西方弦乐乐器的音板,还有薄膜,像班卓琴和大多数非洲及东方弦乐器上用的,它们的任务是从震动源头接受震动能量,例如琴弦或卡林巴弹片,然后让震动从更大的面积上传播到空气。这让它们比震动源更高效地带动周围空气震动。
空气共鸣器包括马林巴琴下面的空气共鸣管或鼓面下面的共鸣室,还有吉他小提琴之类所用的半封闭的共鸣箱。(注意,共鸣箱类乐器的音量从放射和空气共鸣两方面获利)共鸣器的工作是,从震动源得到震动,将其放大,再从音孔把震动传播到周围空气。在管乐器一章我们研究过了空气共鸣,马林巴琴跟鼓的章节也都分开讨论了其在各自乐器中的作用,这一章我们将着重在空气共鸣如何在共鸣箱乐器上作用上进行深入。
在进入细节一前,我们先顺带提到一下另一种声音加强装置,反射器。特别是对于不利于共振的悬挂震动体乐器,如马林巴琴,你可以在琴键下方放置一块实心的平面物体通过反射声波来增加音量和音色饱满度。这里关键的是琴键和反射表面间的距离,合适的距离会带来好处,错误的距离则会通过干涉效应减弱声音。
回到本章的两个主题,共鸣与放射,在实际中,这两个功能往往有部分重叠,但我们讨论中必须在定义上明确二者区别,放射,在我们的讨论中,指的是一个震动表面带动周围空气震动,得以传播声音。共鸣指的是一个物体被一个位于或近似该物体自然频率的震动带动震动时产生的增强的震动。所以,一个调校好的共鸣器在有适合的输入频率时可以十分慷慨地产生自己的震动,假如共鸣器又是很好的放射器时,声音的功率将被提升。
音板和音箱——背景与理论
一个好的声音放射表面必须满足两个要求,当它运动时必须能够推动大量空气,还有就是必须对震动源充足地反应(琴弦,卡林巴琴键等)。放射器有足够大面积时就满足了第一个条件,如何满足第二个条件更为复杂——我们之后会更详尽地讨论,但总的来说,放射器的重量要比震动发生器轻,且不是完全不可移动地被固定住。同时,为了让震动传遍整个放射器,而不是在输入位置就衰减,放射器自身要有一定的刚性和韧性。
放射表面积的要求
任意一种应用的放射器表面要有多大,这里有一些参考。
太小的表面不利于投射长的波长。一个好用的物理指标是,表面两边的长度,都要比需要投射的最低频率的一半波长要长。在实际乐器设计中,更多的因素会产生影响,所有也就没有死的规定。较小的音板可以投射低频率,但是音量不佳。有的时候声音听起来很响,但是就像小尺寸的音响,放射器投射的可能只是低频音复杂的音色里高频的部分。
为了在可控的尺寸里得到更好的低频率效果,像低音弦乐器,就把一个闭合的共鸣箱作为琴身的一部分在后面支撑音板。这样,通过把充足的低频空气共振也加入到混合的声音里面来,低频率就被增强了。闭合系统还能将音板后方相位错位的震动分离开(详情随后)。
因为难以用简短的定律概括,针对放射表面的面积,我最好的建议是去研究已知的乐器然后做比较。几个选出来的例子:低音弦乐器的最低音往往有超过8米的波长,然而音板一般只有一米多长,不到一米宽,这离满足“半波长法则”还差得远,但低音部分的低频被空气共鸣大大地提升了。就是如此,声学家还是会提出,在不考虑实际性的前提下,琴身大小应该再大很多。再来看三角钢琴,最低音是之前例子的一半,而音板大小是两倍还有多,但没有相同的空气共鸣系统。它的低音表现值得肯定,虽然音量上更多来自上部泛音,而非坚实的基音。与此同时,直立式钢琴尝试以一个小很多的音板投射那些同样的频率——以至于低音部分表现很差(也有更短的琴弦长度的原因)。而在情况的另一个极端,曼陀林上面小而轻的音板对高频率反应很好,能够投射清晰明亮的高频音色。
相位关系
我们现在知道音板前后面发出的声波相位是错开的,随着它们传播,是有可能一定程度上产生干涉现象。尤其对于有更广传播能力的低频声波更是如此。对于一个比较小又没有封闭结构的音板,这种现象很明显,很多情况下会导致很贫乏的声音。对于比较大的音板,这种现象有所减弱,因为两面产生的声波不那么会碰面。
一种消除干涉现象的方法是通过完全封闭音板后方来隔离后方产生的声波。做出一个整体密封的盒子,一面是我们的音板。很多音箱是这么设计的,为了消除音响从后方发出的相位错位的声波。而对乐器来说,问题是被关住的空气会妨碍音板的震动。结果是得不偿失。
一种折衷的办法是部分封闭盒子。例如小提琴的共鸣箱,处了F孔以外全部封闭。大量的空气得以从孔中出入,从结果上让相位错位的声波传播到前方,不管你是否喜欢。小提琴制作师提倡这样,因为他们喜欢共鸣箱里空气震动带来的音色。最终的声波干涉一定程度降低了,原因是共鸣箱空气共鸣的增强的频率也是该尺寸音板最能够投射的那些频率。二者的混合让音色比单一的音板震动或空气共鸣的音色更丰富。
我们的讨论聚焦在音板前后声波相位的错位,但现实中情况更为复杂。音板很少简简单单地前后震动,震动时它同时以多种方式弯曲,有的地方向前突出有的地方向后凹下去。结果就是单单是音板的前方,就有多个相位错开的声波,还别说后方。声学家们在得到越来越多的关于这些音板震动规律的复杂的理解,然而把这些理解运用在音板设计上是一个巨大的挑战。Catgut 声学协会的成员们就在这个领域研究的前端,更多详情请查找他们的期刊。

图注:A相位关系和造成声波干涉的空气运动,在一个平板的音板在震动中弯曲时的例子。
当板向上弓起时,上方空气被压缩,下方则产生低压。但上方的高压很快传到板的周边,让两边的气压变得均等。这个效应降低了单独一块板作为放射器的有效性,特别是对于传播更广的低频声波来说。
B同样的现象在一个有音孔的音箱上时。
质量和刚性;阻抗
阻抗关系在放射器工作中也是一大要素。最初发生震动的震动物体,琴弦,弹片或者别的,通常在输出震动的位置上有很高的阻抗,大量震动能被集中在很小但很强的震动里。震动最终要被传导到的空气是个低阻抗媒介,运送传播广的低能级震动。音板的阻抗则位于二者之间,以完成传导的功能。
为了完成这个中间职责,音板不能太重或太刚以至于震动源无法有效地带动它。它也不能太轻太薄弱以至于震动过载发生,震动源的能量很快被消散。特别是比较重的震动源,可能不太容易找到足够重和足够刚的支撑系统,在制服住震动源的同时,对震动有很好的反应又有足够大的面积把震动传导到空气。在这种情况下,增加另一层中间的传导结构会有帮助:震动源可以被安装在够大够刚的支架上,再被装在相对更轻更薄的放射器上。
对于震动源物体对放射器的质量和刚性的关系,并没有明确的法则。我能给的最好的建议,又是观察学习已知乐器,以下的个案研究也许能提供思路:
卡林巴琴键通常不是很大,但一般都很刚,所以有着相对的高的阻抗,特别是在安装的接触点上。于是,它们需要相当重和刚的音板。大多数的卡林巴(这里讲的是箱式)使用1/8到1/4英尺(差不多是3-6mm)厚的硬木音板,而不是大多弦乐器上使用的更软更轻更弹的木料。卡林巴演奏者也经常使用一种三级结构,弹片被安装在一块相当重的音板上,大概是一整块厚木板。木板为弹片提供了较好的稳固的安装支撑,但作为放射器则很一般(太厚太重以至不能充分地动,且表面积有限)。而这个木板又被安装在一个半圆形的瓜或葫芦里面,让震动可以传导到瓜表面。瓜表面足够薄足够轻,刚性也符合放射器的经典范式,所以就能够成功地放大音量,并让低频率更好地被听到。
总结起来,轻的震动源,如较小的琴弦,直接把震动传导到一个较轻的放射表面就可以了,重一点的震动源需要重一点的支撑装置和放射器,很重的震动源最好有中间结构,比如装在一个很重的支架上再装在更轻面积更大的放射器上。
震动能的传导
在乐器里,共鸣和放射的结构都直接连接着震动源。长距离的震动传导在这里不是问题。但有趣的是,震动能的传导其实可以很容易且高效,只要传递媒介不造成太多震动的浪费。想象你在一处制造了一个高阻抗的震动——几乎听不见因为没有有效地传导到空气,——然后震动被传导进一系列相连的棍,最终传导到远处一个高效的放射表面,在一旁的一个收听者就能听到震动带来的声音了。
这里有几条关于远距离传导震动的指导方针:
传导介质内部必须尽量不浪费震动,不把震动转化为热能,不然震动能途中就会衰减。你会被木头在这方面的表现惊讶到,但硬度高的金属更好,特别是长距离,绷紧的线也可以做到很好。所有的连接很关节都要简单牢固,为了更高效的传导并防止在震动下松动的部件叮呤哐啷。被传播的震动必须是高阻抗,纵波震动。
本章后面还有多个具体案例的解析,没有对任何原理和框架的阐述,就不翻译了,前两章内容是更基础的,因为太多而且没人看我也懒得翻译了。对卡林巴制作应用性的信息都在以上翻译的部分,要完全理解里面的逻辑就需要部分前面的基础知识。
之后我会再分享一些我自己的从材料到设计到施工的卡林巴制作的经验。


  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
是的


  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
在允许的范围尽量深一点


  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
在我研究卡林巴制作满一年之时,在此对帖子里之前内容不太准确的地方做出说明,以免误导读者。第一是upper partial这个词的翻译,当时我以为没有中文对应,私自翻译成了"上部泛音",其实对应的中文是存在的,应该叫"倍音",由于一般只出现在学术文献不那么为我们所知。
第二是我当时对固定压条的螺丝松紧的过度强迫,其实只要压条不活动螺丝自己不变松就够了。
第三,木材上打自攻螺丝的导孔,我经过学习后了解一个木工的习语,6879,也就是说在软木里,也就是针叶木里,导孔的直径是螺丝主轴直径的60%-80%,在硬木里,也就是双子叶乔木里,导孔直径应该是螺丝直径的70%-90%,但这指的是一般做较大器具结构的通用木材,假如是硬度密度排前的热带硬木,导孔直径则应该等于螺丝直径。特别是密度大的木材,导孔是可以稍大于以上规律的,越硬的木材越怕孔不够大,不然过大的摩擦力很容易让螺丝被拧断。
对于我个人设计制作卡林巴的经验,现在也总结得差不多了,不久会在此分享一下。


  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
去年开了这个贴属于心血来潮,当时懂得有限,望大家包含,过去一年,我不管是理论知识还是实践经验都又上了一个层次,以下是我觉得可以算是目前阶段结论性的成果了,都集中在一个贴里方便找得到吧。也希望更多的爱好者加入进来可以一起探索新的知识。
卡林巴制作的方法论
如何系统地积累实践中的经验以致知识的获得,这是任何钻研中的核心问题。我记得我最开始的时候,总是盲目地重复各种步骤,把固定压条的表面打磨得完全平整;螺丝拧得特别紧等等,虽不确定是否有用,但在无其他依靠的情况下只能宁可信其有。后来,我接触了一些他人实践的总结,发现了一些有更详细系统的论述的书籍,于是渐渐变得豁然开朗了。直到现在,我觉得可以这样总结:
卡林巴的制作或任何缺少可借鉴的经验的东西的制作,包含三个阶段,输入,黑箱,和输出,输入的是各种制作材料要素,在黑箱里我们以特定的方式組装加工,让物理现象以我们控制的方式发生,而输出的就是拥有我们设计期望的卡林巴成品。在什么都并不知道的情况下,我们的尝试往往会很盲目而徒劳。摆脱徒劳的第一步是定义,先定义你所需要的输出的各项指标的科学意义,什么是音色,什么是频率,什么是响度,什么是延音,泛音又是什么。这样你就有更明确的目标,也更容易通过我们能够理解的方法达到的目标。第二是定义输入要素的各项指标,什么是木头的Janka硬度,什么是密度,什么是弹性模量,什么是金属的HRC硬度。输入的材料要素被现实条件约束,我们选择有限。但在黑箱里,有着无数种的组合方式和可能,我们如何找到对于以确定的输出指标最有利的构型呢?那就是逐步定义各个要素间的关系,构建尽可能多的桥梁,直至连接输入和输出。这时,我们需要的就是大量的经验,或可靠的前人经验里总结出来的规律。而在卡林巴制作这一狭小的领域,经验不是特别多。这时候,其他乐器制作的经验就能提供很好的借鉴和启发,尤其是吉他和小提琴,相关知识已经相当丰富也相对易得。就犹如方程,把变量联系起来,你就有了验证要素间互相影响的出发点了。
此外,我们提出猜想构建理论,离不开已有的基础知识和理论的框架,比如很多讨论都要基于从震动源到共鸣器到放射器到空气到人耳的路径这样一个解构,有了这些概念你也就能有条理地针对不同环节找出问题。这就需要扎实的物理学基本知识,最好可以读几本声学基础书籍。


  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
1卡林巴琴结构与原理
从箱式琴说起
箱式卡林巴工作方式比板式复杂,为了切身体会可以花点钱买四个相同的最便宜的烧火棍级别的箱式卡林巴,然后分别:1不拆2拆前板3拆背板4前后音板都拆掉。比较之间的区别你就可以更透彻地理解这种设计的卡林巴的工作原理了。通过观察比较,一个重要的结论是琴身震动主要来自背板,也就是琴的“肢体末端”,阻抗的阶梯的最下层。
箱式的不同构型
在箱式琴里往往有两种设计路线,一是很厚的前板加比较薄的背板,前板厚到板式的厚度以自身的牢固保证弹片固定,二是薄前板但依靠某种体积小但强力的固定弹片的结构,比如梦弦的表板上固定琴键的额外木块。我们常见的Hugh型量产琴则是一块半大不大的木块从前板后方支撑固定琴键,算是位于上述两者的中间地带。第一种路线的箱式保留泛音最多,但音量则是前板更薄的第二种更强,Hugh型两项都居中。
音孔
经典的Hugh Tracy构型箱式卡林巴有三个开口,前一个大的,后两个小的。开口的作用,一是让空气共鸣从各个方向传出,得到理想的混合效果,二是通过手动改变开口大小来改变共鸣腔对共鸣频率的选择,得到哇音。哇音最明显的频率也就是空气共鸣发生最强烈的频率段。总合开口面积越大空气共鸣越趋向高一些的频率,更小的话则趋向低一点的频率。Hugh Tracy型箱式音孔全开时空气共鸣范围在G4左右,盖住两个副音孔以后空气共鸣范围就跑到C4-E4之间了。理论上是可以开更多的孔,通过覆盖和开放这些孔让更广的范围的音可以通过空气共鸣发哇音,但实际使用的便利也要考虑在内。过度缩小开口以增强低音的代价是整体更沉闷的声音,在提振低音上增大琴身大小是比过度缩小音孔更理想的方案。
音柱与音梁(额外)
作为连接共鸣箱前后板的结构,音柱存在在很多乐器上,箱式琴的设计里使用到音柱的结构也是可能的。高音很难带动背板震动,很大一个原因是高频震动的传播距离短,衰减快,音柱则能减少高频震动传输到背板的距离。但是,音柱的存在却又限制了背板的活动范围,将减弱其他音的音量。而且假如装在一个随便的外置,音柱对其他音的压制往往不均衡,某个音会大幅失去延音,这是因为这个音在背板上的震动模式的波腹刚好被音柱顶住了。位置巧妙得当,音柱将可以平衡各频率的音量,压低本身响度突出的中高音,增强音量不够的倍高音。就算是成功的设计,音柱对倍高音的影响也是两方面的,在提升音量的同时延音也将缩短,如同以更快的速度打完有限的子弹,毕竟我们生活在能量守恒的世界。在我有限的尝试里,我觉得的背板的木材不是很刚的琴加音柱效果更好,可能因为因为不很刚所以加了音柱以后就算妨碍某个音以前的震动模式,这个音大概率会在背板上找另一个位置震动,而更硬的背板则有可能该音不能找到另一处替代的位置震动了。软质金属材料的背板和音柱也非常相容,加了音柱后各个高低频率的音量会变得更均衡也太不会出现过度抑制的现象。
音梁则是来自吉他音板的结构,目的是让各个频率的音更均衡,音色更丰富,这方面有大量信息和经验,可以自行了解。同样,卡林巴背板也可以通过添加音梁来达到类似目的。这个方向上我只是浅尝辄止,还不足以传授经验。
音缺弹不响/乏共鸣的原因
箱式琴高音延音差众所周知,而这个普遍问题可能有以下几种原因,不仅限于箱式,但由于箱式琴自身结构原因这些问题在箱式里都比板式要更加严重:
第一是弹片固定部件与琴身的接合不紧密,比如枕木跟琴身间有缝隙,第二是琴身由于过于单薄不能给弹片足够稳定的反向支撑(counterpoise)。这两者情况中,弹片震动时不需要动的东西被带动了,于是造成能量流失,延音变得短促。不够硬的表板,或不够结实的表板后固定螺丝的木块,或枕木粘接面没打磨好没做到与琴身无缝隙连接,都是问题的原因。这两类是量产型中最常见的问题,但对自行设计制造来说是很容易避免的初级问题。这两种问题导致的高音失能,调更高的音只会越来越不行,因为更高音更高能的震动,会需要更结实的琴键固定。
第三,特定材质的琴身在特定尺寸下,特定部分不支持特定频率的震动,缺乏共鸣,尤其见于G5-E6的高音中。这类现象跟驻波干涉很类似,都是输入的能量反而把自己抵消了,但跟驻波干涉的不同是发生的频率范围更宽且不定,可以窄到一个半音的范围也可以宽到好几个半音范围。弹拨时的感觉有时是音头(attack)很强但随后立即衰减,音板的局部发生大幅不参与产生音量的震动,有时又像是被无形的力压制住了震动的感觉。弹拨时将琴身接触到一个体积大的实心物体,比如抵住桌子,延音就会有明显改善,就如同驻波干涉被消除了一样。把音调高或调低,情况的改善则是渐进的。这种现象也可以从琴身自然频率曲线(FRF)的角度解释,那就是在发生问题的频率段,曲线呈明显的凹槽,琴身没有以这段频率震动的趋势,也就难以被这段频率的震动所驱动震动。出现问题的频率也跟琴键固定位置有关,别处的琴键调这个音往往延音会好些,这个改善也存在位置上的渐变,对称型琴身有时左右的问题频率段稍有不一,左右不一的更便于通过调音避开问题频率段。
这种问题的原因通常在于琴身特定材质下的特定尺寸下,不管箱式板式,固定琴键的板身小于2cm厚度时,某个高音出现问题几乎是大概率事件,把琴身做大一些则能跟得到几率上的改善,大到一定地步像阵列姆比拉就根本不用担心了。设计上避免平行线条也是一些圆形弧形箱式琴高音较好的原因,因为任何一个震动源的点到边上都是连续不断变化的距离,而不是一个固定的距离,于是得以在几率上避开了这种机理类似内部驻波干涉的缺乏共鸣。板式可以在发现问题以后切削来解决,但改变的程度和空间相当有限,从两侧减少琴身的宽度将推高问题频率段,打薄厚度则将降低问题频率段,整形可以只针对单侧,把两侧问题频段拉开就能更好地避开了。一种容易出现问题频率的尺寸和造型,在换另一种近似的材料制作后,大概率仍会较为相似地出现,这也就是说,有的造型能对大多数材料不那么容易出现缺乏共鸣的问题频率。
假如不从结构上改变琴身,就只能先考虑通过调音避开缺乏共振的频率段。首先要分别确认左右两边的问题频率段上下限,然后通过设计决定一种避开的方案,假如问题频率较高,就可以把最高的音调得比它还低;假如问题频率比较低,就只能避免某个音正好在问题频率段正中,问题频率段较宽的话这种方法就不好使了。另一个缓解的方法是选用同等材质厚度更薄的弹片,或同等尺寸韧性更好密度更低的弹片。这样的结果是弹片弹拨时对琴身施加的力更小,更顺应自然频率曲线(FRF)低谷部分,让弹拨过程中无谓的震动或震动被压抑感减少,于是得以减少问题频率与其它音在音量和延音上的差别。这一方法终究只是缓解,问题频率还是可以明显分辨,只是不那么突出了,所有其它音也跟着换弹片的话音量延音都一起减少。
板式琴的琴身外形的取舍
板式相较于箱式,有着更丰富的上部泛音的表现及更好的延音。物体更容易被等同及低于自身自然频率的震动带动震动,但较难以被高出自身自然频率的震动带动震动。那些自然频率较高的材料自然也更能表现出较丰富的上部泛音。自然频率曲线有着峰和谷,用位于峰的频率的震动激发则得到强烈的共振,位于谷的频率的震动则只能激发出受压抑般的共振,这也是不同频率琴键音量和延音不同的原因之一。要解决这个问题,要么材料的自然频率曲线要足够平缓,要么曲线主要部分要高于调音音域内所有的音(很难)。
木材的弹性模量跟其被敲击震动时恢复形变的能力密切相关,所以弹性模量很大程度上能预测木材自然频率的高低,而另一个因素是木材密度了。木材里两个不同方向的弹性模量数值差别相当大,垂直木纹方向只有少量木质素粘接所以弹性模量是平行于木纹方向的数分之一。这也决定了在有长宽区别的外形下,最好要将木纹平行于长边,让弹性模量较差的垂直木纹的边尺寸尽量小,这样能尽量提高整体的自然频率。
固定材料和固定大小的情况下,琴身自然频率则取决于外形,这就包括俯视形状、厚度还有边角的处理。让琴身立体形状更近似球体将使琴身自然频率升高,让琴身形状远离球体的改变将使其自然频率降低。这意味着更厚的琴身自然频率更高,因为从薄板外形出发,更厚则更近似球体,聆听的琴在这一规律上搞对了。俯视的外形形状更圆也能提高自然频率,更圆润的外形也通过避免出现平行的两壁防止了的驻波干涉型共振缺失。假如厚度固定,琴身大小则决定自然频率高低,更大的琴身频率更低,因为比例上相当于更薄了。
一次试验中,我将两块14*15*2cm尺寸的工程树脂材料切割掉四角多余的料打造成下部圆滑的扇形后,敲击材料中间激发的震动频率均上升了四个半音,计算后得知平均削掉5%的材料就上升一个半音。从周边削掉材料一方面减少整体大小,一方面俯视外形更接近圆形。我们可以理解为周边材料更多增加了震动时携带的重量负担(杠杆定理)而更少贡献琴身震动过程中恢复形变的力。削掉不同部位的材料边际收益不同,从四方型出发削掉角部同等体积效果要大于削掉边上的,这也就揭示了板式琴的外形中更圆滑的边角要比90度直角要优越。在使用木材的情况下,削减平行于木纹的边与垂直于木纹的边的材料收益也不等,假如木纹平行于琴键,那么削减琴身左右的宽度效果远大于削减上下长度。
更厚的板的自然频率近似于更薄的相同尺寸材料的频率曲线向右横移,但不是平均的横移,曲线中间部分移动更多,两边移动更少,在我们感兴趣的高频部分,曲线就像被压缩了。效果就是那些难以被激发震动的频率区间变高和变窄了,这对我们是有利的。在不同方向有着不同长度/直径的不规则形状能得到不同部位稍微不同的敲击震动频率(tap tone),这也有益于琴身对不同频率都能产生较均衡的共振反应,不均衡的厚度亦然。在厚度足够,外形足够圆滑的情况下,稍微左右不对称的外形在几率上也更有利于琴身照顾到各个频率。
上述考量也同样适用于箱式琴,总结起来,我们在想方设法把琴身做小,没错,你有没有想过小于17音的10音8音的琴为什么很少出现音色不良?那么我之前不是说过琴身大到一定程度就消除了高频率共振不良的隐患吗,我是在自我矛盾吗?这其实是解决一个问题的两种路线,在制作双手可持的卡林巴上,不可能走大尺寸路线,就只能通过做小做厚了。


2026-03-25 14:45:27
广告
不感兴趣
开通SVIP免广告
  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
2材料与加工
木材
木材是我们用作卡林巴琴身的最常见材料,为什么常用木头而不是人工合成的有机材料或其它材料,主要是因为木材杰出的性价比。木头跟人工复合材料的原理一样,纤维素组成的木质纤维抗拉,而木质素就如同复合材料里用的环氧树脂,把纤维紧密地固定在一起,限定它的受力方式,从而得到树木需要的力学性能。
关于木材的物理知识基础
定义概念是我们开始理解事物的第一步,关于木材,我们可以测量到很多物理量,其中不少是跟我们声学紧密相关的,三个最为有参考价值的分别是密度,硬度和弹性模量。木头作为非均质材料其特点是非各向同性性(anisotropic),更确切地说其具有各向异性性(orthotropic),某些性质比如硬度和弹性模量,在不同方向测试结果是不一样的。一般来说,密度,硬度和弹性模量有一定的相关,一个密度大的木头其它两个性能不会太低,事实上,木材密度数据常被用来推测硬度。
那么,这些性质是如何互相关联,及与我们感兴趣的声音的传播所关联呢?我们要引入一些物理公式了。
c=√(E/ρ)
1,在木头里的声速,可以表示为传播方向木头弹性模量E和密度ρ比值的平方根。一块木头的声速,也界定其作为棍状震动体时频率(弹模越高恢复形变越快,密度越高反之)。温度升高水分含量增加都会降低木材里的声速,高音的声速也会相对低一些。吉他制作里经常提到音速概念,我们追求的其实是跟声速相关的其它物理量,比如下面的音量放射系数R:
R=c/ρ=√(E/ρ³)
R越高的木材音量越大,就越适合做音板,但也有其他的一些条件要满足
Z=cρ=√(Eρ)
2,阻抗z与上面提到的量之间的关系,国外做乐器经常提到阻抗,很多人自己有概念但不尝试从科学角度告诉你阻抗到底是什么。在这个公式里,阻抗可以表示为声速和密度的乘积,或弹性模量与密度积的平方根。阻抗就是一个我们要经常讨论和使用的物理量,我们已经知道阻抗高的物体震动时更能带动阻抗低的,阻抗低的物体震动时却不容易带动阻抗高的,如何寻找准确阻抗数据的材料,这个公式能准确地指导我们。
在不同阻抗的介质间传导的震动,有以下这个公式:
It/I0=4Z1Z2/(Z1+Z2)²
I0为在初始介质中震动的强度,It为传输到次级介质中的强度,Z1Z2分别为初始介质与次级介质的阻抗。我们会发现,It/I0永远不可能大于1,也就是说永远不可能违背能量守恒,当等于1时,Z1=Z2,而当Z1Z2大小差别增大,It/I0也越变越小,也就是说同等阻抗介质间传输震动效率最高,除此以外不管是从高阻抗到低阻抗的传输还是低阻抗到高阻抗的传输都不免因其阻抗差异带来震动强度的降低。我们还可以发现,在两个阻抗差异很大的介质间添加一个阻抗属于中间值的介质,将提升系统效率,这也是乐器制作里一贯的经验。
3,木头对震动的衰减性质不太能用简单的公式将其与其它物理性质关联,但我们可以用很多方法测量这个性质,在不同测量方法下,描述这个性质也有不同的定义名称。其中对我们的目的较有指导价值的是质量因素法,在这个方法中衰减指数
Q=fc/(f2-f1)
fc是目标的频率响应曲线(FRF)里峰值的频率,也就是说很接近自然频率的峰值频率,f2-f1则是峰两侧的半功率频率(-3dB),Q值越高则木头对震动的衰减更低。所以,传导震动能效率更高的材料有如下特征:自然频率较高,频率范围较窄。较高的自然频率当然对我们实现高音的共振和上部泛音的实现有好处,但较窄的峰值频率范围可能会带来音量的不均,这就需要我们在实践中克服。以亚克力材料(PMMA)为例子(水晶卡林巴),我们通过敲击可以发现,其自然频率较低,而且无明显可识别的频率(频率范围较宽),其用作音板得到的音量也是很低,由此印证了上面公式。
木材选择与加工
卡林巴制作用的木材选择的考量要分箱式和板式,箱式我现在很喜欢音速最高的木材:竹子,高温压合竹板有各种尺寸,价格合理,刚性好够轻,所以音量足够,音色和很清脆。
而板式琴我更喜欢各种密度较高的硬木,其中我发现的规律是越温润的木材,也就是说质地越细腻的越少出现某个频率无法共鸣的现象,高音也比较匀称完美,比如红花梨血檀紫檀微凹黄檀这些。相反的就是硬度甚至更高但是内部不均匀,本身多裂纹或加工易裂的木材,比如紫光檀蛇纹木印尼大叶黄花梨,这些更容易有不完美的高音,某个高音共鸣不行,但除此之外,这些木材的音色里的泛音更突出,只要调音能够避开共鸣不好的高音还是很不错的。除此之外,较软的木材大部分都较为细腻,高音共鸣也都较为均衡,但音色因为缺乏上部泛音,较为单调一些。我们在使用热带硬木的同时,有必要知道很多热带树种正因砍伐收到威胁,我个人觉得出于学术好奇入手小量濒危野生动植物种国际贸易公约(CITES)允许的热带木材不至于造成太大伤害,总之值得我们了解和权衡。
卡林巴制作不管是箱式还是板式,都并不要求多么高超的木工技能,零基础开始从实践中学习足以应付大部分需要。箱式主要就是从各种板材中裁出部件,进行粘接固定,板式更简单就是把材料加工成需要的外形。箱式制作需要锯子,木工胶,木工夹,钳等,板式制作除了锯子外锉刀和日本锉锯都很有用。木制品表面处理可以有一本书来覆盖,但关键的不是知道多少种材料和方法,而是找到适合自己喜好的。我觉得硬木大多在木蜡油下效果最自然好看,虫胶漆也是我选择之一,至于各种漆甚至是聚氨酯我觉得都不同程度失去了自然的感觉。你可以每种类型代表性的都分别尝试,就能知道自己喜好哪些类型然后再选择性深入。


  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
琴键的钢材
卡林巴琴弹片可以是任何的材料,但我们主要用的大多是各种的钢材,因为最容易达到理想的硬度和韧性。缺乏硬度的材料做的琴键震动时难以产生上部泛音比如低碳钢,假如把硬度拉満不顾韧性,比如像钨钢,却又不能有足够幅度的震动。所以某种硬度和韧性兼顾的平衡是最好的。钢可以以其含碳量分为低碳钢,中碳钢和高碳钢,低碳钢是基本无法淬火硬化的。一些中碳钢和高碳钢因为韧性好又被划分为弹簧钢,国内常用的有60SiMn,65Mn及SK5,SK7等。热处理后的弹簧钢韧性比高锰钢强,也就是说压弯更多还可以复原,其硬度则取决于回火温度,低温回火保留最大硬度,但塑性和韧性要差一些。还有一类主要以硬度为考量的钢材叫做工具钢,也就是制作需要耐磨的工具的,常见的有T8A, T9A,T10A等,数字越高硬度越大,但韧性相对就差一些。不锈钢里有低碳的奥氏体不锈钢和高碳的马氏体不锈钢,还有特别抗腐蚀的铁素体不锈钢及奥-铁两向不锈钢。以硬度为考量的话马氏体不锈钢比较突出,但需要淬火回火,奥氏体不锈钢中不少可以冷加工硬化而得到50以上的HRC,如301不锈钢,奥氏体不锈钢更优越的塑性也值得考虑。以硬度著称的还有高速钢这一类,很多在60HRC以上,其韧性也相当出众。此外还有各种合金钢比如量产琴键用的高锰钢,接受冲击硬化可达到将近50HRC,塑性也可以,就是韧性稍差(琴键手感硬)。
除了钢材成分和热处理决定硬度之外,还有冷处理的锻造硬化,传统的非洲姆比拉琴键,就是靠反复捶打提升晶体结构的紧密而得到更好的硬度。表面处理可以用来改变表面硬度,但又不牺牲本来的韧性。各种镀铬工艺可以带来硬度更高的金属铬的表面,同时满足美观和防锈。渗碳,渗氮也是提高表面硬度的工艺,渗碳的表面硬化在传统铁匠手工艺中应用广泛,渗氮较为复杂和昂贵,多用于现代工业中高规格工件。在表面需要防锈的情况下,有一系列的表面处理,如磷化,发蓝发黑等,这些处理方式更重要的是为了得到特定的外观,毕竟镀铬是更为可靠的防锈方案。有弯折需要的话弯折位于哪一步工序很重要,某些钢材淬火后不适宜弯折,某些镀铬工艺也不适合之后再弯折,这就需要用经验与反复尝试来优化工艺流程了。很多流程的技术规范都是固定了的,像各种钢的淬火回火,及小工坊里的渗碳表面硬化,不想花太多时间探索的话可以直接沿用前人的经验。搞淬火钢材的话最好搞一个电炉自己做热处理,因为很多卖家都不太讲究,也无法用户定制工艺。
作为琴键,一定的硬度和韧性是最低要求,决定琴键音色的是它的硬度韧性密度,表面处理,宽度厚度,形状等所有因素的结合。一个琴的音色可以说更多由琴键决定,同种琴键用在不同琴身上都会有某种可辨识的音色特点,而同一琴身换不同琴键音色可以很不一样。
琴键的固定系统
在提供稳固的固定保证有效地传导震动的基础上,固定系统也会影响琴键震动时上部泛音的表达,也就是基音跟泛音在音色中的成分。决定这个的最重要的因素是琴键的材质带来的力学性能,其次则是琴键末端手指接触部位的打磨与弹拨方式及琴键的固定方式。
前后两根金属条,中间一根实心金属压条是最经典的卡林巴固定方式,这种方式的压条没有与琴身接触,由螺丝松紧而改变其下方弹片的压弯程度或固定松紧程度。HughTracy型则用的是固定在琴身上不能动的压条。在Hugh的箱式卡林巴里,因为1.箱式琴音色里泛音较弱,2.后一根金属条的有无对音色影响较小,所以琴索性将后一根金属条用枕木代替了,只有前面金属条还留着。这个设计被仿Hugh的量产琴沿用了,并且板式的量产琴也沿用了。全世界而言,尤其是板式琴里更多制造者还是喜欢前后都有金属条的设计,这样更能激发泛音的表现。刚才说到有金属条就更能激发泛音,根本地来说,更紧密更刚的固定更能有效地传输震动,尤其是高能的高频震动,所以其实与其说“激发”其实是“保留”。而影响更大的是跟琴键震动部接触的前一根金属条,其材质和跟压条的距离都影响泛音表达。更硬的金属更利于泛音,我们一般也不会专门去用铝制或黄铜的金属条,所以只有是钢质的基本上就没什么区别了,比琴键还硬也不会有额外的好处。但柔软的铝制金属条更能弹出更高的音,在一次试验中用铝制金属条能调到C7没压力,钢的则到F6G6都很困难了。这是因为钢制金属条由于自身刚性不能完美地与琴身上凹槽及弹片下表面契合,而柔软的铝在挤压固定中产生形变而得以更好地契合琴身沟槽及琴键下方。其次,相比低音,高能的高音的能量损耗门槛更低出现,固定系统到琴身这一段就已经是主要的损耗源头之一了。
其次就是前方金属条跟压条之间的距离,距离越长,对泛音越压制。琴键被弹奏发生震动时,金属条跟压条之间的这一段琴键也跟着被带动震动,你用手指在这一部分的琴键上施加压力的话,会阻碍琴键震动部的正常震动,说明这一段琴键的震动虽不参与发声,但以一种类似“动态平衡”的方式与震动部分相关联。缩短这一部分的长度的话,也就减少了弹片不需要震动部分的震动。这跟固定用的金具的材质一样,更刚的方式减少不利的能量流失,更有利于泛音。然而,现实中,这个距离往往被螺钉的强度所限制,因为跟短的间距,要让弹片达到同样的固定弯折,压条的螺钉就要经受更大的压力。这对两种压条方式都同样有限制,由螺丝控制松紧型的压条螺丝受力太大拧入时容易断裂,Hugh式压条虽螺丝安全了但弹片就不容易装进去了。实际中,这个距离长度超过常识泛音才明显弱化,减短也面临效益递减效应,所以实际距离更多是现实的各种限制决定的。
前面提到的两类压条方式各有利弊,还有另外一类固定方式近些年进入了我们视野,那就是压条跟前方金属条为一体式的金具的结构,音乃羽工房和果实34音带半音琴都属于这类。这种方式带来的影响是之前我们说的金属条与压条间震动但不参与发声的那段琴键,现在前后都接触同一块金属了,于是金属也被带动震动了。只要是发生震动的东西,其力学性质就影响震动方式,就影响发声。音乃羽曾尝试把鋁的固定系统换成钢,延音得到了细微的提升,这就是金属韧性差别带来的。这类系统,固定金具往往把自身震动模式施加到本来由琴键带动的琴身震动上,于是音色里有了额外的金属感,也就是金具自身震动模式中的非和谐泛音。这种金属音色到目前为止没有太多人喜欢,也许今后有人能通过某种炼金术让其变成和谐泛音,这将是个有意思的课题。


  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
琴键的泛音调律


  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
更多关于上部泛音
上部泛音一词是我对自英文upper partials的擅自翻译,字面意思是“上面的部分”,指的是一个复杂音色的所有泛音部分,学术上准确的对应词汇应该是“倍音”,但倍音这两个字看上去你完全猜不到是什么意思,而泛音(overtone)则学过乐器特别是弦乐的都很熟悉。假如你不熟悉,简单的说弦乐中我们演奏的泛音就是选择性地激发某个上部泛音的震动,而不让弦以第一模式(基音)或其他上部泛音的震动模式震动。管乐也有泛音的演奏,但对于薄片乐器的卡林巴,泛音的演奏方式跟弦乐器最相像,都是用手法。
既然说到,就再重复一次卡林巴泛音演奏方法,这也是我们对泛音调音必须用到的。首先,不是所有琴所有音都能很好地弹出泛音,一般来说板式的低音更适合泛音弹奏,因为它们本身音色里上部泛音明显。基本方法是一只手轻按琴键震动部分末端1/5部分,然后另一种手弹拨,弹拨瞬间前一只手松手。末端1/5部分也就是第二震动模式的波节,按住它就相当于阻碍了除了第二震动模式以外其他震动模式的发生,也就诱导弹片震动主要以第二震动模式。还有一种音量更大的方法是非弹拨手的指甲准备在末端1/5部分上面很近的地方,弹拨时让琴键撞击指甲。利用这种方式,甚至可以制造出以泛音为音的主要频率的琴,低沉的基音则在背景里添加音色的风味。
在考虑影响泛音在音色里的所占比例因素之前我有如下思考过程:
我首先想到的是箱式和板式在音色上的区别,以及同一个板式琴不同音音色的区别,用同样的琴键,为什么有的泛音更强,这是因为琴键的震动模式不同,还是同样震动模式带动的琴身的共鸣方式不同?
在这之前我觉得有必要判断板式琴上的上部泛音是来自弹片直接带动空气震动还是弹片带动琴身再带动空气震动,有一个简便的方法,那就是从正反两面听琴声,结果确实听不出泛音的区别,这就说明传入人耳的上部泛音的确来自琴身震动。下一个问题,板式琴上有的音泛音明显有的基本听不到,泛音不行的琴键是震动时没有以泛音的频率震动,还是震动了但没被琴身放大呢。我们可以从共鸣不好的倍高音出发思考,共鸣不好的倍高音震动衰减时琴键自然也不在震动了,并不是琴键还在震动而琴身发不出音。而且,那些上部泛音不明显的音也难以用弹泛音的手法弹响泛音。所以看起来,琴身震动和琴键震动永远同时发生。琴键都是一样的琴键,某个琴键难以以其长度决定的频率震动是因为琴身抗拒这个频率的震动,也可以看做琴键琴身的整体难以以某个频率震动。
接下来补充影响上部泛音表现的其他因素,首先是弹片末端的弯折和打磨状况还有弹拨方式。弯折越小越粗糙越便于激发泛音,手指用指甲弹和用肉弹,垂直90度方向拨还是顺着琴键斜着拨区别也很大。弹拨动作中手即将离开弹片的瞬间,施力点越集中在末端的话越利于泛音的激发。同样的弹片末端的圆滑处理在中高音段影响更为显著,这是因为在低音的弹片里手脱离弹片过程中接触面位置之于弹片总长比例更接近末端,在中高音里这个有一定大小的接触面在总长度中比例更大。
其次就是音贴,在箱式琴里音贴怎么贴貌似对音色影响不大,但在以金属音色明显板式琴里音贴却有可能完全磨灭上部泛音的表现。其中纸质贴纸最厉害,低音的琴键全长贴上泛音就完全没了,塑胶质的略微好一点,但影响也很惨重,所以人们为了保留倾心的上部泛音只好用小点式的贴纸,或者某种颜料涂装。总结就是,琴键上附着物的总质量越大,自身结构紧密度越低则导致的泛音衰减更重。用来调低音的小磁铁更是会彻底剥夺泛音,因为其总质量跟贴纸更是不同等量级。从物理的角度看,高能的泛音震动,需要想方设法防止能量流失而得以保证,任何松松垮垮不够刚的玩意儿整上去就没戏了。


  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
琴键间互相带动震动的问题
卡林巴的制作,总是要面对的问题就是怎么样让琴键带动琴身恰当地震动,得到我们喜欢的声音。而琴键之间互相带动震动是我们不希望的。卡林巴设计之初,左右交互向上的排列就是考虑到相似频率琴键间共振的问题而把频率最接近的两个音分开在了两边,而初始的最低音C和D,由于频率较低,不容易互相带动震动,所以即是相邻也问题不大。但假如是高频的两个相邻的音放一起的话一个会略微带动另一个震动,造成音色的浑浊。同样,假如加入半音的琴所以的琴键都压在一根钢条上,互相之间又比较近的话,琴键互相共振也会比较严重。梦弦及Hokema的半音琴采用的方式都是把频率近的音错开。
梦弦的琴身设计还从另外两个方面缓解琴键共振,一是用弹性更好的弹簧钢,发出同样音量的弹簧钢琴键手指松开瞬间力更小,但震动中运动幅度更大。第二是用薄前板跟较小的固定琴键的加高木块,震动就像水,水往低处流,震动也先去容易被带动震动的地方。我们可以用水位势或电势差的类比理解阻抗的概念。假如前板很厚很重,那么相对前板,相邻琴键互相之间更容易带动震动,而假如前板够薄够轻,那么相对于旁边另外的琴键,震动更容易被疏导至前板,带来我们需要的琴身震动,而不是带动旁边的琴键无益的震动。在一个有多级传导的乐器里,震动源阻抗最高,在震动过程中自身震动幅度更小,末端阻抗最低,震动中自身运动幅度更大。阻抗高部位容易带动阻抗低部位震动,反过来则不那么容易,比如说你用力敲击琴背板是不能有效带动琴键震动的。什么材料阻抗高,这要看其震动时储存能量密度的高低,琴键是密度更大的金属做的,其韧性和硬度也远高于木头,所以能将弹性势能储存在很小体积内用于带动木质的琴身震动。
然而把相邻频率的音错开不免让琴键排布更加违反直觉,难以适应,造成的结果就是假如不是对这个琴喜欢得要命,我看到很多这些琴的命运就是吃灰了。假如不共用一根金属条,半音就得用另外的金属条,或另外的整套固定系统,现在的每一种方案都并不是特别完美。


  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
添加拾音器
拾音对卡林巴很重要,因为卡林巴本身音量不是很大,用外部的麦克风录音的话就需要环境特别安静,否则任何风吹草动都会盖过乐器本身的声音。从分类上讲,对卡林巴可用的拾音类型有:
1压电/压感拾音器
2磁性拾音器
3电容式麦克风。
1,3的音色跟2有本质区别,因为2采样的是铁金属弹片的震动方式,而1是采样点也就是琴身某处的震动方式,3是琴身带动的附近空气的震动。从弹片自身到琴身,很多泛音会被丢失,音色也带上琴身的震动特点。想要最原始的金属音色,你需要磁性拾音器。在使用磁性拾音器的时候,琴身的材质对音色的影响稍小一点,但不像电吉他琴身材质基本没差别。
1,3中,3只方便用于箱式,1箱式板式都适合,我的试验显示压电/压感拾音器得到的信号强弱与采样部位的振幅相关,也就是说箱式的话装置在背板信号会大于前板,但值得考虑的是背板的压电拾音片也更容易遭受啸叫(feedback)。压电蜂鸣片产生的电压很低,一般来讲线越短越好,长于两米的线就用不了了。为了现场表演,就需要先接入便携式前置(preamp),或卡林巴得自带前置。板式加装压电拾音器的话,吉他用的压感拾音条会比蜂鸣片更便于打孔装入,现有商品里采用的是把压感拾音条装在琴键下的金属条下面,从信号强度的角度其实没有必要。厂商沿用吉他的逻辑,吉他的音桥是弦接触音板的位置,振幅也最大,卡林巴里则不一样,箱式的话是背板振幅最大,板式的话哪里都差不太多。也有可能在金属条下的拾音能得到更原始的金属音色,这我还没有试验验证,拾音条装在别处的话其长度和与琴身/木纹呈的角度也将是有可能影响效果的因素。


2026-03-25 14:39:27
广告
不感兴趣
开通SVIP免广告
  • pratincole
  • 上尉
    8
该楼层疑似违规已被系统折叠 隐藏此楼查看此楼
设计的思考
最后的部分我留给最难也是最为重要的,设计。正式因为有了前人积累的原理和技术上的知识,我们才得以更好地把精力放在创造性的工作上。我把我所了解的在中文平台上分享,也是希望在国内也能出现卡林巴制作的爱好者,出现能跟国外的作品媲美的佳作。
量产琴那么便宜,为什么我们还有费劲周折自己做呢。对我来说,我开始自己做的契机主要是不满足17音卡林巴没有半音,但当我开始钻研之后,才发现DIY乐器是一个专门的小众爱好领域,使用DIY乐器也有着独特的文化意义。走在加勒比海国家街头,看着街头艺人以磨损得破破烂烂的自制的乐器演奏,这种美感不是轻易可以复制的,当然背后的文化可以多种多样。现在量产琴厂商主要还是靠走量摊薄成本赚钱,缺乏把东西做精致的驱动力,比如聆听,貌似在音色上找到了比较好的方向,却完全不考虑握感,壁虎现今更是乏善可陈毫无创新。量产琴用来练习不成问题,但真正喜欢卡林巴以后,多花一点代价得到属于自己的独特的卡林巴琴完全值得。
卡林巴设计可以有很多路线,可以在现有构型的基础上改进细节,可以将不同构型的优点糅合进新的设计,也可以完全另辟蹊径。以改进为目标,就要求对现有设计透彻的分析和理解,对各个方面的优劣深入批判。然后尝试以自己的方式来提高和弥补过去设计的不足,制作出来成品,评估自己的改进的有效性,然后周而复始。
乐器的标准化
在这几年以来卡林巴受到极大关注之前,卡林巴一直不是一种标准化乐器,Hugh Tracy的设计只是众多设计中的一种,只是被仿制可能更多一些。当卡林巴受到空前的关注,更多人想要学时,一个标准化的设计就更符合大众化的需要,并有以下优势:
1你练习一个乐器获得的娴熟的技巧也能用在另一个相同设计的乐器上
2就算一家厂商倒闭了还有另一家做,永远可以买到新款
3模块化标准化的部件,可以互换部件修理升级
4更方便交流,以致演奏方式的知识积累
5满足东亚内卷地区人民攀比演奏技巧的需要
从商业的角度,标准的出现,很大程度是由受欢迎程度趋使,销量好的型号会被更多生产,久而久之就成了标准。对于没有特别音乐基础的人群,简单的乐器更容易上手,降低入坑门槛但也牺牲了可玩性;乐器功能太过复杂的话又不一定有够大的进阶玩家市场支撑。也就是说只要卡林巴还只是个小众爱好的话,出现更完善的产品就缺乏商业可行性。
现实也是如此,目前卡林巴热度已经开始消退,少数几个内容up没能带动形成一批水平跟她们相当甚至更高的人,以让这批人再来带动更多的人。而究其原因,我认为创造新的经验的热情是我们动机中重要的一部分,而目前卡林巴能玩出的花样已经被探索殆尽了,你可以把任何还没在卡林巴上演奏过的曲子编曲,但是演奏方式已经不会有任何新意了。在观感上也不会再有早期出现热度时的新鲜感的效果。所以,要么需要出现能搞出更多花样的琴键排列方式,要么标准化卡林巴就得止步于玩具乐器。
当前标准的17音卡林巴就是太过精简而可玩性受限,在卡林巴和阵列姆比拉之间目前还没有一种更好的平衡。卡林巴琴键排布主要有传统的V型排列,类似或模仿钢琴的从左到右的排列,还有阵列姆比拉式八度音放一起的排列。传统的V型排列最简单精妙,一是方便两边大拇指够到所有琴键,二是相邻琴键巧妙地组合成大三和弦和小三和弦的交替,利用滑音演奏和弦成了卡林巴的独特特征,也是我们可以进一步利用的。
17音琴最大的缺陷不是音域,而是没有半音,解决方案之一是将两个调的17音音阶合二为一,将C调音阶跟B调或bG调音阶组合都能补全C调音阶缺少的所有半音,而其它调的音阶跟C调组合都会缺少某些半音。双面琴,以及很多DIY爱好者自制的双层琴都是这种方式。但仅仅使用量产琴压条和固定方式,两排琴键间音色不免会有区别,而且很难做到单层一样好的音色。虽然得到了两个完整的音阶排列,但其中一个必定使用次数低,也就是用作半音的或离手远的一排。你弹C调时,B调或bG调音阶里的滑音和弦没什么用,C调里半音参与的和弦却不能方便地用滑音弹出,也就是说半音那排琴键始终利用率不高。
不然的话就仅仅添加需要的半音,或不完全数量的半音,要用到的每次分别调出来。接下来就要选择是所有音的琴键共享一根金属条,还是把半音的单独用一根金属条,利弊之前也有提到。从前人的作品和我个人的尝试来看,我觉得打乱琴键排列来共用金属条对音色还是很勉强,排列方式也难以适应。我比较看好的共享金属条方案,是半音在中间形成自己的一个小V字,把全音分开在两边,这样半音跟全音交界的琴键是最高和最低频率的,不会互相共振。假如用的是圆柱金属压条而且琴键宽度较小,甚至可以把交界处的半音和全音琴键无间距地交错排列,以节省宽度空间。这种方法的缺点是,假如添加所有半音也会让琴宽度太大,所以只是适宜较少量的半音。
半音和全音分开用不同的金属条,很大程度就需要压条也是分开的,也就是两套独立的固定系统,这样前后排之间就会出现距离,让弹奏不便,但你也可以让后排相同位置的音更低,也就缩短了前后距离。当然也有共享压条,不共享金属条的邪道,要么把金属条在会发生琴键互相共鸣的地方切断并留下微小的间隙,要么在那些有干扰可能的半音琴键接触金属条的前方嵌入一琴键宽的金属条,要比后面的金属条高,半音琴键就被前面的金属粒托起不接触后面的金属条了。方法肯定还有很多,就靠各位的聪明才智了。
当然,成为功能强大的标准化乐器不是卡林巴的唯一出路,作为探索乐器设计的试验性乐器或彰显个性的独特DIY乐器才是卡林巴长久以来的主要担当。诚然,很多爱好者制作的初衷是为了做出来好看,在我眼里就常常华而不实。但也有不少深得乐曲设计制作规律,热衷探索边界的玩家。不论好坏,他人的作品总能给我们提供作为分析样本的宝贵数据,这是省时省力的免费经验。此外,他人的审美、解决问题的思路方法往往能给我们启发,帮我们打开视野。以下是Bart Hopkin在他的书Making Lamellaphones中记载的所有自制卡林巴乐器,我把核心信息总结在一个视频里了,希望给各位带来启发:
https://www.bilibili.com/video/BV1qb4y1z7BC
一件乐器的生命力很大程度来自于设计,好的设计给予乐器更高的演奏潜力,让演奏的过程更加享受,把美妙的音乐传达给更多的人。


登录百度账号

扫二维码下载贴吧客户端

下载贴吧APP
看高清直播、视频!
  • 贴吧页面意见反馈
  • 违规贴吧举报反馈通道
  • 贴吧违规信息处理公示
  • 14回复贴,共1页
<<返回拇指琴吧
分享到:
©2026 Baidu贴吧协议|隐私政策|吧主制度|意见反馈|网络谣言警示