---白银聖衣不是银色，是有相当多彩的配色。
白银聖衣的方向是“基本上偏白的颜色，从暗色处变化”。虽说是白银，但把所有人都变成银色的话就没意思了。
虽然玩具可能会变成那样，动画得坚持“这就是银色”。
当然，我是只考虑白银才有的色系。聖衣的话增加了白色系的面积，加强了影子的对比度。另外一定会再加上插色。
只是我和第2话以后的辅助嘉宾角色基本没有关系。每集嘉宾都是按照美术提出的颜色方案来涂的，因为这是导演检查后使用的系统。
然后在白银聖闘士编的中途公司的系统发生了变化，从半人马座的Babel巴别和英仙座的Argor阿尔高开始，
我也作为主要工作人员再次加入，渐渐地开始积极地深化自己的意见。
---钢铁闘士的颜色是萬代从一开始就决定的吗？
先有类似玩具试制的东西，正好那个颜色很搭。红色、蓝色、黄色有着高达的感觉呢（笑）
---原作中只有金色的黄金聖闘士，同样的金色也有着浓淡的感觉。
黄金聖衣有着黄色/橙黄色/偏白的黄色三种颜色，张弛有度，再加上设计阶段加入了宝石作为点缀。
这也是洼田先生考虑的配色，我进行了微调。虽然里面的衣服也是同样的步骤，
但每个人登场时都会考虑颜色， 没想过12个人都站在一起的场景。
最初黄金聖衣只存在于射手座，说到底只是象征性的待遇。当提出“一共有12个”的时候，吓了一跳（笑）。
---聖衣有穿着和模型的2种形态，颜色指定先考虑哪种形态？
我想美术是以模型优先考虑的，但实际上穿着的时候和模型颜色也有变化的部分。
经常被说 “动画中的谎言”，我们觉得“那是存在的”，倒也没出现过问题。我记得以前有先设计模型的情况。
---动画原创的神闘士是以怎样的顺序决定上色？
从《北欧阿斯加德篇》开始，美术由洼田换成鹿野良行，主要角色的颜色由鹿野来考虑。除了以此为基础的配色之外，
“这样的不是也可以吗？”我提出了其他方案，让我按照比赛的流程来决定。虽然脱离了“美术设计制”的流程，
但因为一直以来都有自己无论如何都要尝试的想法，所以就让提出了。
我想我的方案被采用了的应该是天玑星Thor托鲁和天璇星Hagen哈根。
因为阿斯加德本身就是雪、冰和多云的世界，所以神闘士不用暖色系，而是用白色和蓝色系的颜色来总结。
而且北欧系的人给人的印象是色素很淡，所以头发的颜色也选择了银发和薄金发。我也意识到北欧的寒冷。
另外，从这个故事开始天马聖衣变成了新生版，内衣的可见面积增加了。因此以后尽量避免了在其他角色上使用红色。

---也有Fenris芬里尔的毛皮等新的表现
在设计剧场版《神々の熱き戦い衆神的激战》（1988年3月出品）中登场的最初的神闘士时，
荒木似乎就有“北欧神话的话就是毛皮”的想法。
将这个故事扩大到两季正是“阿斯加德篇”的概念，所以神闘士的设计也在电影的延长线上。
---然后是《海皇波塞冬篇》的海闘士。原作中和黄金聖闘士一样都是黄金，动画中强调的是橙色。
忘记了是東映方面还是萬代方面，是有人说要和黄金聖闘士区别对待，所以说“就选橙色吧”。
黄色部分使用和黄金聖衣相同的颜色，而橙色则是以“真正的橙色”为设想进行整理。
---不穿在模型上的部分・・・玩具被称为边框的部分，黄金聖衣和聖衣是一样的金色，而鳞衣则是黑色的，这是为什么？
和黄金聖衣的区别也明确地表现出来了吧。黑色光泽消失的颜色是来自战国武将铠甲上的“面”的印象。
因为在我心中有一种美学，那就是不是铠甲的部分用那种颜色会更帅气。
不知道穿鳞衣的时候这个零件会安排在哪（笑），把它的线间用黑色系起来会变得很帅。
---当时的玩具“聖闘士聖衣大系”的黄金聖衣是金一色的，鳞衣和动画一样的涂分再现了
黄金聖衣的玩具开发日程提前了，所以和后发的动画设定的颜色不一样。鳞衣有时间把玩具和动画磨合在一起吧。
我记得看到按照指定颜色区分的玩具很感动。现在卖的“聖闘士聖衣神话”中黄金聖衣的颜色也被很好地再现了，真厉害。
---还记得其他关于色彩的工作吗？
紫龙认真起来的时候脊背上会浮现纹身不是吗？
因为那个是从格子顶部用喷枪画的，所以每次拍摄都会擦到，很容易擦坏。
那样的话必须要重新画，所以很辛苦。所以不太想动，
导演却想一边现出刺青一边展示技能。真是糟糕透了。
而且力气用尽倒下的时候绝对要把背朝上。
像是在说“看我的龍！”（笑）如果能仰面倒下就好啦（笑）
在数码技术发达的现在 似乎这些都不是事儿，
但是现在有很多事情，在电视上还是很难表现出来。
因此在《聖闘士星矢Ω》中出现的紫龙的儿子没有继承刺青。

---有什么印象深刻的小插曲么？
其中与自己相关的当然还是《黄金十二宫篇》。12小时突破12个宫的故事展开，让我想起了为了投一球而使用1话的“巨人之星”（笑）。
其中接连登场的黄金圣闘士们的变奏曲很有趣。关于各自的技巧和各个宫的印象及空间，各话的导演们相互竞争制作出有趣的影像。
不是单纯地一个一个宫的去突破，而是通过让谁先去战斗，这样就有了同时进行的乐趣。而且日本人也很喜欢“还剩下几个小时”的煽动方式。
不是有“距离地球灭亡还有几天”那样的说法吗（笑）。在《圣闘士星矢》中这个系列特别受欢迎也是可以理解的。
另外，呈现出了战闘中的动物形象也是这部作品的特征。天马、龙、凤凰很容易画出来，但把看起来不怎么强大的天鹅画成优雅而美丽的样子，
这点让我印象深刻。还有仙女座也是。虽然主题是被鲸鱼座的怪物当作祭品的公主，让人看到在战斗中被抓住的女儿也是没办法。
在那里还展示了仙女座大星云M31。我觉得很厉害（笑）。
---还记得当时现场的情况吗？
最近每个场景都会改变人物的颜色，以前和背景的明暗没有关系，都是用同样的颜色。就是所谓的“正常色”。
最多也就是换个印象深刻的演出吧。正因为如此，森下非常在意背景的颜色。比如“想让沙织的角色立起来，所以宝座就是这个颜色！”等等。
只是，我不说太细的事情。看了分镜就知道了，感觉是为了角色自由活动而整理的环境。
随着作品的人气逐渐提高，年轻的动画制作者们竞相在圣衣上加入了大量的BL影（黑色质感影）和高光。
从第二季开始大家就开始竞争了，看到这一幕的荒木也说道“不一样了啊”。
---作为观众来说，有为提高了密度感而感到高兴的部分么?
工作工序上非常辛苦。因为当时是手工涂的，所以很花时间，“上色**”也很容易发生。那样的话就要再来一遍了。
另外，如果将过去使用过的动画作为“备用镜头”来使用的话，在剪的前后作画会完全不同，这也是一个缺点。
荒木也出乎意料地象征性的画出了经常被当做“备用”使用的圣衣穿戴和必杀技的场景。
如果那个场景的前后有颜色很乱的画就很奇怪了。因此，圣衣基本上只有普通的影子。
关于黄金圣衣，虽然加入了BL影和高光，但是在演出上不需要的影子是不放进去的”。那是森下成为制片人的时期。
---最后请跟粉丝们说几句话。
参与《圣闘士星矢Ω》色彩设计的时候，我看了很久以前的TV系列。即使到现在也是难实现的大胆表现，
以及不依赖数字的作画才有的力量感，很新鲜的感觉。以前的作品“画在那里”的感觉很有魅力呢。偶尔也会有画不好的时候（笑），
那样的时候也好好地用演技让我着迷了。然后周围突然变成了异空间，开始展开1比1的战斗。
可以说是超越了合理性的违和感，却让“圣闘士星矢”充满了活力。像这次这样通过Blu-ray让现在的孩子们看到真的很开心。
这篇访谈来自86年开始播出的圣闘士星矢TV动画连续剧Blu-ray影碟小册子，下面我把原文页面图传上来，希望日语好的吧友看看帮我指出译文不足之处，在楼层回复就行了，
感谢先

这篇访谈来自86年开始播出的圣闘士星矢TV动画连续剧Blu-ray影碟小册子，下面我把原文页面图传上来，希望日语好的吧友看看帮我指出译文不足之处，在楼层回复就行了，
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没人看嘛？

没人看嘛？

有有有LZ好厉害~

很棒的翻译，当年鳞衣的色彩设定还是很令人遗憾