在历代所有的安魂曲中，最接近天堂意象的作品，大多数人的选择很可能会是福雷的《安魂曲》。这首《安魂曲》自始至终维持着恬静、悠然的气氛。在许多方面，福雷的《安魂曲》或许也是最适合引导爱乐者入门合唱音乐或宗教音乐的作品了。福雷的乐曲所擅长表现的是比较收敛、细腻的情感内容，有别于浪漫派后期浓烈明显的情感流露。福雷在音乐事业的前半期里，他必须担任教堂的管风琴手或诗班指挥，并利用闲暇教授私人学生。担任教堂管风琴师的经验，促使了福雷许多美妙合唱曲的诞生，其中也包括了最受欢迎的《安魂曲》。原来，福雷多年来曾经在教堂中为无数的告别仪式与葬礼担任过管风琴伴奏，以至于他对传统的那些安魂曲目简直厌腻极了，便想自己谱写一首完全不同的东西，以供他当时的“雇主”（La Madeleine，巴黎著名的玛德连教堂）使用。尽管《安魂曲》的乐风比同样出自成熟期的其它类别作品要保守，但这并不表示它的价值就比较低。相反地，《安魂曲》代表了福雷音乐天赋的另一面－那就是以简单的音乐语言塑造出特殊的美感经验。这首《安魂曲》最不同于过去同类作品的地方，大概就在于福雷刻意铺陈出一种安详而温暖的氛围，因为在他的观念里，死亡是一种快乐的生命历程，不该像某些安魂弥撒曲中所描述的那般阴沉恐怖。为了达到这种安详而温暖的感受，福雷舍弃了作曲家们一向最偏爱的一段戏剧性经文：《神怒之日》，因为该段的详尽描写充满了恐怖、绝望的情绪。不过，最后《拯救我》（Libera me）经文将以简短数句重述「神怒之日」中所描写的末日审判情景，因此福雷也算交代了世人死后将受上帝审判的一节。除了《拯救我》一段是传统葬礼上才唱的经文之外，福雷另外还选了同属葬礼仪式的《在天堂里》（In paradisum），显然是为了配合他所欲营造的气氛，凸显死亡的安详面。这也算是福雷的《安魂曲》在歌词选取上不同于过去同类作品的地方。最后，福雷在此曲风格与编制上的构思，完全相反于十九世纪的安魂曲主流。自从古典时期末与浪漫时期初以来，安魂曲在结构与编制上发展得越来越庞大，往往需要完整的管弦乐团与大型合唱团共襄盛举（例如柏辽兹），同时深刻受到歌剧的影响，导致作曲家抓住几段足以发挥戏剧性的经文大作文章（例如威尔第），使得安魂曲的平均长度增加了不少。反观福雷的作品，彷佛刻意要扼止安魂曲不断扩张的趋势，以轻量级的合唱团与乐团，简洁、虔诚地为亡者祝祷。
介绍文字转自verycd切利版福雷安魂曲
http://rapidshare.com/files/344145932/Faure_Requiem.rar
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