温暖相随李宗盛
这个男人在我出生之前就开始唱歌。没赶上看他年轻俊朗的样子，不然或许也有机会为他痴迷疯狂。他以个人魅力横扫歌坛的时候我尚且年幼无知，做着嫁给小虎队中某一名成员的梦。既不明白他干嘛要“平白无故地难过起来”，也不认为“生活是肥皂香水眼影唇膏”（这些奢侈品在我进入大学之后才逐渐熟悉）。他没有美妙的嗓音歌唱“梦想”、“飞翔”等等这类美妙的词，于是在我青春无敌的记忆里榜上无名。
然而时光流转，经历过梦中情人的若干次改朝换代之后，我嫁作明星妇的幻想逐渐泯灭。许多名字爱着，爱着，淡漠了。只有他，仿佛是从小一起长大却一直不甚熟悉的故人。两条平行线一路延伸，虽无交集，却也在心底萌生出不少亲切。更为微妙的是，我欣赏的歌手里没有他的名字，却有许多他的徒弟。我喜欢的音乐中没有他的专辑，却大都是他打造词曲。每次买了磁带或是CD，当下就要拆开塑封，在含有印刷品特殊香味的空气里浏览歌词内页。一旦看到若干首歌的词曲作者是李宗盛，心里就舒坦下来，仿佛被打了保票：这张专辑水准一流。他的名字就是权威，是质量合格证，可以绝对安心和放心。事实证明，一旦我怀着坚定不移的信念认定这是张优秀的专辑，我总有耐心去发掘出其中的动人之处。就这样，被他不同时期的情歌唏嘘感动，为他打造出来的不同弟子痴迷疯狂。每每看着他作为嘉宾在别人的演唱会上露脸，与当晚的主角热情拥抱，连我都会打从心底里感到一种亲切和欣慰。我像是爱着太阳下的那些花花草草，而他就是太阳，一路温暖相随。
总有人把李宗盛和罗大佑相提并论进行比较，对此我颇不以为然。那种感觉像是把每天与自己结伴翘课的死党和某模范生评价优劣一样，有主观和客观的分野。罗大佑的歌绝非不动人，音乐绝非不深沉，偏偏就是因为他对民族的热血激情，对社会的兴亡之责，对人生的挣扎探问，都伟大得让人敬而远之，反而使得我这种典型的八年级生感觉他的世界遥远而淡漠。他写的情歌都灌满了铅，那是骨子里的深沉底蕴，厚重得难以撼动。一首《滚滚红尘》就已经快让我窒息了，当年看《阿郎的故事》，差点被主题曲吸去魂魄。或许是心理暗示作祟，甚至连《童年》这样的作品，我都能隐隐嗅出那种童真带有“历经沧桑，返朴归真”的意味，进而猛然觉得心口闷堵，沉重得直想卸下来。
浮浅淡漠地成长，卑微自我地活着，这或许是八十年代生人的悲哀。生命不能承受之重，也包括罗大佑这一代尊长们严厉沉重的目光和人生阅历。他们那一本厚厚的年代史，我连翻动的力气都没有。罗大佑对于我，更像是中学时代贴在教室墙上的英雄挂画，除了景仰和崇敬很难找到其他贴心的共鸣。
相比起出生在医学世家的罗大佑，李宗盛平民化的成长经历使他对俗世之乐有一种更为直观亲近的体会。正如他在《阿宗三件事》里唱到的那样：“我是一个瓦斯行老板之子/在还没证实我有独立赚钱的本事以前/我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯/我必须利用生意清淡的午后/在新社区的电线杆上绑上电话的牌子/我必须扛着瓦斯/穿过臭水四溢的夜市/这样的日子在我第一次上“综艺一百”以后一年多才停止”
可以想象，年轻的他架着黑框眼镜，看着社区的一根根电线杆上绑好的电话牌，在午后阳光下抬手擦去额角的汗水，顺便瞥一眼被电线切割得支离破碎的湛蓝天空，露出欣慰笑容的模样。
或者是在车水马龙的夜市上，听见一个粗嗓门吆喝开道，肩上的瓦斯罐偶尔不小心撞掉水果摊上码放着的橘子，引爆老板的臭骂。他脚步不停，回头露出一脸憨笑，瞬间就被散发着汗气的人潮给淹没了。
没有人想到，这个瓦斯行老板之子并未继承父业，而是主宰了流行乐坛数十年沉浮。成名后的李宗盛和当年扛瓦斯罐、绑电话牌的小子一样，仍然是凡人、俗人、活得琐碎而真实。按理说，处在李宗盛那样的位置，完全有阵地有底气咆哮不满或是摇身一变振作成一个愤青，像北京三里屯某些酒吧的地下乐手，全身扎着愤怒的刺。可他似乎更偏向于安稳，是那种内心的自足坦然。偶尔有对天慨叹的时刻，更像是自问自答的一句牢骚，绝不妨碍下一秒埋头继续琐碎的生活。一副笑起来嘴角也微微下撇的招牌表情，把无奈和淡然展露无遗。剩下的，便是对这个俗世的眷恋与深爱。
这个男人在我出生之前就开始唱歌。没赶上看他年轻俊朗的样子，不然或许也有机会为他痴迷疯狂。他以个人魅力横扫歌坛的时候我尚且年幼无知，做着嫁给小虎队中某一名成员的梦。既不明白他干嘛要“平白无故地难过起来”，也不认为“生活是肥皂香水眼影唇膏”（这些奢侈品在我进入大学之后才逐渐熟悉）。他没有美妙的嗓音歌唱“梦想”、“飞翔”等等这类美妙的词，于是在我青春无敌的记忆里榜上无名。
然而时光流转，经历过梦中情人的若干次改朝换代之后，我嫁作明星妇的幻想逐渐泯灭。许多名字爱着，爱着，淡漠了。只有他，仿佛是从小一起长大却一直不甚熟悉的故人。两条平行线一路延伸，虽无交集，却也在心底萌生出不少亲切。更为微妙的是，我欣赏的歌手里没有他的名字，却有许多他的徒弟。我喜欢的音乐中没有他的专辑，却大都是他打造词曲。每次买了磁带或是CD，当下就要拆开塑封，在含有印刷品特殊香味的空气里浏览歌词内页。一旦看到若干首歌的词曲作者是李宗盛，心里就舒坦下来，仿佛被打了保票：这张专辑水准一流。他的名字就是权威，是质量合格证，可以绝对安心和放心。事实证明，一旦我怀着坚定不移的信念认定这是张优秀的专辑，我总有耐心去发掘出其中的动人之处。就这样，被他不同时期的情歌唏嘘感动，为他打造出来的不同弟子痴迷疯狂。每每看着他作为嘉宾在别人的演唱会上露脸，与当晚的主角热情拥抱，连我都会打从心底里感到一种亲切和欣慰。我像是爱着太阳下的那些花花草草，而他就是太阳，一路温暖相随。
总有人把李宗盛和罗大佑相提并论进行比较，对此我颇不以为然。那种感觉像是把每天与自己结伴翘课的死党和某模范生评价优劣一样，有主观和客观的分野。罗大佑的歌绝非不动人，音乐绝非不深沉，偏偏就是因为他对民族的热血激情，对社会的兴亡之责，对人生的挣扎探问，都伟大得让人敬而远之，反而使得我这种典型的八年级生感觉他的世界遥远而淡漠。他写的情歌都灌满了铅，那是骨子里的深沉底蕴，厚重得难以撼动。一首《滚滚红尘》就已经快让我窒息了，当年看《阿郎的故事》，差点被主题曲吸去魂魄。或许是心理暗示作祟，甚至连《童年》这样的作品，我都能隐隐嗅出那种童真带有“历经沧桑，返朴归真”的意味，进而猛然觉得心口闷堵，沉重得直想卸下来。
浮浅淡漠地成长，卑微自我地活着，这或许是八十年代生人的悲哀。生命不能承受之重，也包括罗大佑这一代尊长们严厉沉重的目光和人生阅历。他们那一本厚厚的年代史，我连翻动的力气都没有。罗大佑对于我，更像是中学时代贴在教室墙上的英雄挂画，除了景仰和崇敬很难找到其他贴心的共鸣。
相比起出生在医学世家的罗大佑，李宗盛平民化的成长经历使他对俗世之乐有一种更为直观亲近的体会。正如他在《阿宗三件事》里唱到的那样：“我是一个瓦斯行老板之子/在还没证实我有独立赚钱的本事以前/我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯/我必须利用生意清淡的午后/在新社区的电线杆上绑上电话的牌子/我必须扛着瓦斯/穿过臭水四溢的夜市/这样的日子在我第一次上“综艺一百”以后一年多才停止”
可以想象，年轻的他架着黑框眼镜，看着社区的一根根电线杆上绑好的电话牌，在午后阳光下抬手擦去额角的汗水，顺便瞥一眼被电线切割得支离破碎的湛蓝天空，露出欣慰笑容的模样。
或者是在车水马龙的夜市上，听见一个粗嗓门吆喝开道，肩上的瓦斯罐偶尔不小心撞掉水果摊上码放着的橘子，引爆老板的臭骂。他脚步不停，回头露出一脸憨笑，瞬间就被散发着汗气的人潮给淹没了。
没有人想到，这个瓦斯行老板之子并未继承父业，而是主宰了流行乐坛数十年沉浮。成名后的李宗盛和当年扛瓦斯罐、绑电话牌的小子一样，仍然是凡人、俗人、活得琐碎而真实。按理说，处在李宗盛那样的位置，完全有阵地有底气咆哮不满或是摇身一变振作成一个愤青，像北京三里屯某些酒吧的地下乐手，全身扎着愤怒的刺。可他似乎更偏向于安稳，是那种内心的自足坦然。偶尔有对天慨叹的时刻，更像是自问自答的一句牢骚，绝不妨碍下一秒埋头继续琐碎的生活。一副笑起来嘴角也微微下撇的招牌表情，把无奈和淡然展露无遗。剩下的，便是对这个俗世的眷恋与深爱。
